論高師《自彈自唱》課程分級化教學的模塊建設

袁文杰 （阿壩師范學院音樂舞蹈學院 623000）

一、自彈自唱分級化教學模式的依據

筆者提出自彈自唱分級化教學模式的思路，主要來源于藝術學習過程中遵循的藝術感受和循序漸進原則這兩個方面的綜合考慮。簡單來說，就是以階段性的彈唱作品為支撐，在作品中講知識、練技術，在階段中分內容、提層次?；y為易、化繁為簡。通過教師透徹的講解、學生扎實的訓練，再將各階段的歌曲作品以彈唱的方式表現出來，起到逐步提高彈唱技能的學習效果。

1.掌握歌唱作品濃縮學習目標。在自彈自唱的分級化教學中，首先需熟悉每個階段的作品。再根據作品來分別講解演唱、彈奏、調式調性、和聲、伴奏等各個模塊的基本知識和技能。再將這些知識分項講解、專項訓練。再回到作品中，呈現完整的音樂作品。

2.循序漸進。任何學科的學習都必須循序漸進。自彈自唱也更是如此，我們在學習的每個階段中，都安排有完整的歌曲作品為依托，在作品中探討彈與唱的關系，再從作品中分解各音樂元素，使每個知識和技能都有作品的來源，也有彈唱的呈現。從教學途徑來看，也符合人們習慣性的先感知音樂，再理性分析音樂的學習邏輯。

3.階段性評定。在自彈自唱的學習過程中，必需扎實的學習和訓練，做到階段性提高。筆者將以學生完成作品的難度、完整性、穩定性、表現力等方面做綜合性的階段性效果評價。

二、前期學習——合理架構理論知識和專業技能

概括性的來說，自彈自唱的學習內容，就是我們要具備“能彈會唱”的音樂專業技能?！皬棥被景ㄤ撉傺葑嗄芰?、伴奏能力、和聲銜接能力、情感表達。“唱”包含音準節奏、歌詞句法、演唱控制、情感表現。當然還有對歌曲的和聲編配能力、歌曲理解能力、伴奏控制能力等。初學者來說這些內容看似復雜繁多，關系著的多方面的音樂理論知識和專業技術能力。

其實根據我們的課程設置，學生在學習自彈自唱之前，已經在音樂專業中進行了多方面的專業課程學習。以筆者所在的高校——阿壩師范學院音樂舞蹈學院的音樂學專業為例。我們將《自彈自唱》課程設置在大三全年，共開設兩個學期。在第一、二學年中，學生已經學習了《樂理》《視唱練耳》《和聲基礎》《鍵盤和聲》《聲樂》《鋼琴》等音樂課程?；炯軜嬈鹆藢W習自彈自唱課程的前期專業條件；我們需要在自彈自唱的學習中，對這些理論知識和專業技能進行有效整合，再通過學生有條理的認真訓練，方能掌握自彈自唱的基本技能，達到學習目的。

三、分級教學的學習內容

在前面提到的所有內容中，都體現了自彈自唱是一項音樂藝術的綜合技能。筆者從音樂藝術的本質出發，按知識與技能的不同，規范設置學習模塊；按難易程度的差別，詳細劃分學習內容和目標。將彈唱教學過程分成了四個階段。1.啟蒙基礎型。2.完整規范型。3.變化提高型。4.藝術表現型。接下來筆者在分級教學的思路下，具體介紹彈唱學習各個模塊的相關內容。

1.啟蒙基礎型

（1）彈唱曲目：該階段的曲目主要來源于中小學音樂教材，幾乎都是初學者從小就熟悉的歡快或抒情型兒歌，音樂結構為一段式的方整作品。對于初學者來說，這樣的音樂朗朗上口，也只需要采用單一的伴奏方式就能表現作品，在唱與彈的結合訓練中也沒有太高的技術要求。如《小星星》《粉刷匠》《勞動最光榮》《踏雪尋梅》《雪絨花》等歌曲。

（2）鋼琴基礎：《車爾尼599》水平。該階段的鋼琴演奏難度我們控制在車爾尼599水平的基礎上。作品彈奏的音區比較固定，演奏方式比較單一，基本不涉及綜合性的演奏技術。

