劉長宇
(四川文理學院 文學與傳播學院,四川 達州 635000)
在當今喧囂的世界中,人們變得越來越浮躁,對于整個社會的認知也在逐漸發生改變,如價值觀、道德觀的轉變。而這其中轉變最大,最讓人難以置信的一類人竟然是當代大學生。近日,一則“成都理工大學一學生畢業砍傷兩名舍友”的新聞讓人瞠目結舌,不僅如此,前段時間北大女學生被男友折磨自殺的新聞,掀開了“PUA”的騙局。還有更甚者,一女大學生攜刀乘地鐵遭拒怒踹警察,強勢叫囂:“不就是拘15天嗎!”近幾年,無論是“復旦投毒案”還是“川大殺人案”,都呈現出這樣一種趨勢:以大學生為主的特殊群體的相關犯罪案件的數量逐年呈上升趨勢。我們在痛心疾首的同時,更應該追根溯源,對這類事件背后的原因進行挖掘,并找出相應的解決辦法。花季般的青年是怎樣逐漸成為張揚跋扈、泯滅人性的兇手,這已經不是一個簡單的家庭教育問題,也不是一個表層的社會環境問題,而是一個影響和動搖國家未來發展亟待解決的根本性問題。近年來,我們在對一定數量失足大學生深度調查訪談之后得出結論:當今大學生的價值觀存在著偏差。換句話說,大學生對社會上的美與丑的分辨越來越模糊,對“美”和“丑”,“善”和“惡”理解不當、界限不明。如今,為什么會有那么多大學生失去了對真正“美”的正確理解和判斷。究其根本,原因是他們缺失了一種切身的生活體驗。讓大學生充分感受到體驗美的過程,是新時期中國高校的美育功能的重要職責。因此,高校如何切實有效加強美育,如何檢驗高校美育的成效,進而服務社會,是當前中國高校美育工作亟待思考和解決的問題。
高校美育工作內容較多,切實推進高校藝術課程建設和教學改革就是其中一項。改革的前提首先要對現狀進行了解。為更深入了解當前高校藝術課程的現狀,我對本校的某年級課程做了調查,以某年級的《藝術概論》課程為例,通過對幾位學生做了深入訪談后,從學生口述中反思教學過程,課堂的基本呈現形式是這樣的:整個教學過程主要采用普及式講述,以知識灌輸為主。由教師闡明藝術發展史和不同時期藝術作家作品,一個人完成了講述知識的全過程,剩下的時間讓學生自覺閱覽書籍課本等,留給學生欣賞、鑒別的范圍小、程度淺。教師在課程互動過程中或許有和學生品評美感的解讀,但最終依然是以教師主觀性個人理解進行總結。在這個過程之中,我們發現每個學生缺少了個體的感受理解環節,明顯偏離了最初的路線,忘記了初衷和目的。過濾掉了概念性知識后,你會發現學生可以說一無所獲,這里的“獲”主要是指通過切身的真實感受而得到的一種經過自身體驗后的感悟。高校中藝術課程本質上是讓我們通過課程感受生活,然后進行深刻理解藝術,最后學會鑒別藝術美。這三點恰好是高校藝術課的三個層次。而我們現在絕大部分高校中的藝術課堂教學中,恰恰缺失了第一個部分“感受”,只是單純簡單地傳授藝術的概念化知識,學生沒有真實的感受。藝術課程和其他學科的課程在授課內容和形式上沒有差別,藝術對學生而言成為了一種符號,不會有一種心靈的刺激,那就更談不上思想的洗禮和凈化了,自然更高層次的美育功能便無從實現。
