從電影《死亡詩社》引發對青少年成長過程中精神困境突圍路徑的思考

（浙江師范大學行知學院 321100）

故事講述了基廷老師帶著自己獨特的教學方法和詩學思想來到母校，希望打破原有沉悶氣氛，幫助孩子們找到本心。但因為他開放的教學理念與校方的要求以及家長們的期望背道而馳，最終被校方辭退，離開了學校。在這期間，學生們原本僵化的思維雖漸漸改變，但本真自我與他人期待的碰撞、浪漫主義與現實主義的對峙都交織成矛盾與困境，緊緊地將他們束縛，于是其中最富有思想的尼爾便成為了這種矛盾的犧牲品。

一、環境禁錮下的“本真自我表達”困境

精神分析學派心理學家阿德勒認為，人究其一生，都在為尋找生活的意義而努力，人的自我本真的探索，始于嬰兒，終于死亡，而且隨著年齡的增長愈發禁錮。也就是說，人從出生開始，人的自我束縛就在不斷形成，一直到進入語言環境與社會環境后，本真自我的束縛則日漸明顯。

《死亡詩社》影片開始，便凸顯出沉悶的氣氛，開學典禮，學生鼓吹嗩吶，舉著校旗，如圖流水線產品，走進禮堂。一位教師代表，洋洋得意的為學生們開啟“知識之光”（The Light of Knowledge），蠟燭上閃爍著明亮的火焰。肅穆而詭異。校長唾沫橫飛，講述著威爾頓學院悠久的歷史和偉大的成就，并向學生傳遞出本校的四大信念：紀律、傳統、卓越、榮譽。但是，令人覺得諷刺的是，學生們關上門后卻把這些當作一個笑料看待。典禮結束后，校長激動地對性格內向的學生陶德說：“令兄乃本校最為杰出的校友，你壓力巨大。”在被問到為什么要來這所極度嚴苛學校上學時，陶德也毫不猶豫地回答：“我哥哥就是在這里上的。”可見他是將考上名校的哥哥當成自己的榜樣，背負著父母“家里第二個考上名校的兒子”的期望來求學的。對于尼爾，校長也表達了同樣的期望，而尼爾的父親也強調了學有所成對他們一家子的重要性，他特地告誡尼爾，認為他的社團活動太多了，而在尼爾產生了抵觸情緒并極力反抗時，父親正色地說道：“你實現了我長久的夢想，而我卻從來沒有這種機會。”

當學生們面對父母不容置喙的殷切期望時，表現出的是對本真自我的壓抑。陶德是不安而焦慮的，他一直悶著頭，目光躲閃，當父母邁著輕松的腳步離開校園的時候，陶德卻忍不住放聲大哭，但是，他并沒有表達出自己內心的真實想法，也沒有說出自己的不情愿，這進一步地突顯出他軟弱的性格特點。尼爾則與陶德不同，面對校長的期望，他笑著點頭，面對父親的強勢，他默默服從。可他最終流下的是不甘的眼淚，表明他的內心實際上已經極度沖突，但在這樣的絕對權威面前，他只好學會隱藏自己，默默地戴上一副假面具。而本真自我與他人期待的矛盾最終帶來了心靈上的崩潰，過度的壓抑使他極力地想找一個宣泄口。

瑞士心理學家榮格認為，情結是個體潛意識中最主要的內容，其決定著個體的行為與思考。筆者認為尼爾就屬于心有“情結”之人，這種情結，不是源于威爾頓學院的環境，而是與其幼年時所經歷的創傷意向與記憶密切相關，學院壓抑的環境，只是激發這種情結的客觀因素之一。情結具有自主性，且帶有一定的能力，當處于某種特殊情境當中時，情結可以削弱自我力量，吞噬本原意識，從而主導人格。一般來說，當處于隱藏意識中的情結能力被不斷積聚，達到一定闕值，就會迸發出足夠的侵蝕自我的力量。在“乖孩子”和“叛逆者”的兩種人格中，尼爾在經歷一系列的壓抑后最終丟掉了標簽，讓個人潛意識里的灰色力量爆發，成為了“叛逆者”，這也就不難解釋他為何對死亡詩社的重建如此積極，并走上了自殺的不歸路了。

