建筑藝術對標志創作的啟示

王麒霽

海南經貿職業技術學院

如果單把LOGO與建筑區分開說，它們并不是一個領域的藝術表現手法，但它們又是相互聯系的，雖說建筑的立體的造型，而企業形象是平面的設計方式，但是這兩者都是國家、企業、商城等在宣傳和普及中不可缺少的因素。建筑震不震撼就是最直接的反映，走心的設計標識可能一下博人眼球，也可能經過企業文化的結合潛移默化入人心。

如果想要從建筑的藝術中來提取LOGO的運用切入點，就需要先感受建筑的藝術特征與具體的實用價值，就必須要先從最根本出發理解建筑是什么。而它是屬于靜態的表現手法中藝術價值和實用價值結合的最和諧的藝術形態，建筑的空間感的統一對立。其實建筑與其他的造型藝術并無區別，都是想要通過視覺的呈現方式給予人們生活中隨處可見的美感。它是最直白的立體藝術。通過對造型的處理再到軟裝的結合，每一個布局與陳設都需要考慮因素和最終的成果形式，這樣出來的才能是預期效果。同時建筑也是歷史的見證者，它最能反映一個民族的起源發展文化，包括能密切體現地域生活習慣、氣候與習俗等。雖說我國很多現代建筑不如古代的一些著名的建筑造型與藝術價值，但隨著文化交流的加深，也不乏很多優秀的設計師得到世界的認可，所以需要在吸取優秀傳統文化的同時與吸取世界建筑的長處來不斷發展，從而運用到LOGO設計當中。

一、造型的形式美和功能的實用性的統一

建筑藝術性是一種空間造型藝術，在立體空間中造型，其內外空間的處理及其造型，特別追求形式美，通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等形式美因素及其組合規律創造造型美，形成風格各異的形式美。建筑藝術的形式美體現在建筑物中，標志的形式美則體現在圖形或文字形象里，它可以運用藝術技法與手段把生活中的原有的事物形態或是大自然中的天然形態加工處理得更加清晰明了且有具備觀賞價值的圖文。它又與其他的藝術設計門類有區別，凡經過設計的非自然標志都具有特屬的美感，能第一時間吸引眼球是對LOGO設計最基本的要求。所以，藝術意識強的設計風格更容易吸引和感染人的情緒。

說到建筑是實用性，就是說其最主要的目的是供人使用，而不是為了觀賞。這也是它區別于其他藝術的根本原因，其他藝術形式可能會把美定成唯一標準，或者是最終目的，但是對于建筑而言，它的首要考慮因素就是供人使用，必須考慮空間與實用性，而人們對它的實用功能需求多于審美，會因為舒適度而對一座建筑稱贊甚至會因此覺得它美，這是它的特性。即便一座建筑再美，裝修多么奢華，多姿多彩，但它沒有隔音，且在鬧市，又是一座危樓，也會讓人覺得別扭，華而不實。即便是歌劇院、舞臺等具有藝術性的建筑最主要的也是實用功能，進而才會在這個基礎上考慮到美感。

而運用到LOGO設計中也是如此，經過藝術改良的后的設計是具有審美價值，但這不是作為一款設計的最根本要求，也需要考慮實際作用和日常生活中人們對它的需求是什么，是人們生產活動與社會活動中的必須工具。它所體現的不僅是美感，更多的是一個企業無形的資產，是傳達一個公司的信息媒介。商標在對企業形象的傳播過程中是最頻繁出現的形式，因為它簡單好記，且辨識度高易宣傳。公司的整體實力與服務范圍都體現在整個LOGO的設計當中。包括LOGO設計服務在世界各個國家、權威司法、公共場所的標識、交通安全標志等。建筑體現在實用、堅固、美觀三結合，使造型的形式美追求和功能的實用性、紀念性統一起來，審美價值與使用價值統一起來。如北京天壇，主要運用空間組合，通過創造各種內外空間來構成體現特定意蘊的形式美。其整體平面是正方形，中間以白石砌成三成圓臺，在方圓組合的建筑實體和具象造型中，顯示了“天圓地方”的中國傳統的宇宙觀，而高聳的圜丘壇與周圍低矮的圍墻在鮮明的對比中，不但拓展了祭祀空間，而且倍增崇高感和神秘感。同理，標志作為一種特殊的視覺藝術語言，盡管有不同的表現方式，但都離不開共同的審美主體——大眾消費，所以標志應該是藝術性和實用性的統一。若是單純一昧地追求美感，不考慮是否與企業服務或是產品范圍相符合的話，這樣的標識算不上是標識，因為有它沒它意義不大。

