當代水彩繪畫中水墨意境的探究

張作為

湖南文理學院

水彩繪畫作為一種獨特的藝術形式，感染著每一位欣賞者。雖然水彩繪畫起源于西方，但自從進入我國以來，由于水彩繪畫與水墨繪畫有很多相通之處，兩種繪畫形式在碰撞中不斷融合，在保持各自優勢的情況下，產生了更加奇妙的效果，特別是用水墨繪畫的意境來渲染水彩繪畫的特點，更是具有奇特的效果。

一、中國當代水彩繪畫中水墨意境表現的現象

水彩繪畫顧名思義，是以水為基礎來調和各種顏料進行作畫，與中國水墨畫相同之處就是都以水為基礎進行作畫。水是水彩畫和水墨畫中共同的重要元素。在中國當代的水彩繪畫中，多采用水墨意境來表現水彩繪畫的意境，這充分體現了水彩繪畫與水墨繪畫相互交融的歷史趨勢，同時也說明了水墨意境具有更好的表達能力，不僅能將中國水墨繪畫的精髓表達出來，同時也能夠很好表達水彩繪畫中的意境，這正是中華文化的魅力所在。

二、水墨意境與水彩意境的異同以及結合點

（一）水墨意境與水彩意境的異同

1.水墨意境與水彩意境的相同點

（1）水的基礎性作用

無論是水墨畫還是水彩畫，水在其中都起到了基礎性的作用。通過水對于作畫顏料的影響，最終形成了層次分明的畫作。作為畫作中不曾出現但無處不在的部分，水留下了痕跡，卻未留下本體，用各種濃淡，詮釋了水的意義。一個好的畫家，要善于運用水，讓水千變萬化的效果，流過畫家的心田，帶走畫家的情感，凝固在畫作里，這就是水墨或者水彩畫家的底蘊。

（2）留白處交相輝映

在中國傳統的水墨繪畫以及現代的水彩繪畫中，留白都是非常重要的一個環節。畫家通過留白表現出來了深遠的意境，與繪畫的其他部分實體相互輝映，為畫卷增添了更多層次上的變化，形成了凈虛空靈的氛圍。在中國傳統水墨繪畫中，常常以幾筆就能夠充分表達出畫家的內心境界和個人情感，這些神來之筆往往是畫卷中最為重要的部分，形成了虛實掩映，情神皆備的特點。而水彩畫中的留白也能夠突出表現空間的變化，增加了畫卷的縱深感。因此，無論是水墨繪畫中的留白還是水彩繪畫中的留白，都是經過畫家精心布置，形成了畫卷不可分割的一部分，正是這樣的表現手法，讓水墨繪畫和水彩繪畫有了情感交融之處，形成了兩種繪畫的共通。

2.水墨意境與水彩意境的不同點

（1）水的含義不同

在中國傳統的水墨繪畫中，水已經被賦予了更多的含義，成為了有生命的靈體。這種認識深刻地產生在中華文化里，因此，具有極強的精神屬性，從某種意義上來說水代表了更高的境界。而在水彩繪畫中，水基本上只是作為顏料的調和劑，使顏色能夠充分地發揮出效用。這就是中西方文化的差異，不同的理解方式產生了不同的文化趨向。

（2）色的作用不同

在中國水墨繪畫中色的運用，一般以線條的形式出現，這樣能夠突出表現靈活的個性，也使中國水墨繪畫有著不一樣的著色環節。相比之下，水彩繪畫則采用色塊的形式來表達色彩，這樣在色彩的表現上更加夸張，但是卻缺少了水墨繪畫的神來之筆，高下一看便知。

（二）水墨意境與水彩意境的結合點

1.傳統水性的借鑒

水這種基本要素在水墨繪畫和水彩繪畫中，有著橋梁和紐帶的作用。即便最常見的物質也可以形成最豐富的變化，顯然，水的變化是千姿百態的，不拘泥于形狀。水的重要性在我國的各種文獻詩歌里均有表達，可以說在長期的歷史過程中，水已經被賦予了人性。正是這種人性化的特征，使水更加富有情感。這樣水在表達中就有了喜怒哀樂，同畫家的心聲相一致。就是這樣的原因，使傳統中國水墨繪畫中水成了有效的載體，承載了畫家對藝術不懈的追求，以及對自然的認知，對情感的釋放。相比之下，西方對水的認識還停留在較為膚淺的階段，水在水彩畫中的作用僅僅是色彩調和的媒介，所起到的作用只是對色彩的調節。中國水的媒介作用，將色彩充分地表達出來，雖然可見水的漣漪，也形成了水韻和透明的質感，在相比之下，卻缺少了水的美感，顯得較為空洞，缺乏生機。在這點上，水彩畫要深刻借鑒水墨畫的優點，在充分運用好顏料對水的反應。要對水進行深刻的研究和反思，使其從工具屬性中脫離出來，形成與色彩并重的重要元素，彌補情感缺乏這個斷層。

