摘要:羅季昂·康斯坦丁諾維奇·謝德林是當代俄羅斯享負盛名的作曲家、鋼琴家、人民藝術家及社會活動家。謝德林是一位多產的作曲家,他的創作以俄羅斯文化為基礎,體裁涉及寬泛、題材豐富明晰,有其特有的藝術魅力。因受到巴赫、肖斯塔科維奇等人的影響,謝德林創作出很多復調作品,《鋼琴小品集》(Op.20)中的《兩首復調小品》在1961年完成創作,是作曲家早期的鋼琴復調作品,第一首為《二部創意曲》,第二首為《固定低音》。本文通過對《兩首復調小品》的分析來探索謝德林作品的演奏技巧。
關鍵詞:謝德林 《兩首復調小品》 《二部創意曲》 《固定低音》 演奏技巧
羅季昂·康斯坦丁諾維奇·謝德林的創作以俄羅斯文化為基礎,體裁寬泛、題材豐富。謝德林致力于現代作曲技法與俄羅斯民俗風情相結合的探求,大膽運用偶然音樂、拼貼音樂、十二音音樂等作曲技法,是“官方現代派”的領袖。1961年創作完成的《兩首復調小品》,是謝德林早期的鋼琴復調作品,第一首為《二部創意曲》,第二首為《固定低音》。
一、《二部創意曲》的演奏技巧
身為鋼琴家、協奏曲演奏家的謝德林,是名副其實的“鋼琴作曲家”,他創作的鋼琴作品演奏技巧頗豐。
樂曲開始1~7小節,第一主題第一次出現,右手單獨在弱的力度下進行。前3個音有一個小連線,雖然是弱起小節,f音本在第二拍的弱拍上,但因為強音的移位,第一個f音需要在弱的范圍內稍微加強去演奏,這就要求演奏者在觸鍵時要稍稍深一些,手要立住,手腕靈活轉動,把力量從f音送到c音再到降a音。第三個音和第四個音(降a音)是用四指和三指來彈的跳音,不同于巴赫作品中的跳音彈法,在這里不需要把跳音時值彈長一些,也不需要莊重結實,要彈得輕巧尖銳且富有彈性,但不是往上跳,而是往回勾。第五個音(降a音)要用持續音奏法去彈奏,原時值稍強奏。
第3、5、6小節中的十六分音符,不做顆粒性的跑動,而要彈成粘連的感覺,手指觸鍵深一些,手腕要放松,做弧線運動。
8~15小節,第二次主題的前兩個音是在中強的力度下彈奏,而第三個音開始,便要立即變為弱的力度,讓聽者有強后突弱的感覺。左手的跳音需要多加練習,不要上下去跳,而是要貼著琴鍵往回勾,能夠充分感受到手指與琴鍵的緊致摩擦。第12小節繼續用弱的力度去彈,兩手的跳音要同步,聲音要融合。第14小節的第一個音(降a音)用5指演奏,手臂的力量要側重于小指上,掌關節要撐住,觸鍵要深。此處雖然是連續音的下行,但在演奏時不需要做漸弱的處理,而要一直保持特強的力度,在兩個特強音的力量沖擊下,此段主題結束。
從第23小節開始,有兩次明顯的強弱對比變化,此處可以借助一個持續的右踏板來營造出很強的音響效果,同時要突出每拍的首音,高亢激昂與沉著冷靜的情緒一定要快速轉換。
第五次主題(41~47小節)演奏方式與之前一樣,唯一不同的是,在46、47小節中,標出了特強的力度記號,因此,要更深地去觸鍵。第六次主題(48~55小節)是對第二次主題的重復,與第二次主題的演奏技法一樣。
第七次的主題(56~62小節)是由低音區的左手來完成的,雖然是在很弱的力度下彈奏,但要彈得格外清晰,要把主題表達清楚。右手是連續不斷的32分音符的下行,為了將其一氣呵成地表達出來,此處需要運用良好的手指機能,并單獨拿出來慢速練習,首先要固定指法,高抬手指時感受筋的拉伸,快速下鍵時感受骨的支撐,每個音都是要清楚的。慢練時,可以運用變奏的方法練習。之后,在一點點提速度的同時,也要保證每個音都是均勻清晰的。