我們在仔細分析了高校藝術課程的傳統授課過程和內容后,以戲劇類藝術課程為例,從中找出了“重理論”“重分析”“重邏輯”等客觀理性的特點。而這幾個特征恰恰不能夠給人內心觸動,自然感受美、認識美更無從理解。從美育的實踐效果反向推論得出一個關鍵:切身體驗,從人的感覺出發,有了最直接的觸動才能從心中產生最直接的本能的、直觀的、真實的感受。我們從聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺這五感出發。首先,最直觀的就是視覺,人類是視覺動物,但是人類的視覺在一定情況下會成為下意識思考的“弊端”。所以當我們為了擺脫固有的思維模式,追求更深入的美時,通常會用“心”體驗和感受。當我們在深入欣賞一首歌曲時,往往會閉上眼睛,敞開聽覺。記得在電影《左耳》中有這樣一句話:醫學專家說左耳是靠近心臟最近的地方,甜言蜜語要說給左耳聽。這也說明了,聽覺有時候帶來的體驗也許更勝過視覺。海倫說過一句話:盲人往往比正常的人能看到更多。我們用視覺看到更多的同時,往往也面臨著被諸多事物迷惑的風險,忘記本質。相對聽覺和視覺之外,美國研究人員曾發現,盲人往往能夠利用觸覺使大腦中通往眼睛的神經通路重新接通。比如盲人在感受美的同時,利用自身的切實感受,得到了正常人難以獲取的寶貴體驗。我們的感官是人與這個世界發生關聯的基礎,決定了人類感知經驗的內容和形式。同時,感官正常者并不能以自我為中心對盲人的審美能力設限制。[1]因此,美育不是停留在表象,也不是滯留在表層含義,而是真正深挖內心,將受教育者內心的感覺觸動放大化,從而得到真實的體驗。從我們身邊的點滴出發,這也是高校藝術課程應當把握的。結合鑒賞分析具體藝術作品的同時,聯系當下實際和周圍社會現實,一定注入“體驗”這個重要基石環節,才能往理解和鑒別美的方向繼續跨越。之前有幸聆聽了我們學校前往延安紅色教育基地帶隊老師學習后的感受,間接感受到腳下紅色熱土的魅力,記住了井岡山紅色基地指導老師反復說:“我們要說身邊,不要說天邊。要講故事,不要講道理。”這句話從側面突出了切身體驗的真實性能引發人的內心強烈共鳴,繼而引發大腦的深入思考。人們會更傾向理解具體的,自身或者周圍有過經歷體驗的事情。在思考時,產生心中本能的、真實的想法,你會不由自主的去展開想象和聯想。如果正在經歷,你甚至會去認真地思考解決的辦法。倘若高校戲劇類藝術課在課堂教學過程中更注重個體的情景設置和學生自發尋找解決方法,我相信是對美育教育的一次質的飛躍。在提高學生主觀能動性的同時,將美育潛移默化填埋進學生的記憶深處。當這一系列完成了之后,這樣的一次體驗和感受便能深刻的留存在了你的大腦當中,切身的體驗感會累積深深地記憶溝壑。在具備切身感受的同時,又可以完成自覺性思考的認知,從而抵達深刻記憶的終點。通過研究發現,當今有一種新的美育教育方法——教育戲劇。
19世紀末,戲劇融入教學起源于法國思想家盧梭的兩個教育理念。九十年代初,教育戲劇逐漸開始在我國展開。教育戲劇是將戲劇與教育融合在一起的教育形式,讓學習對象在戲劇實踐中達到學習的目的。而最關鍵的在于,教育戲劇不單純是戲劇和表演,而是人人可參與和感受真實的體驗。教育戲劇在歐美和港臺地區已經成熟發展,在大陸正方興未艾。教育戲劇以教育為目的,他不要求學生們表演,而是要求學生們“成為”。讓學生在體驗時更具真實感,也讓學生用真實的情感經驗體會和判斷。教育戲劇的教學模式,利用了戲劇藝術的多功能性,對于三觀的正確樹立具有實質性的效應。[2]教育戲劇在這時更像是一個模式和載體,他讓我們更多的去理解、記憶和感受,直觀地去體驗美和丑。教育戲劇相對于傳統教學而言,具有多樣化的功能,學生會將自己的情感和思考代入到劇本的人物中。[3]將學生情感徑直放到美與丑面前,讓其自主判斷和選擇的同時,也讓教育戲劇成為了直接感覺的橋梁和紐帶。