2.技巧上的借鑒

水彩繪畫通過色調的變化產生了濕潤、清晰的效果，而且在吹干后還會產生相應的疊加效應，這樣就會出現更加好的效果。在水彩繪畫中，主要追求的是水的韻味，不僅包括流動之美，滲透之美，還有沉積之美等。在水彩畫中，水依靠的是顏色，維持著自身的存在，但是又不受顏色的桎梏，更顯水的靈動與灑脫。在水彩畫中虛實轉換是通過水分來完成的，通過水和色之間的相互融合產生了虛實相映的水彩特征。在水墨繪畫中，水與墨色之間的相互調和，就產生了虛實相應，充分展現了墨色奇異的藝術效果。水墨繪畫用色基本上是意境的想象，采用破彩、潑墨等表現手法，用區區幾筆即表達出意境。墨與色的深度融合，使水墨繪畫色彩簡潔，但又能夠體現出獨特的文化神韻。在這點上，水彩畫要像水墨畫學習，充分吸收水墨畫的表達技巧，在相互融合中升華，形成具有現代表現力的用色技巧，提升繪畫的意境。

3.構圖上的借鑒

傳統中國水墨泠畫在構圖方面較為講究，在整體構圖上講究快慢、輕重等，意境的渲染在作畫之前，形成了水墨畫特有的藝術表達方式，即便是在文化高度發展的今天，水墨畫依舊保持著傳統的繪畫風格和其獨特的藝術個性。水彩畫要充分借鑒水墨畫的這些構圖技巧，融合到水彩畫的創作中，使水彩畫能夠博采各家之所長，形成新的藝術表達語言，來完成對現在藝術的闡述。

三、當代水彩畫家體現水墨意境的緣由探析

（一）畫家個人情感的表達

相對于西方繪畫，中國畫更具有明顯的精神境界。這種境界雖然空靈，但卻能夠實時感受得到。每當欣賞中國畫時，都有含意綿綿的狀態，而這種狀態正是中國畫所具有的精神魅力。不同于西方會畫的寫真，中國水墨繪畫追求的是博大深遠的意境，運用勾勒、渲染等方式，將水的清澈、流暢、蕩漾等多種性質和形態表達出來，形成了寓在其內，意在其外的奇特的藝術效果。為了能夠在水彩畫中更加突出地表現畫家的個人情感，就需要利用中國傳統水墨繪畫的內在品質來表達感情境界，在以西方水彩繪畫的基礎上，運用中國畫的表現手法，再現了畫家所要宣揚的情感，讓刻意化作無形，讓內斂化作奔放，通過有意無意的轉換，使兩者深入地融合，更加突出了所描繪事物的氣質，賦予了其生命力。

（二）創作上的突破

隨著時代的變遷，水彩畫的表現技法更加成熟，但由于人類情感的復雜性，僅靠水彩畫難以滿足情感表達的需要，因此就需要對水彩畫進行創作上的突破，使其功能更加豐富，表達更加具體流暢。西方現代的水彩畫，更加突出了色彩，通過對色彩的深入挖掘，會將其優勢放大，使其具有更高的審美價值。而中國的傳統水墨繪畫沒有光線等各種因素的困擾，不以寫實為目的對事物進行描寫，這樣更能夠使物品有一種朦朧之感，雖身處其中，卻意在其外。這樣的處理方式顯然與傳統的西方古典繪畫有很大的區別，更能夠賦予作品以作者的主觀意望，從而形成新的藝術表達語言，使畫家能夠跳出原有的創作思維，進入新的領域進行探索。

四、結語

在新的歷史時代，中國的水彩畫呈現出百家爭鳴的趨勢，這就要求我們順勢而為，在保持傳統水彩畫意境的同時，要不斷拓寬藝術領域，既要讓水彩畫保持鮮明的個性，又要讓水彩畫能夠充分吸收其他畫種的優點，增強水彩畫的藝術表達能力，使水彩畫在創新中不斷發展，滿足人們日益提高的審美要求。