第八次的主題(63~69小節)和第九次的主題(70~78小節)是這首作品的再現,演奏技法與之前一樣。尾聲(79~92小節)的材料來自主題及對題,要注意的是,87~90小節,右手三個八度的三十二分音符下行跑動,是在中強的力度下進行的,同樣要清楚均勻;左手的第一個f音是往回緊致摩擦地去彈,而不能是往里推地去彈。第91小節,要很小心地用很弱的力度彈出,音符延續至92小節第一拍的前半拍,這里要營造出一種聲音慢慢消失的氛圍。最后,不能大動作地向上抬手,而是要慢慢地、小心翼翼地向前抬手,并稍作停頓,整首作品在安靜的氣氛中結束。
這首作品帶有一種蓬勃向上的動力,跳音的演奏方法、強弱的對比等都是演奏好這首作品的關鍵。
二、《固定低音》的演奏技巧
1964年,謝德林以鋼琴演奏家的身份,在電視節目訪談中第一次演奏了《固定低音》這首作品,他嫻熟的演奏技巧、有條不紊的節奏、層次分明的分句,將作品的構思精確地展現出來。
這首作品在演奏時要對節奏的律動進行很好的掌握。前兩小節的引子,踏板要一直踩住不要換,要有“鐘聲”的音響效果。第1小節要用sff的力度去彈,要有爆發力,聲音要像大提琴一樣渾厚深沉。第2小節是四個三連音節奏型,每個音都有重音記號,并且要在中強的力度上做一個漸強,漸強從第三拍開始,手腕要放松,不要聳肩,觸鍵要越來越深,五指旋律音要突出,要有方向感。
3~18小節,左手第一個音用sff的力度彈奏,之后要馬上變為弱的力度。左手帶跳音的八度彈奏,也是彈好這首作品的關鍵。速度很快,長時間持續八度彈奏給左手的彈奏增加了難度,可以用車爾尼740中專門練習八度彈奏的第49課來做基礎練習。要先用慢速去練習,大臂和小臂要放松,借助手腕來彈奏,切忌僵硬。手指要撐住,要堅硬且有彈性。將每小節的首音作為節奏點,第二、三、四個音要用彈奏第一個音時產生的慣性去彈,不需要再加額外的力量。快速練習時,可以按音的走向分組去練,要有方向感和律動感。
每一次固定低音出現時,左右手不同的演奏方法,同樣也是彈好此作品的關鍵。第三小節,作曲家明確標出不帶踏板,左手一直是特別斷地演奏,而右手卻需要始終很連貫地去彈。右手每個音之間的間歇要小一些,不要有不圓滑的聽覺感受,但也不要過度拖延,第一個音聲音減弱時彈出第二個音即可,這里在演奏時要用貼鍵的方法。
第19小節,右手五個八度的連續向上大跳需要拿出來單獨加以練習。要記住音的位置,指法要固定,手腕要放松,用慣性去彈奏,隨著上行做一個漸強,要有方向感。38~40小節,左手有五組半音上行,第一個音要稍稍強一點,力量要送到手指,第二個音不要額外加力,切勿出重音,要用小臂自然帶起來,兩個音要用一個力量完成。
43~57小節的3連音,在演奏時要均勻清晰。左右手不論是同向還是反向,都要配合好,要共同呼吸,一同漸強一同漸弱。43~44小節,可以在彈奏每一個三連音的首音時稍帶一些踏板,來突出旋律音。45、46小節的三連音是左右手交替完成的,但律動不能錯。48~49小節,作者標出不帶踏板,左手是伴奏,右手雖然弱,但旋律要刻畫分明,52~53小節也是同樣的。