在教育戲劇學習中,利用了互動式交流、游戲式滲透、啟發式引導、參與式體驗、音樂式調節等方式,目的是讓學生在戲劇中充分體驗美,從而樹立健全人格。[4]當下,教育戲劇的教學方法主要是教師在一般課程中,以學習對象的需要為主,利用戲劇或者劇場的種種設計,建立出群體同參與,團隊共合作的學習過程。教育戲劇將戲劇元素作為學習方法應用在了社會活動中,讓學習對象達到在戲劇實踐中學習的目的。[5]而教育戲劇達成美育條件的基礎就是注重人的體驗感。《朱子語類》卷一一九曾提到過:“講論自是講論,須是將來自體驗。說一段過又一段,何補!……體驗是自心里暗自講量一次。”體驗需要親身經歷,實地領會,通過親身實踐來獲得經驗。體驗式教育在各個領域的體現以及作用非常突出,體驗式教學不僅可以使學生的情感、態度等發生轉變,而且可以提高個體的知識獲取量,有助于全方位發展。[6]當前,許多高校非常重視課程體驗感,而且已經出現包含體驗式教學內容的課程。我曾給本校編導班同學的《表演基礎》這門課程的授課,在第一節課開始,我作為引導和串聯故事的主體,讓學生們席地而坐,呈自然放松的狀態,閉上眼睛去掉視覺的干擾。然后利用音樂式調節的方法,用一首含有獨特情緒的歌曲將學生帶入到具體思維環境中,引領學生用耳朵感受世界,增強體驗感。在這個過程中,我通過語言描述和音樂渲染的結合,給學生提供了許多思維軌跡路線,并且讓同學們在思考的同時,注重精神世界的體驗感。在體驗結束后,我詢問了幾位同學的具體感受,大家一致的回答,這種訓練的體驗感很強。不同的回答是因為每個人自身體驗的不同,所感知到的精神世界也是不同。但同學們都在參與過程中進行了療愈式宣泄,通過體驗增強了內心的感受,觸碰到了精神美的領域。在這個過程中,逐步樹立了學生正確的理性認知。教育戲劇側重的不是由老師來講,而是老師使用語言引領學生,以學生的體驗和體驗后的具體認知為主。教育戲劇有很多這種模式練習,目的就是讓我們一步一步去明辨和分析丑。
在高校中,將教育戲劇融入到戲劇類藝術課程的教育內容十分重要。楊曉斌曾指出,當代大學生正處在經濟社會發展和轉變巨大的關鍵時期,而且大學生的身心發展也在轉折期,這使得他們在人際關系和自身價值等方面產生了比較大的疑慮,而在大學課堂中運用教育戲劇的方法進行美育教育,不僅可以疏導大學生內心的憂慮,也可以增強大學生對當代社會的正確認知能力。最主要的是為日后大學生步入社會作鋪墊。面對當今大學生的各種犯罪案件,我們亟需將“教育戲劇+”的模式融入藝術課中。在本校的《劇本寫作》課程中,教師曾組織學生一齊去賞花,通過觀察體驗以達成寫作的必要條件,同時也組織學生通過觀看我校的傳媒節戲劇表演比賽,來觀察教育戲劇的呈現方式和記錄下自己的內心感受。
無獨有偶,掛靠在我校的“四川省青少年文學藝術社科普及基地”與達州本地的諸多中小學聯合組織開展的文化下鄉活動中,經常出現而且備受大家喜愛的節目就是戲劇舞臺類,此類節目多是由大學生和中小學生一起合力完成。中小學生在排練和學習的過程中,通過自身的切實體驗,深入到角色當中,將角色的情感烙印在內心世界。其中,由小學生們出演的關于三國的劇目最讓我印象深刻。比如由我校文藝普及基地大學生指導、靖安小學同學演誦的《七步詩》,小學生們通過扮演歷史人物,充分了解了歷史背景、增加知識內涵的同時,也深刻了解了歷史人物的內心獨白,對大家日后的學習和生活都有著莫大的教育意義。而這恰恰也是教育戲劇的魅力所在之處。
