民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合探討*

李秋玉

（廣東外語外貿大學,廣東 廣州 510000）

美聲唱法的流行，與歌劇的興起有著密不可分的聯系。在文藝復興的潮流下，起源于意大利，是一種流行的歌唱形式。美聲唱法發展時間較為悠長，體系上也比較成熟，日益對民族聲樂教學產生了莫大的影響。有效地沖擊了我國民族聲樂教學觀，念為民族聲樂演唱技巧注入了新鮮力量。為此，加強研究民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合，具有至關重要的意義。

一、理論分析

1.我國古代聲樂理論

一般來講，歌曲往往都以清朗為主基調，讓人一聽就能辨別是何種類型的曲子，并且曲目的演唱一定要歌聲嘹亮。這也就意味著，民族聲樂演唱藝術的關鍵在于咬字和吐字是否清晰，恰到好處地展現了我國民間傳統聲樂演唱藝術的審美需求，及聲樂藝術演唱標準。縱觀我國古代著作，有很多著作都將聲樂藝術的演唱規則進行了清晰的標注。但不可否認，大多著作中關于聲樂演唱藝術的內容都更側重于情感及聲樂技巧，沒有針對聲樂藝術理論進行深入闡釋。

2.我國聲樂理論借鑒

在我國聲樂教學系統化有所展開后，聲樂理論研究日益發展到全新階段。隨著音樂事業的快速發展，國內聲樂理論研究獲得了明顯進步，關于聲樂理論探索也有了更為全面的進步。隨著聲樂理論研究范圍加寬，各種課題研究也逐步精細起來。關于聲樂理論的研究，往往都伴隨著美聲學派理論而進行。在西方美聲研究體系內，積極融合了我國傳統聲樂教學概念。隨著新課題的涌現，真正地為聲樂理論研究奠定了發展基礎。

二、我國民族聲樂教學的現存問題

在社會迅猛發展后，我國聲樂教育備受關注，在近些年來早已取得可觀的效果。各地方院校積極增添聲樂專業，聲樂專業影響力與感染力愈加增強。但不可否認，在民族聲樂教學中依舊存在一些需要及時解決的問題。目前，在我國民族聲樂教學時，民族聲樂作品風格日漸背離民族化特色，歸根結底都因為現階段民族聲樂教學大量采用西洋美聲唱法，導致學生在學習中更注重演唱技巧，并且也存在對西洋美聲唱法借鑒不當的情況，從而導致學生過度忽略民族聲樂作品自身特色。

三、民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合

1.對咬字技術的借鑒及融合

在民族聲樂教學時，關于咬字方面的借鑒與融合，實際上會隨著時間的推移而進行轉變。民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒較為明顯，美聲唱法真正起源于意大利，所以以意大利語言為根本咬字方法。在意大利語言中子音和母音距離相差甚遠，當民族聲樂完全借鑒美聲唱法咬字時，咬字著力點會后移，喉頭的位置也就會跟著降低，更注重展現哼鳴音，致力于將聲音放在更高的位置，從而使演唱聲音變得更連貫。在實際咬字的時候，動作一定要精巧、小幅度，從而保障能夠順利完成歌曲演唱。將美聲唱法與我國傳統民族聲樂咬字技巧相互結合，能夠令民族聲樂變得更自然，最終充分展現民族聲樂特色。例如，我國最早期的聲樂藝術家周小燕等，所演唱知名民族歌曲往往都通過該種咬字方式進行演唱，這種咬字方式也存在一定弊端，在咬字發音中常常會出現咬字不清晰問題，這就導致越來越多人認為美聲唱法普遍咬字不清晰。最近幾年，我國民族聲樂教學對美聲唱法技巧進行了充分借鑒，從根本上真正克服了咬字方面存在的問題。應用美聲唱法演唱我國傳統民族聲樂歌曲，既能吸收美聲唱法優勢，又能進一步把握傳統民族聲樂情感。