58~75小節,左手出現持續的d音,65~75小節,左手出現持續的f音,都是以特強的力度去彈奏的,大臂帶動小臂,把力量直接送到手指上,觸鍵是極深的。其他的音要用弱的力度去彈,這就形成了鮮明的強弱對比,情緒轉換要快。65~75小節左右手彈奏特強音時可以踩一下踏板,但不要過長,點一下即可,要有一種突如其來的爆發力;其他和弦是音塊化的跳音上行,雖然是弱的,但手不能松散地放在琴鍵上,掌關節還是要撐住的,觸鍵要集中且有彈性,右手旋律音也要能夠聽清楚。72小節開始一點點地漸強,79小節開始,與之前不同的是,這次固定低音及對位旋律不是強后即弱,而是要一直保持很強的力度去演奏。79~86小節的右手旋律,在五個八度的音域中來回大跳,有一定難度,需要單獨多加練習,演奏技法同第19小節。
116~126小節,右手的三連音下行旋律是順暢的、一氣呵成的,左手二分音符的上行是連貫的、很有表現力的。在很強的力度下,右手作為伴奏聲部要稍微弱一些,來突出左手的旋律。從123小節開始漸弱,第125小節可以踩下左踏板,聲音逐漸消失。之后127~159小節的再現,演奏技法與之前相同。
尾聲(160~174小節)中的165~166小節,謝德林在此處是用雙手以sff的力度去演奏的,將力量傾向于二指,手指要結實,并且是極有彈性的。169~170小節,是引子材料的擴大,與引子首尾呼應,以sff的力度奏出前兩個音之后,第三個音要突然變弱,之后從第170小節第三拍開始漸強。謝德林演奏此處時,沒有按照他所寫的去彈,而是演奏了引子,但是左手在sff的兩個音之后的第一拍變為空拍,后三拍也不再是三組三連音,而是加強的三個四分音符,并在漸強的同時漸快,是積極向上、不可遏制的。謝德林“違反原作”的即興創作,是對作品的進一步完善,這預料之中的意外充滿著謝德林式的新奇。
在171小節中,持續八度#c音的左手,要毫不猶豫地直接奏出,力量要從手臂傳向手指,要將手指堅硬地撐住,觸鍵慢且深;右手的每一個音也要加強奏出。雖然是從高音區到低音區的下行,但是要做一個漸強。172小節的第一個音要用sff的力度彈出,之后馬上變為很弱的力度,在173小節要盡可能漸強。最后,174小節的縱向疊置音塊,要用sfff的力度去彈奏,大臂做弧線運動,手架要撐住,手指要特別深地觸鍵,聲音要非常集中、干凈利落。
這首《固定低音》帶有一種不可遏制的動力,節奏的律動、八度的斷奏,以及張揚、粗放的爆發力等都是演奏好這首作品的關鍵。如果說巴赫的作品是內心的安詳與平靜,那么謝德林的作品便是聽覺和情緒上的沖擊。
三、結語
謝德林在吸取歐洲傳統復調精髓的基礎上,以自己獨有的創作理念開拓出更寬闊的創作道路,《兩首復調小品》便是其繼承與創新的產物。《二部創意曲》中跳音的奏法和強弱的對比,《固定低音》中始終很快的持續八度演奏,張揚爆發力的表現也給鋼琴演奏增加了難度。因此,《兩首復調小品》是學習鋼琴演奏的優秀作品。
參考文獻:
[1]卡爾·萊默爾,瓦爾特·吉澤金.現代鋼琴演奏技巧[M].姜丹,譯.上海:上海音樂出版社,2015.
[2]林華.蘇聯現代音樂主潮派的創作理論及實踐[J].音樂藝術,1988(12):30.
[3]И·梅利采爾,冷佳.謝德林的鋼琴藝術及現代鋼琴音樂教學[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),1989(01):54-57.
(作者簡介:馬佳儀,女,碩士研究生,大連藝術學院,助教,研究方向:鋼琴演奏)
(責任編輯 劉冬楊)