簡析如何在舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力

【摘要】在我國社會經濟發展水平逐漸提升的同時，人們的審美意識逐漸覺醒，對于藝術作品的追求也越來越高。舞蹈作為藝術的一種表現形式，在培養學生審美能力，提升學生藝術氣質方面有著積極的作用。隨著我國對舞蹈教育事業的重視，在資源與資金方面的投入力度逐漸增大，舞蹈教育內容也越來越豐富，除了基本舞蹈動作的編排之外，還重點加強了學生舞蹈表現力的培養。基于此，本文重點針對如何在舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力進行了詳細的分析。

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈表現力；藝術教育；舞蹈藝術；表演藝術

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）01-060-03

【本文著錄格式】鄧湯俊妮.簡析如何在舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力[J].中國民族博覽，2021，01（01）：60-62.

舞蹈表現力，指的是舞蹈表演者通過其形體動作、舞臺設計以及音樂等因素的融合，將舞蹈內容與舞蹈內涵有效的傳達給觀眾，進而讓觀眾可以精準地領會舞蹈意蘊。舞蹈表演者所具有的舞蹈表現力的高低，是各種復雜因素的結合，對舞蹈技術、舞蹈技巧、舞蹈領悟能力等方面有著較高的要求。在我國舞蹈教育事業發展速度逐漸加快的過程中，學生舞蹈表現力缺失的現象卻越來越多。很多學生雖然可以熟練地運用各種舞蹈技巧，做出各種高難度的舞蹈動作，但是卻很難領悟到舞蹈背后的內涵；即便是穿著精美華麗的舞蹈服裝，但其舞蹈情感的表達能力卻非常弱，無法讓觀眾與之產生共鳴。在這種情況下，加深學生對舞蹈理論與舞蹈思想內涵的理解，加強學生舞蹈表現力的培養與提升尤為重要，進而為我國舞蹈事業的發展奠定人才基礎。

一、舞蹈表現力概述

舞蹈表現力，其實指的就是舞蹈表演者對舞蹈動作與自身情感的表達。每一位舞蹈專業的學生，在掌握了相應的舞蹈動作之后，都必須進行自身舞蹈表現力的培養與強化，只有這樣，才能夠通過舞蹈動作與相應情感的結合，將舞蹈藝術的內涵價值進行充分的展現，并讓觀眾對舞蹈內容有一個深入的理解。我國的舞蹈藝術形式具有多樣化特點，不同的地區有著不同的文化背景，其相應的舞蹈形式特點也十分鮮明。將多民族文化融入到舞蹈藝術形式當中，可以對舞蹈藝術內涵進行豐富，對舞蹈動作進行創新，促進舞蹈教學事業的創新發展，進而為我國舞蹈事業的發展以及舞蹈文化的傳承奠定扎實的基礎。雖然舞蹈的藝術內涵十分鮮明，學生在實際的舞蹈學習當中，保持身體素養與肢體動作的協調，就可以實現其舞蹈表現力的增強，實現舞蹈內涵的有效表達。所以，要想提升學生的舞蹈表現力，還要注重學生身體素養的提升[1]。

二、舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的重要意義

分析我國當前舞蹈教學的特點，發現提升學生的舞蹈表現力，對于學生自身藝術素養的提升有著積極的作用。在舞蹈教學實踐中，幫助學生分析與研究舞蹈動作的時候，融入一些音樂元素，可以有效提升學生的舞蹈感知能力與理解能力，長此以往，可以顯著提高學生的藝術素養。

（一）加深學生對舞蹈內涵的理解

舞蹈是一個直觀的、動態的肢體表現藝術。在教學訓練的過程中，不光對舞者技術、技藝的培養與提高，更需要有意識強化其形神兼備，通過肢體來傳遞情感，進行表達。可以通過一系列舞蹈作品和劇目學習，塑造學生內心情感變化，進一步將舞蹈內涵含義與舞臺表現力進行充分結合，在提升舞蹈教學質量同時，有利于學生舞臺表現力的提升。與此同時，在舞蹈教學中提高學生的舞蹈表現力，可以讓學生對舞蹈內涵有一個更加深刻的理解，擁有舞蹈審美情趣。

