“視覺文化”時代關于學校有效美育開展的對策思考

摘 要：文章探討在現今“視覺文化”時代的背景下，美術教育作為學校實施美育的基本方式，學校美術教師要充分利用好美術課堂，明確美術教學目標，在了解學生的基礎上選擇教學內容，貼近生活，關注課堂細節，選擇恰當方法，適當評價，尊重學生審美，在關注學科的同時關注人的素養的積累，提高學生的個人綜合能力。

關鍵詞：有效美育;美術教育;課堂教學

一、 引言

當代社會，圖像在記錄與傳播信息過程中的作用越來越大，視覺在感覺方式中越來越占據優先的地位。同時，視覺信息傳遞日趨快速和多樣的方式使得美術表現方式和欣賞范圍也不斷擴大。面對大量良莠不齊的美術信息，對于自主判斷能力較低、尚未形成健康的人生價值觀的兒童來說，美育就顯得尤為重要。美育與學校教育的各個方面、各個學科均有聯系，但與美術學科的關系最為直接也最為密切。

中國的美術教育起源于近現代，由最初的以畫圖為主要教育內容的“圖畫課”發展為現今集繪畫、書法、雕塑、工藝、建筑等多種藝術形式于一體的學科。2015年教育部公布的“21世紀學生核心素養”中，明確提出將“審美情趣”作為重要的素養指標之一，而在構成“審美情趣”的五項標準中，“圖像識讀”和“美術表現”兩個維度充分體現了美術學科的唯一性。作為義務教育階段必修課程的美術課，是學生在成長過程中接受美術教育最直接的方式，也是學校對學生進行美育的重要途徑，它不僅能夠培養學生的審美情趣與審美能力、提升學生的藝術修養，同時也有利于學生觀察能力、想象能力、形象思維能力、實踐能力以及創造能力的培養。然而現實情況是，盡管美術教育的重要性不斷被強調，學校、家庭以及社會對美術教育的不重視仍是普遍現象，美術課教學仍處在比較尷尬的境地，學校美術教育更是難以展開。因此，提高學校美術課堂教學質量就成了提升學校美育效率的重要途徑。

二、 明確美術學習的目的是學校有效美育的基本前提

美術是以視覺形象為本源的視覺藝術，其基礎是對視覺形象的感知以及用美術的獨特方式表達感知的視覺形象。美術課是學生認識世界的一種過程、一種方法，同時美術又是學生表現世界的一種方式。對于小學生來說，更重要的不是美術技能的學習與掌握，而是在學習過程中，學生的觀察能力、想象力、創造力得以提升并初步擁有審美意識。一味地認為美術課僅僅需要掌握繪畫技巧和方法很容易會打擊到學生的學習熱情，也容易讓孩子們產生畏難情緒，進而對美術課產生抗拒心理。教師需要明確，美術教育不僅是美術學科知識和繪畫技能的積累，也是學生累積自主發展和社會參與素養的過程。

三、 了解學生，貼近生活是學校有效美育的堅實基礎

在美術教學中，教師要了解學生的真實想法，貼近學生的生活。新課標強調教師要做“引導者”，在課堂教學中積極對學生進行引導，尊重學生的個體差異性，對待不同的學生采取不同的方式。在小學教育階段，受到年齡限制，學生的生理及心理發展尚未成熟，缺乏自控能力，尤其是低學段的學生，新鮮的事物雖然極易引起他們的關注但往往很難持續，他們在課堂上很難保持長時間的注意力集中，這種情況也常常影響到課堂學習效果。倘若在美術教學中能激起學生對美術學習的真正興趣，使其產生強烈的好奇心和求知欲，學生就會更容易以飽滿的情緒投入學習中，教學效果也將事半功倍。因此，在教學中要根據學生的年齡特征，去了解學生的真實想法，選擇合適的教學內容，善于利用各種方法引導激發學生的熱情，以此提高學生學習美術的欲望。

在蘇少版美術一年級《卡通卡通》的教學過程中，在筆者的預設中學生應該對這一課的興趣非常濃厚，但在實際課堂中卻發現學生的參與熱情并不高。在和一些學生溝通之后發現，筆者出示的卡通形象他們并不熟悉，而他們現在喜歡的卡通形象，許多筆者都聞所未聞。對低學段學生進行充分了解，找到原因之后，筆者將課件中的卡通換成了他們這個年齡階段所熟悉的形象在其他班的教學時，孩子們特別興奮，爭先恐后地參與進討論中。這也讓筆者開始反思自己在教學設計過程中經常會出現的問題——忽略低學段孩子與高學段孩子以及成人思維的不同。藝術來源于生活，脫離了現實生活的美術會失去其靈動與活力，美術教學更應結合時代潮流，根據學生的年齡特征去選擇合適的教學內容，緊密關聯學生生活，讓學生感受到美術的無處不在。

四、 充分關注課堂細節，運用多種教學手段是學校有效美育的重要方法

美術作為視覺藝術，需要參與者通過視覺來獲取信息，教師要在美術課堂上喚醒他們的審美創造愿望，這需要關注到課堂教學中的方方面面，其中包括教師自己的素質。對于低學段的孩子來說，教師是他們的學習的對象，所謂“言傳身教”，倘若美術教師自己邋遢不整，不僅容易對學生審美觀的培養造成不好的影響，也極其容易讓學生產生反感心理。美術教師應注意完善自己的儀表形象，從方方面面幫助學生感受發現生活中美的應用無處不在。