（3）聲樂基礎：兒歌演唱水平。要求節奏節拍穩定，音高準確，能背唱歌曲。能夠演唱短小的兒歌即可以，最好能理解作品，把握作品情緒，最長見為歡快或抒情的兩種情緒等。

（4）調式調性：C、F、G大調。能夠認識和演奏C、F、G三個大調音階，指法正確，和聲連接正確。

（5）和聲基礎：Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ（V7），三個正三和弦的和聲連接。學生能夠對調式中骨架性的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ三個正三和弦以同音保持的方式，給予理論認識，進行鍵盤和聲連接。

（6）伴奏織體：難度在阿爾貝蒂低音型范圍。以四二拍歌曲的節奏為基礎，采用位置不變或是變化較少的阿爾貝蒂低音型伴奏織體。（阿爾貝蒂低音：是意大利人阿爾貝蒂（Alberti Domenico 1710-1740年）在創作和演奏鍵盤奏鳴曲時，慣用的一種左手分解和弦固定音型的伴奏方式）。這樣能使學生掌握固定的音型節奏，能有一定的和聲色彩推動性變化。這種 織體根據音樂時值的不同，低音出現的頻率不都，也能做出豐富的變化，以豐富伴奏織體的變化效果。

（7）綜合評價：在啟蒙基礎型階段的以上六個方面的要求來看，要求點是全面的，難度是學生能力范圍內能夠完成的。要求學生要以這些作品為依托，能夠開口唱，動手彈，做到手口規范協調配合就達到教學目標。計劃4次共8個課時完成以上內容。

2.完整規范型

（1）彈唱曲目：以主副歌結構的二段式歌曲為主。作品也基本來源于中小學音樂教材，也選用相同結構的其他優秀作品，長度適中，結構有對比和變化。這樣的彈奏就能有兩種伴奏型，演唱也可以有對比。如：《雪絨花》《小小少年》《讀書郎》《小草》《歌唱祖國》《讓我們蕩起雙槳》等。

（2）鋼琴基礎：《車爾尼849》水平。這個階段學生需要有規范穩定的音階、和弦、琶音等鋼琴技術。演奏顆粒性清晰，能夠獨立、完整演奏849水平的鋼琴曲目。如：《蝴蝶》.默克爾曲，《進行曲》.普羅科菲耶夫曲、《水草舞》.杜鳴心曲、《在田野》.格里埃爾曲等。我們也能在這些鋼琴曲目中，提煉到一些合適的伴奏織體。

（3）聲樂基礎：能夠完整演唱作品，呼吸流暢，斷句清楚，音準節奏把握準確，對作品有一定理解，在作品的主歌和副歌部分，把握兩個段落的對比和關系，能夠有感情的演唱作品。

（4）調式調性：熟悉三升三降的大調、小調，從各調的音階、和弦和琶音三個方面加以練習，熟悉其鍵盤位置，與相互關系。

（5）和聲基礎：Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--‖--Ⅴ--Ⅰ，對調式內的正三和弦，副三和弦要求有所認識，從理論上了解它們的概念關系，并且能夠在鍵盤上練習它們的正確連接。在各個不同的作品中，和聲的連接既有統一，又會有區別，教師應給于充分的介紹，學生需依據作品進行反復的訓練，總結基本規律。

（6）伴奏織體：分解和弦式、柱式和弦式、琶音跑動式，這三種方式需控制在基礎和規范的范圍內加以訓練，無需過多的轉位、無需過快連續的跑動。

（7）綜合評價：我們再該階段以上六個方面的內容，能看到彈唱難度要求的相對提高。學生需扎實學習，即能較規范的呈現音樂作品，也是學生掌握彈唱基礎技能的關鍵階段。所以該階段課時安排為，12次共24課時完成。其中既要有課程的講解，也要涵蓋學生訓練效果的檢查與評價。

3.變化提高型

（1）彈唱曲目：作品結構為二段式或三段式歌曲。作品來源于中小學音樂教材，以及其它優秀動聽的歌曲。作品整體的篇幅更飽滿，情緒更具藝術表現力，一般以藝術作品為主，難度也可有所增加。如《我像雪花天上來》《梧桐樹》《我和我的祖國》《母親》等。

（2）鋼琴基礎：鋼琴技術需要在車爾尼299水平，對一般的音階、琶音、和弦都能穩定自如彈奏，基本解決譜面上出現的彈奏技術問題，速度有明顯提高，作品表現完整。

（3）聲樂演唱：能在控制音準節奏、呼吸共鳴等基本狀態中，穩定完成該難度的作品，并較好的理解作品含義，合理的表達思想情感，演唱自如，有演唱技術的控制。特別對于彈唱要求的坐式演唱能力需加以訓練。