2.對共鳴的借鑒及融合

在民族聲樂歌曲演唱時，演唱者更多情況下采用口腔共鳴技巧，也就是說更講究局部共鳴。然而，在美聲唱法中，演唱者更注重混合共鳴技巧，這就意味著在實際歌唱中，要將所有能夠應用到的共鳴腔體都充分調動，應用共鳴變化改變聲音音色與音調，最終實現真聲與假聲的科學轉化和完美調節。真假音混唱唱法也是現階段民族聲樂教學對美聲唱法的融合與借鑒方式之一，將其相互融合時不能生搬硬套，而是需要結合每一首歌曲所具有的獨特旋律、歌曲本身的韻味和特點進行分析，考慮到不同演唱者在演唱一首歌時的演唱風格以及舞美效果等。將真假混聲融入一起，提高真假混聲演唱方式的整體質量，同時也需要考慮到演唱者在演唱時是否具有較高的演唱技巧，其演唱的聲音是否處在渾厚有力的狀態中。要求演唱者的氣息十分充足并且順暢，在實際演唱時，整體的音色應該是圓潤的，并且十分有力，能夠將歌曲本身的韻律淋漓盡致地展現給所有的聽眾，在使用真假聲混唱演唱方式時，對演唱者自身的音域、音量以及音質等各方面都有著十分高的要求，要求所有的演唱者在演唱之前應考慮到其演唱中存在的問題，以及演唱的整體效果，應用相應的技巧，改變音高的比例，促使音高的比例應用效果能滿足真假聲融合的要求。在選擇歌曲時也需要考慮到本首歌曲的情感，將情感融入演唱方式中，通過合理的搭配可以將演唱者所有的共鳴腔在同一時間內激發，演唱的質量得到提高。真假聲混唱的演唱方式會受到演唱場景的限制，需要綜合考慮到演唱者自身的表演風格以及演唱方式，促使其現場的氛圍更佳，其表現的能力也能滿足演唱時的實際需求，營造一個良好的舞臺效果。

目前，在我國民族聲樂教學時，對美聲唱法共鳴技巧做出了充分借鑒及融合，這促使我國傳統民族聲樂演唱共鳴技巧發生了改變，從口腔共鳴慢慢地轉為頭腔、胸腔和口腔的整體共鳴。例如，在進行《中國大舞臺》民族聲樂歌曲演唱時，就充分地應用了美聲唱法中的混合共鳴技巧，進一步展現歌曲壯觀宏大的氣勢。在進行傳統歌曲演唱時，為了能夠真正表達出細致的感情，演唱者需要應用傳統口腔共鳴技巧，根據情感和演唱實際狀況去科學調整共鳴技巧，最終實現完美的歌曲演唱效果。

3.對氣息的借鑒及融合

我國傳統民族聲樂教學，充分借鑒了美聲唱法氣息的技巧。以保留中國傳統民族聲樂特色為根本。合理借鑒美聲唱法呼吸技巧，有利于增強民族聲樂教學質量。在民族聲樂教學之際，聲樂教師要細致指導學生進行呼吸訓練。強調學生的呼吸方式，一定要深入吸進氣息，然后通過橫膈膜保持氣息，最終應用呼吸肌肉群產生的對抗力去支撐氣息，讓整個表演過程的氣息都更加平穩，始終以勻速在流動。要求教師在教學時，應加大對學生氣息的教學，讓學生經過大量的練習了解到不同的曲目演唱時，選擇的氣息方式是什么，大量的開展氣息練習也可以提高學生的熟練度，防止學生因為擔心或者是在舞臺表演時由于緊張導致的演唱效果較差，無法滿足演唱的整體需求。