二、建筑空間與實體的對立統一

（一）建筑的整體性

不論哪種設計的整體性都歸根在美學與哲學上，早在遠久前，希臘就有了美和有機整體性等意識。這當中有個不得不提的人就是亞里士多德，他所提出的一些具有代表性的理論。其中他曾說過美或者不美，藝術作品跟我們現實中的事物是有分別的，就在于藝術作品中的東西是美的，而現實中的食零散的元素結合，沒有主次之分。古羅馬建筑家維特魯威反復論述過建筑整體性的要求。這之后許多建筑師和設計師談到過整體性或完整性的意思。例如，意大利文藝復興晚期建筑師帕拉迪奧在其《建筑四書》中，將整體、部分之間不同層次形式協調的美的建筑比作“完整的、完全的軀體”，認為“他的每一個器官都和旁的相適應，而且對于你所要求的來說，都是必需的”。

建筑師從各個方面嘗試造成一座建筑物的整體性。以下論述就造成建筑外觀的某種整體性來說是有著被普遍應用價值的：“在建筑學中，最主要的、最簡單的一類統一，叫做簡單幾何形狀的統一”。所有簡單易記的幾何圖形都有聯系與統一性。這是我們可以很容易快速的判斷出來，如圓、三角、長方型、正方形，柱體、椎體等這樣類型的都可以歸屬為一類，那么運用這些來設計出的建筑物也必然有相互呼應的統一感。這里所說的統一是一種較為明確的簡潔的整體性，他在像極少主義建筑這樣的創造物中尤為彰顯。進而建筑物的柱、墻、山花、門窗等構件也都要與建筑物的外觀造型有某種有機聯系，他們彼此之間同樣如此。在一座建筑物內部，從建筑構件到室內陳設都有一個整體性問題。并不是說它們之間必須某種風格樣式、裝飾圖案等完全一致，而是指它們之間需要有彼此依存的密切聯系，而不是簡單的隨意的堆砌疊加，需要有幾乎無可遞增的構成組合，而不是過簡過繁的雜湊。今天越來越多的室內設計師開始認識到，室內設計宗旨應該是努力創造一個舒適宜人的室內空間整體環境。孤立地顯示設計，不論是顯示使用者地位、經濟實力還是顯示個人情趣審美追求，都不能說是好的設計。

城市規劃設計的整體性要求今天已經不會有人懷疑了。例如，美國建筑師吉姆·安德森1994年的沙特—阿拉姆科行政中心繪畫設計圖，體現鮮明的秩序和整體性。城市的整體景觀由業已形成的、顯現于人們眼前的城市構成部分景觀和不斷出現的、不斷改變人們視覺經驗的城市構成部分景觀所合成。某個區域的改建看來是局部現象，卻會引起整體的某種改觀。因而，只有在整體觀念的指導下來考慮局部的城市建設問題，考慮局部與局部景觀以及生態環境、安全交通、歷史文脈等關系問題，才有可能使得這種規劃設計具有有機整體性。