同時,由我校“紅燭”劇社排練表演的劇目《上海屋檐下》也是一次大的邁步。這是我校首次由學生組織排練表演的舞臺戲劇。我作為指導老師,最開始向學生推薦了多個經典話劇劇本,大家為追求切實體驗感和最佳呈現感,最后一致選擇排練《上海屋檐下》。緊接著進行選角和挑選各種道具模板,尤其是在搭建平臺時,大家力求呈現給觀眾最真實的體驗感,在基礎舞臺上,搭建了另一個更接近時代環境的舞臺。這個過程,更是教育戲劇的一次深入體驗。大家不斷打磨,在加深認同感和體驗感的同時,對學生明辨“美”“丑”有著不可忽略的重要意義。在正式表演結束之后,我們采訪了幾位演員和觀眾。擔任男一號的同學覺得這是一場前所未有的體驗,尤其是在劇中,和其他角色的對戲,讓自己的信念感和體驗感更強。從服飾到妝容都堅持最大程度還原,讓大家從心底相信自己和角色互相嵌合的同時,更提高了自信心。仿佛開啟了第二人生一般,在角色的語言和動作中揣摩其內心和想法,體驗了在書本和課堂中所沒有的獨特感受。將課堂搬到了舞臺,以學生為中心、體驗作為手段,建立團隊的方式,提高學生的主觀能動性。通過為學生明確目標,進行角色轉換,落實體驗感,給予指導的同時進行總結反思。[7]在訪問觀眾時,觀眾的回答也讓我們對教育戲劇美育能力信心倍增。大家通過欣賞這個具體的劇目,感知故事情節,得到了深刻的內心撼動,而不斷回味之后仍然歷久彌新。總而言之,無論是演員還是觀眾,兩者體驗是不同的,但是不同之中卻又有相同之處。大家共同沉浸在戲劇當中,通過外在的形式逐漸深入到了具體的體驗和感受。增強演員的體驗感,讓學校的同學進入擬態的真實,去感受那個時代的人文風貌。歸根結底,教育戲劇在此時的身份更像是一位無聲的老師,在學生耳濡目染和置身參與之中,漸漸引領學生主動體驗,調動內心情感參與,從而達到美育的目的。經過體驗感受美丑的真諦。教育戲劇是一種漸進性的實踐教學,在課堂之外,舞臺之中,它一定程度上進行了心理認知模擬方式的學習,用情景體驗的方式,加強了模擬力度和體會感知地探索。在這種情感陶冶的學習中培養自己對道德等觀念的新認知。[8]
高校的美育工作現如今已經迫在眉睫,而美育是促使學生心智成熟和健全人格的必要方式。如果一個學生對于美與丑的定義模糊、界限不分,當他步入社會又會用一種怎樣的方式對待周圍的人?高校藝術課程承擔了美育的新使命,但是我們現在只是處在最基本的層次,甚至可以說剛剛起步。僅僅是為了讓學生了解藝術,學習書本內容和歷史性知識傳授,并沒有進行深入的感知體驗。將教育戲劇的方法滲透在美育的教學中中,把以美育人、以戲塑人的價值最大化的實現是我們高校藝術課程共同的任務。面對當下各種傳播媒介,我們更應該借助這個大潮趨勢,加快我們高校美育的計劃實施。但是,各類傳播媒介雖然便捷迅速,但突出強調更多的是視聽內容,我們的觸覺和體驗感自然被減弱。在全媒體、新媒體、融媒體等大背景下,以及面對媒體傳播中的美育課程,如何切實加強體驗的感受,如何通過加強體驗發揮教育戲劇美育的功能這是我們每個高校藝術課老師應該思考的方向。目前,我們暫且沒有在藝術課程中缺失引導學生體驗感受美的過程,在這種情況下談鑒別美丑是一句空話,但是當有了一定基礎的奠定之后,進行心靈熏陶和思想凈化將會是一個通暢的過程。通過看萬物、聽聲音以及觸摸大自然,才能切身體驗到美,并且進行主動深入理解和記憶。在這之后,將其灌注在自己的思想意識之間,使辨別美丑成為一個人人皆可的“能力”,推動社會的和諧進步,這才是美育的目的。美育的基礎就在于體驗,只有完成了這一步,美育工作才能真正拉開序幕。