另外，在不同的聲樂作品中，關于美聲唱法的借鑒方式和程度也大有不同。例如，在民族聲樂作品《牧笛》中，演唱者關于美聲唱法中的花腔技巧進行了借鑒和融合，而在民族聲樂歌曲《思鄉》中，演唱者就更注重對連音技巧的借鑒，沒有在句子中間進行換氣，但又充分保持了演唱聲音的連貫和整體屬性。在民族聲樂教學時，關于美聲唱法的借鑒和融合需要根據不同歌曲的應用狀況進行變化。充分應用美聲唱法不僅能完善傳統民族聲樂氣息的應用形式，還能真正促進我國傳統民族聲樂教學的快速發展，最終推動民族聲樂日益走向全世界。

4.對歌唱器官生理構造理論的借鑒及融合

民族聲樂教學在總體發展中，一直以來都不夠重視歌唱器官生理構造，在這一方面的研究少之又少。在大多與民族聲樂理論相關的著作中，可以發現著作內容包含咬字技術、氣息及共鳴等技巧知識，但唯獨沒有真正歸納歌唱器官生理結構內容。造成這種現象的原因，實際上與我國傳統文化背景無法脫離關系。在美聲唱法中，演唱者各個發聲器官都會發生變換，關于美聲唱法發聲器官生理結構、生理特點等都有明顯的記載。例如，在美聲唱法中常常會應用哪些器官，每一個器官之所以運作又會發揮出何種作用等。U由此一來，便可以發現演唱者在演唱不同歌曲的時候，其實也是學習的新階段，可以不斷了解自身的發聲器官，并從根本上尊重發聲器官本身特色和發聲規律，最終實現適當的發聲轉換，為演唱效果的優化做好前期鋪墊。

5.對美聲學派發聲原理的借鑒及融合

首先，要保持氣息運用時和聲區趨于統一狀態。實現聲音的流暢與連貫，做好呼吸才能保障發聲。在民族聲樂演唱時，氣息的應用是整個演唱過程中必不可少的內容/我國民族聲樂唱法講究“丹田之氣”。所謂的“丹田之氣”，其實也就是腹肌與胸肌產生的動力，能夠為后續發聲提供有效支持。但不可否認，這會導致聲音變得更柔軟和彈性，甚至不容易被人聽見。美聲學派發聲注重不同聲區的自然過渡，從根本上杜絕了由一個音區直接跨入到另一個音區的問題，進而就導致聲音線條更加流暢和優美。如果要想真正保持聲音連貫，就需要擁有流暢的氣息，及穩定的喉。由母音共鳴實現部位統一，真正訓練聲音的靈活性，避免松弛聲音的出現，促使聲音永遠都能活力滿滿。演唱者必須要具備良好的發聲技巧，并且還要掌握對聲音漸強漸弱的控制能力。由資深聲帶的完美閉合，加上松弛下巴、咽喉、呼吸肌肉等全力配合，才能形成完美的發聲效果。和傳統的民族聲樂不同，美聲唱法在發聲時其建立在了物理學，人體解剖學，生物學等一系列的學科上，是十分科學、系統的，這也讓美聲唱法與民族聲樂教學相融合，能提高民族聲樂教學的整體質量。但是在以往我國開展民族聲樂教學時，一直忽略了對于各個不同器官的調動，導致其整體的發聲效果以及演唱質量難以在短時間內得到提升。為此，需要將美聲唱法中對各個不同發聲器官結構的研究，融入現階段的民族聲樂教學中，提高演唱者的演唱技巧以及演唱效果，同時也能幫助演唱者了解，在不同歌曲的演唱時，面對不同的演唱方式以及演唱內容，應如何調動自身的狀態，提高演唱的整體效果，讓演唱的質量更好，同時也可以實現各種不同演唱方式之間的轉換，明確器官本身的工作規律。

四、結語

總而言之，最近幾年人們關于民族聲樂的關注度越來越高，各大地方院校也在積極完善民族聲樂教學體系，民族聲樂發展前景一片良好。民族聲樂教學以傳承我國優良文化為前提，積極借鑒西方美聲唱法，為聲樂演唱效果實力加分。基于此，在民族聲樂教學中，需要加大力度融入西方美聲唱法，并對美聲唱法進行充分分析與評估。