事實上，標志設計的整體性形式也并不是孤立的，它有著深層的含義，受到其他因素的制約和影響并且常常被要求與這些因素有機結合起來。這是更深、更廣一層意義的整體性問題，換句話說，整體性問題并不局限于形式的領域。標志設計形式的整體性基于其內容的整體性，其內容構成因素應當有統一性，進而決定形式的整體性。企業LOGO設計可以說是從一開始就強調設計整體性法則的一種現代設計，它的系統思維基礎決定了它對零散的瑣碎的局部設計的否定，所體現出的整體性使它獲得了超越局部設計累積價值的更大價值。這種主要是視覺形象識別的設計包括從產品造型、生產環境、經營空間到包裝設計等設計，在這些組成部分互相聯系、緊密結合的統一體中，顯示出自己獨特的整體性。企業商標或標志造型和色彩基調在一個企業的形象設計中一再被重復、強調。日本建伍集團企業標志甚至直接被用于企業建筑外觀上。出生于倫敦的美國設計師科林·福布斯1990年為日本新航空港附近的國際阪急飯店進行形象設計，百合花型主體標志出現在飯店從建筑裝飾到拎袋、銘牌、肥皂等各種物品上，產生了許許多多的變體，但其花的基本結構和線描手法以及單純背景、線框的樣式始終如一，促成了產品的整體性。必須是設計出的內容與形象完整結合時，才能稱得上具有整體與意義的LOGO。

（二）建筑的環境人格化

此外，好的整體性的現代產品同時也應當與它所處的環境相互聯系、彼此結合而統一的，這種統一性其實也是設計整體性的一種表現。建筑的總體性不僅表現在建筑物本身的統一、完整，而且表現在建筑與周圍環境建筑和諧、統一、完整。建筑藝術創造了體積龐大的一座座實體，即成為一個個獨立自在的環境實體，又與周圍靜物等構成了整體的環境空間，其營造的環境，又都是人格化的體現。

建筑環境的人格化充滿了深刻的歷史文化內涵，因此，建筑被稱為“石頭的史書”。前蘇聯美學家鮑列認為“人們慣于把建筑當作是記錄記錄歷史長河中的史書。”歐洲中世紀的“哥特式建筑”是當時社會生活特別是宗教精神的人格化。14～16世紀的文藝復興式的建筑注重創造健康、向上的建筑形象，抵制神權至上的“哥特式建筑”。18世紀初期興起的“羅可可式建筑”則是建筑貴族追求富麗堂皇的審美趣味的反映。19世紀后期特別是20世紀以來，現代建筑不僅摒棄了傳統建筑的繁縟裝飾，追求簡潔、實用、大方，而且實用新型建筑材料和建筑技術，創造新的建筑形式，呈現出一種幾何化和標準化的流行樣式，通過形體上的變化與布局上的秩序突出簡潔、明快、單純美，實現建筑自身的獨立美感，充分體現了現代工業社會的審美追求。建筑雖然受到固定地點的限制，但建筑藝術要求建筑與周圍環境達到協調一致，互相融為一體，從而形成更為廣闊深遠的意境。例如，北京的頤和園就把背后的玉泉山和遠處的西山一并納入整體結構，使整個建筑顯得更加廣闊深遠。把環境與周圍世界聯系起來，就是要在更大的范圍中達到總體性，實現環境人格化，創造建筑美。南京夫子廟地區的建筑群突出古代文化意蘊，新街口地區的建筑群則突出現代化大都市的特點。總之，建筑的總體性形成了建筑形象的象征，是環境人格化，從而反映一定歷史時期的審美意識，揭示某種時代精神。

隨著人類文明環境的發展，標志的設計也相應地得到發展，標志的性質和形式也在不斷完善。私有財產的出現標志著人類進入奴隸社會后，代表私有性的標志也應運而生。印章就是私有性標志的典型代表，印章在圖形的辨認方面具有很強的可信性。如“封泥”于長沙馬王堆一號墓出土，與現代火漆印無異的方式印著“侯家丞”三字。當人類進入封建社會后，商業從中分離出來，帶動了商業標志的成熟、發展和完善。印章在私有性質標志的基礎上，發展轉化為用于商業活動的商業性標志。于南北朝時期，以“郭彥”署名的土定（粗制陶器）字樣就是一例。由于商品經濟的進一步發展，供需關系不斷擴大，市場中逐漸出現競爭，這種印章形式的標記也逐漸發展成廣告式的圖文并茂的商業標志。如山東濟南劉家針鋪，門前有只石兔，鋪子就以“白兔”當作是商標，就同為企業吉祥物一般。