二、從現實主義到浪漫主義的突圍

（一）基于詩性教育的引導

相對于威爾頓學院枯燥無味、考核嚴苛的拉丁文、化學、幾何這幾項科目，基廷老師的詩學課似乎是一縷春風，喚起了學生們對生命存在的渴望。他似乎是美和真的化身，將自己的思想、境界、言行融入到詩性當中，不斷挑戰和跨越規則，給人以浪漫和溫馨。在等級森嚴，氣氛肅穆的威爾頓學院中，他首次步入教室，便吹著口哨，搖頭晃腦，引來學生差異的目光。他讓學生大聲吟誦羅伯特·赫里克的《給少女的勸告》，為的是讓他們了解到時光短暫，需要“卡匹迪恩”（Size the Day），頗有些晝短夜長，何不秉燭游的意味。在第一課上，基廷老師就讓學生撕下了書中中規中矩的導論，他說詩是要用來感受的，不是像“排水管”一樣排列就好了；他還讓學生站到講桌上，從不同的高度，以不同的視角看待問題，他讓學生們稱他是偉大的船長而不是老師。“船長”的寓意非同一般，出自惠特曼為林肯總統所寫的一首詩——《哦，船長，我的船長》，而林肯是美國歷史上第一位致力于廢除奴隸制，帶領美國走向自由世界的總統，可見基廷老師希望自己能帶著孩子們駛向自由，完成人生的意義。他如此對學生談論：“雖然醫學、金融、法律、工程建設等都是從事高尚事業的基礎，但是，美、詩、愛、浪漫才是生活最根本的目的。”此刻學生們都圍在他的身邊，靜靜地聽著……在放大的特寫鏡頭里，基廷老師仍然帶著他標志性的微笑，但眼里分明有淚，這時鏡頭又切到了幾個年輕主人公的臉上，從目露震驚、沉思，到與老師相視時的會心一笑，足見浪漫主義的詩性已經在他們的心中生根發芽。

令筆者印象深刻的是基廷老師引導陶德寫詩的一個情節片段。陶德本就內向膽怯，他曾經嘗試著作詩，但終究怕被眾人嘲笑，于是基廷老師讓他到臺上來，在黑板上飛快地寫下出自《草葉集》的一句詩：“我站在世界的屋脊上，憤怒地咆哮”，引導他像個男子漢一樣地大吼出來，隨后讓他閉上眼睛、捂住他的耳朵，使其呈現出與外界隔絕的狀態。于是電影的鏡頭開始伴隨著窗戶外亮眼的白晝急速地旋轉，而中心點始終保持在師生二人身上。陶德隨著基廷老師急速的提問回答出“牙齒流著汗的瘋子、在窗外看著我”等等語無倫次的話語，最終畫面停止旋轉，塵埃落定，一切都戛然而止。天地間仿佛只剩下了陶德痛苦而激動的關于真理的吟誦。他成功沖破了世俗加鎖的束縛，即興吟出了讓所有人都震驚的詩句，所以每個人都可以是位詩人，浪漫的詩歌將從靈魂深處噴薄而出。正如英國拉斐爾前派詩人但丁·羅塞蒂所述：藝術是每個人最本真的狀態，世界上的每個人都是偉大的藝術家。

基廷老師浪漫主義的詩性教育，是想要學生們擺脫傳統與成規的束縛，以自己的眼睛看世界，用自己的心靈去感受生活之美。可當這樣一種詩意的浪漫與現實中學校家長的期望背道而馳時就產生了不可逆轉的沖突，終于，尼爾的自殺就像是壓在駱駝身上的最后一根稻草，基廷老師最終引起了眾怒，被學校辭退，離開了課堂。