（4）調式調性：所有七個升降記號的大調、小調，對其音階、琶音、和弦都能正確的彈奏。這些能力既要有演奏技能在操作性上的提高，也需要從理論概念加以認識，如每個調的升降號、關系大小調、同主音大小調等等多方面內容。

（5）和聲基礎：在掌握正、副三和弦的基礎上，還需要學習離調和弦、副調和弦、調內變和弦、同主音大小調混合變和弦等常見的色彩性和弦。在一個聲樂作品中，這些色彩性和弦雖然不可能全部出現，也不會頻繁出現。但在作品的恰當位置這些色彩性和弦絕對能起到畫龍點睛的作用。如作品轉調處、主副歌銜接處，延遲結束處等等，恰當使用這些和弦，總能給作品一些新鮮的元素和氣氛。

（6）伴奏織體：該階段的伴奏織體，從訓練的角度講需要把握既統一，又變化的原則。比如簡單的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ和聲連接，在該階段就需要訓練出豐富的織體變化，使學生能夠彈出有變化的柱式和弦（如原位與轉位的連接等）、變化的分解和弦（如雙手交替式分解和弦等）、變化的琶音銜接（如雙手銜接琶音、和弦變換琶音等）。并做到幾種方式的合理交替變換。

（7）綜合評價：該階段是學生彈唱能力的提高階段，從作品的難度要求就能看出必須具備提高性的綜合能力。學生按要求完成該階段的學習，提高訓練效果，方能達到教學要求，計劃8次16課時完成該階段內容。

4.藝術表現型

在前三個階段的彈唱學習，我們已經基本完成了彈唱知識和技術的基礎性教學與訓練。第四階段內容需要更加豐富、更加細致、更加充實。在教學內容和思路上都有更高要求。

（1）彈唱曲目：在曲目上我們更多的選擇優秀藝術歌曲為主，采用正譜伴奏進行教學，也會提高式回顧中小學音樂教材的部分歌曲。學生要在正譜伴奏中獲得更多的信息，教師引導學生讀懂正譜中的綜合知識，并能較好的呈現作品，反應出對知識的掌握情況。

（2）鋼琴基礎：我們定位于299及以上技術水平，該層次的鋼琴水平，學生已經能較好的解決伴奏中遇到的鋼琴技術難點。但這并不是單純的鋼琴技術要求，還需要在伴奏作品中看待鋼琴技術，兩者即有關系也有很多區別。

（3）聲樂演唱：學生已能自己解決音準節奏、呼吸共鳴、咬字吐字等方面的歌唱技術問題，更多的是關注作品情感表達，協調彈唱配合的問題。

（4）調式調性：學生更加熟悉各大小調和民族調式音階琶音，需要加強訓練在作品中常見的轉調概念和彈奏技術。

（5）和聲基礎：正譜伴奏中的和聲知識需要更加明確，需要多加強彈奏訓練，注重分析正譜中伴奏編配的和聲理念問題。

（6）伴奏織體：在正譜伴奏中，伴奏織體在樂曲上已經一目了然，更多是訓練常用的伴奏織體，并關注同一織體的多種變體，以及不同織體間的合理銜接。

（7）綜合評價：該階段更多是綜合性能力的展現和提高，在做到作品彈唱完整的同時，做彈唱呼吸的協調，彈唱內容的互補，理論知識的清楚，和聲編配的邏輯、伴奏織體的關系，細節處理的關系，以及提高藝術表現力，嫻熟并完美的彈唱作品。該階段也規劃8次16課時完成教學內容。

自彈自唱在上述的分級教學思路中，較詳細的介紹了各個模塊、各個階段的具體內容和基本要求，它們每個內容缺一不可、關系緊密。還需要在具體教學過程中，嚴格按照這套階梯式的模式內容來開展教學工作，才能達到分級教學的目的，取得較好學習效果。

四、小結

中小學音樂教師自彈自唱能力的重要性，已經不言而喻。在高校就培養出具備良好彈唱能力的畢業生，是高校音樂專業人才培養的重要方向之一。

筆者以分級教學的思路出發，從綜合素養、前期條件、分級細則、模塊設置等多方面，有層次的闡述了高校自彈自唱教學的一種新思路，并呈現了它們之間相互聯系、相互影響的邏輯關系。但要系統的完善這套教學模式，還有許多具體的工作要做，有很多的路要走，懇請各位專家學者給予寶貴的意見和批評。筆者也將繼續在該領域加強學習和總結，為高校音樂人才的自彈自唱學習，貢獻自己的綿薄之力。