這是中國現存最早的設計完整的標志實例，標志著中國商業性標志的發展進入完善階段。通過對標志歷史的研究，可以看出，自從1978年開始，在近30年時間里，中國標志的法律法規和管理有了很大發展。中國改革開放以來科技突飛猛進，社會生產力不斷提高，生產關系的組合日趨優化，產品的產量和質量迅速提高，商業性企業的發展如雨后春筍，社會經濟迅速發展，人民的生活發生翻天覆地的歷史巨變，這絕不是偶然，而是社會發展的必然規律。這充分說明了標志設計與社會環境是相鋪相成的。

三、抽象性與象征性的結合

建筑所反映的社會生活可能出現正面的或者負面的、諷刺的、傷感的、悲劇的，等等。我們是可以從看似冰冷的建筑中感受到很多情感，它具有明顯的象征意義且又是極抽象的藝術特征。天安門曾經屬于王朝的宮門，而今是運用到國徽中的圖案。萬里長城曾經刀光劍影，無數梟雄爭奪權力的地方，今成為旅游勝地與民族驕傲；百般輝煌的圓明園，是中國建筑的驕傲，卻成為戰爭的犧牲品，從此成為我們時刻銘記于心的告誡。所以，我們可以說建筑其實是人類賦予了它情感，它為人類見證一切歷史。21世紀是設計的世紀，以標志為核心的形象設計正逐漸稱為現代發展自身品牌的戰略目標。標志有助于品牌形象的建立與傳播，也有利于企業的運營和發展。自然，標志形象正面是最適合推廣的，如太陽神商標設計。中華民族遠古文化的記載中，早就有了太陽神的美好傳說。“APOLLO”在古希臘神話中是賦予萬物生機、主宰光明的保護神，亦是詩歌、音樂、健康、力量的美好象征，是人類祖先的圖騰崇拜與現代偶像的完美糅合，是一個永恒的藝術形象。

在標志設計中也是如此，一款LOGO的設計既是象征企業形象又是結合了抽象的表現手法去用圖形語言去表現標志的內涵。可想，抽象一詞本身就難以解釋，它并不是現實具體的事物，但它們往往通過約定俗成的符號語言傳達特定的概念，在標志設計中常常用于表現比較復雜的內涵，如復雜的組織關系、抽象的理念。就像是自1885年可口可樂的誕生，就一路不斷演變升級，最初使用的是斯賓塞字體書寫了一款悠然跳動的形態，給人一種連貫流暢和飄逸。2007年經過多次改變后LOGO又回歸到最初經典款，并放大和重復LOGO上那根優雅的白色飄帶，既經典又符合當下的審美需求。

四、結語

每種藝術門類又有專屬的特性，同時又具有同本質的共性。這種共同性與特殊性集中反映在各種藝術之間在相互影響、相互參透中揚長避短，發展自己的優勢和特色。各種藝術的密切聯系還表現為互相學習，互相吸取，取長補短。這是促使各門類的藝術都能發展自己獨特性的途徑，是推動藝術發展的規律。放眼過去，無論是哪個偉大的藝術家、大師，無不精通多門藝術門類，融會貫通。所以，藝術家并不該只是局限在身處的門類，而是要兼修以豐富眼界與內涵，涉獵廣闊的藝術領域，具有豐富的藝術修養，這是攀登藝術高峰的雄厚基礎。

對于標志的創作，一方面在于突出自己的個性中不斷強化自己，甚至分化自己出新的藝術品種；另一方面在吸取、借鑒以致結合建筑藝術甚至其他藝術的思想、審美觀念、創作手法中更加充實自己，提高自己，甚至重新綜合為新的藝術品種。不斷地分化，不斷地綜合，構成了藝術自身發展的軌跡。