（二）基于實踐的突圍

在世界現代化的過程中，當代教育最致命的一點就是沉溺于“忙碌的現實”而“太鶩馳于外界”。基于此，越來越多的教育學家和學者，開始探究素質教育，其主旨就是讓人去追逐、掌握、認識整個外部世界，適應社會環境。學會定位自己的人生，獲得獨立和自由，明確“為何而生”。影片中，尼爾的父親是這種教育觀的絕對反對者，他不顧孩子的愛好與渴望，只希望尼爾能上到名校，將來當一名令人崇敬的醫生，而尼爾在強大的阻力面前還是選擇了遵從自己的內心，去出演莎士比亞的經典戲劇《仲夏夜之夢》。

在演出的過程中，尼爾在幕后意外地看到了父親，陰郁的眼神已經表明了他所有的想法。于是尼爾沉默了，他上臺后借精靈浦克的臺詞說出了自己的想法，懇求著父親的原諒。但他被眾人簇擁歡呼時面無一絲喜色，因為他知道出演這臺戲劇已經是父親對他最后的容忍，并且再也不可能有第二次了。這場美輪美奐的《仲夏夜之夢》代表了尼爾最后的浪漫與激情，他在這里找到了人生的意義，但隨著父親強制的禁閉，這樣美好的意義隨之遠去，在爭論無果后，他放棄了一切，選擇在當晚自殺。

正如梭羅所言：“大多數人都平靜而絕望地活著”，或許已經找到了自己人生意義的尼爾并不想成為那個“大多數”，在世上渾渾噩噩地生存。在一個夜幕低垂的深夜，他戴上演出中精靈浦克的草帽（自由的象征），袒露著胸膛去擁抱窗戶外的世界。電影的配樂像一陣低沉的呼號，尼爾就這樣作出了與世界的告別。此刻，鏡頭拉近，他的瞳孔里倒映著濃重的夜色，在這之前的多少個夜晚里，他和伙伴們離開學校，在深藍色的樹林中穿梭。畫面持續了一分多鐘，暗示著個體生命在此時全部蛻去了身份、面貌以及被寄予的期待，只剩下充滿活力的生命和自由的靈魂。

筆者認為尼爾的過激反應不僅僅是因為上文提及的“情結”，還有自由與強制造成的巨大的不平衡落差。一個人突然會思考了，他思考起了世間萬物所有一切，便如同蘆葦有了思想，一下子墜入了思維的真空。但他擁有了自我意識卻失掉了所有依持，猶如整個世界從零突然爆發在自己眼前，可無奈自身卻是如此脆弱。尼爾在基廷老師的詩性教育下漸漸找到了自己的思想，卻又不能抵抗現實世界的權威，因此陷入了一種深淵般的精神困境，與他最愛的莎翁戲劇《仲夏夜之夢》不同，他的人生最終匆匆地以悲劇收場。

三、結語

電影《死亡詩社》重點描述的對象僅僅是英國高中的一群少年，可筆者認為在主人公們身上出現的問題及其精神困境卻具有普遍性。在當代社會，青少年問題層出不窮。在很多情況下，他們獨有的本真自我因他人的期待而湮滅，一腔熱血與激情被社會現實所壓抑，從而陷入迷茫、恐懼、忐忑等精神困境中。

那么，這一問題當如何解決呢？《死亡詩社》中并未給出一個明晰的答案。倒是在電影的最后幾分鐘，陶德一反原先懦弱的性格，不顧一切地站到課桌上，對基廷老師大聲地喊出：“船長，我的船長！”其他人也紛紛站起，將影片推向高潮。可見基廷老師的詩性教育以及對學生們自我人格的引導從另一個方面來說是成功的。無論現實如何，他們的靈魂已然被深深地觸動，在踏上之后漫長的人生旅途時至少會相信世上還存在著“詩與遠方”。

盡管《死亡詩社》上映至今已有二十年，但其內涵卻歷久彌新。對于我國教育界近年來所熱議的素質教育問題，影片在提出青少年精神困境的重大命題的同時，也不啻提供了一個有益的注腳和積極的參考。