另一方面，受到年齡的限制，小學生對美術學習的實用功能很難理解，目的指向的不明確使孩子很難主動去約束自己在課堂上保持高度集中的注意力。在美術教學過程中，倘若教師一直都只是不停地通過說來講授知識，無論這位教師講解得多么詳細具體，這樣的課堂也很難得到學生的喜歡。美術教師要努力讓學生在課堂上既能夠掌握重要的美術知識和技能，又能把美術學習的過程當作是一種愉悅的享受，只有這樣，學生才能真正地在學習過程中感受美、接納美，進而提高自身的審美能力。

小學生的認知水平較弱，教師在課堂上除了可以使用多媒體利用圖片、動畫、視頻等視覺手段外，還可以將教學內容與小學生的實際特點相結合，創設各式情境如游戲、表演等，通過師生間愉快談話和討論，引導學生主動參與進課堂，在帶有游戲性的活動中“訓練”他們發現的眼光，幫助學生發現美、感受美，充分發掘學生的形象思維能力，化語言為具體的形象，讓孩子們在樂中玩，在玩中學，讓他們喜歡上美術課。

此外，筆者在實踐中發現，在一節課下課時給孩子們布置任務，要求他們準備一些如瓶子、紙盒、樹葉等綜合材料時，他們會非常興奮和期待。而在下一個課堂時，他們注意力的集中度、課堂的參與度又會比普通的繪畫課要高得多，一些平時繪畫能力較差的學生也愿意大膽嘗試，有些即使最后的作品不盡如人意，但孩子們還是會對下一次的課堂產生期待。美國著名心理學家說過，“學習最大的動力，是對學習材料的興趣”。單一的繪畫形式遠遠不足以長期吸引住學生，學生喜歡接觸新鮮事物，思維活躍并樂于嘗試，教師要充分抓住并利用好學生的“好奇心”，通過各種途徑激發學生美術學習的興趣，培養他們的創新能力，并運用多種方法幫助孩子維持對學習美術的興趣，使他們的藝術創造擁有無限發展的空間。

五、 尊重學生主觀審美，適當評價是學校有效美育的必要組成

美的本質是一種主觀感受。在藝術教育中，教學評價要尊重學生主觀的審美態度，輔以客觀科學的評價體系，避免陷入評價標準單一或“審美無政府主義”兩種極端境地。

美術學習是一個“過程”，美術評價在學習過程中就要開展。小學生在心理上具有爭強好勝的特點，他們非常希望得到周圍人的肯定與認可。教學過程中，教師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生在享受成功的喜悅的同時，他們對美術的學習興趣也更會加濃厚。但這并不意味著在美術教學中要一味地夸獎學生而無視學生的不足。小學生的對事物的描繪的水平與方式與成人必然不同，他們對世界的表達大多是直覺與想象的結合，如在一年級上冊《難忘幼兒園》一課中，要求學生表現幼兒園時期難忘的場景之一，孩子們所表現的畫面如果用成人世界的角度看來，是沒有空間意識、甚至人的比例都是不合理的奇怪畫面，但這正是孩子對世界的獨特認識表現。事實上，孩子觀察到的世界和成人眼中的世界的不同也是許多藝術家最羨慕的一點，但是這并不意味老師們就應該放任不管。現在的美術課堂上出現了一種情況，認為兒童畫就應“稚拙”，錯誤地認為不扼殺孩子的天性就是放任自流。在這種情況下，學生得不到本應有的指導，無法認識自己的不足，感受不到進步的喜悅，興趣自然難以維持。在對待學生的創作作品時，教師需要拋開個人喜好，從學生的實際表現出發，表現出更多的包容與肯定，有效地鼓勵學生創新;在技法的學習上教師則需要一把“尺子”，評價標準要清晰明確，但應盡量避免批評，而是采用激勵性的語言幫助學生保持自信的學習態度。合理、公正的評價更容易提升孩子們對教師的信任感，學生信任任教教師，自然對課程學習更有信心。使用科學的評價方法引導學生，既保護學生的學習熱情，又能幫助他們提升自身對美術的鑒賞、分析的能力和實踐表達的能力。

六、 結語

羅恩菲德說過：“在藝術教育里，藝術只是達到目標的方法，而不是目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施于何處。”美術教育是美術與教育的有機組合，就像太極符號的陰陽兩極，相互成為對方的內涵和外延。美術課堂教學是學校美育的堅實基礎，美術教學是學生培養審美能力、接受美育的基礎，在充滿美感和藝術感的美術課堂上，學生才能興趣盎然地積極學習美術知識和技能，化被動接受為主動探究，也更容易展開豐富大膽的想象。要多為學生提供更多的展示自我的機會，發現、發掘學生的獨特之處，對于學生的點滴進步也要及時給予積極評價，讓他們體會到學習美術的樂趣，保持對美術學習的信心，進而通過持續不斷地美術學習提高審美品位與審美能力、提升藝術修養，學會用藝術的眼光來看待世界。

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作者簡介：

嚴荷，江蘇省南京市，南京市第二十九中學天潤城分校。