（二）通過舞臺實踐提升舞蹈表現力

舞蹈的意義在于，通過某種特定的舞蹈動作進行作品內涵的表達。首先，舞蹈表演者需要具備一定的舞蹈表現力，才能夠在有效理解作品內涵的基礎上，通過特定的舞蹈動作，將所理解的作品內涵傳遞給觀眾，讓觀眾與作品產生心靈上的共鳴。如果舞蹈表演者只掌握了舞蹈技巧運用方法，而缺乏舞蹈表現力，傳遞給觀眾的就只是動作的外形，無法將作品內涵表達出來，更無法讓觀眾對作品進行深入的理解。[2]所以，對于任何一個舞蹈表演者來說，要想將舞蹈作品完美地呈現在觀眾眼前，不僅要保證舞姿的優美性，還要具有一定的舞蹈表現力，可以對觀眾進行引導，讓觀眾與舞蹈之間產生情感共鳴。可以嘗試在舞蹈教學中，讓學生利用動作、表情、延伸等進行舞蹈情感的表達。實踐是檢驗舞者的最好途徑，在訓練同時增加舞臺實踐，進一步提升檢驗學生的舞蹈表現力和感染力。

（三）提升舞蹈教學質量

舞蹈教學，是由老師的教和學生的學兩者共同完成。教師在提升教學質量的同時，運用適當的方法——“生動的表述”“富有表現力、感染力、穿透力的肢體表達”，通過耳睹目染的傳授，讓學生直接直觀地領悟。在舞蹈技藝傳授同時，給予更多舞蹈表演理論知識的講解，進一步有效提升學生的舞蹈表現力，讓學生通過舞蹈動作將自身的情感淋漓盡致地進行表達。所以，在舞蹈教學中提高學生的舞蹈表現力，對于舞蹈教學質量的提升有著積極的影響。

（四）讓學生成為一名合格的舞蹈演員

一個合格的舞蹈演員，不僅需要掌握熟練的舞蹈技巧，而且可以運用這些舞蹈技巧將自身的情感進行有效的表達。舞蹈是一種藝術，而不是一門技術。不是為了炫技而展露技術，它是一種情感的流露與表達。當情感無法傳遞的時候，用技巧進行升華。只有具備一定的舞蹈表現力，才能通過肢體使蘊含情感的舞蹈動作感染觀眾，讓觀眾產生共鳴。也就是說，一名合格的舞蹈演員，應該具備以情帶舞，賦有舞蹈的表現力。同時，在舞蹈教學中提高學生的舞蹈表現力，也是學生成為一名合格舞蹈演員的基礎。

三、舞蹈教學中影響學生舞蹈表現力提高的主要因素

（一）先天因素

多年來，通過對舞蹈教學經驗進行總結，可以發現學生舞蹈技能的領悟直接受到其先天條件的影響。因為在實際的舞蹈教學過程中，有一部分學生在掌握舞蹈節奏與舞蹈動作方面，確實比其他學生更為輕松、準確，其舞蹈表現力也明顯優于其他學生。這部分學生就是有著良好先天條件的學生。在舞蹈教學中，教師只有充分意識到這一點，才能夠對學生的學習特點進行詳細的分析，并制定出個性化的教學模式，采取針對性的教學策略來提升學生的舞蹈表現力。

（二）后天因素

在舞蹈教學中，學生舞蹈表現力的提升還受到后天因素的影響，例如教師的教學水平與教育方式、學生的舞蹈基礎條件以及學生的家庭環境等。例如，在舞蹈教學中，如果舞蹈教師有著較高的專業素養，且為學生特意創設了濃厚的舞蹈情境，那么學生就可以得到系統的學習，其舞蹈表現力也就會逐漸獲得提升。

四、舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略

（一）讓學生對舞蹈作品有一個深入的理解

讓學生對舞蹈作品有一個深入的理解，是提升學生舞蹈表現力的關鍵。隨著音樂的響起，做出相應的舞蹈動作，通過肢體語言與音樂的融合進行某種主題與思想情感的表達。只有將舞蹈動作與情感進行有效的融合，才不會讓學生淪為舞蹈動作的機器人。

在正式開始舞蹈教學之前，教師需要對舞蹈作品進行鋪墊。首先，對與舞蹈作品有關的創作背景以及舞蹈表演所使用的音樂進行講解，讓學生對舞蹈作品有一個大致的了解。其次，運用慕課教學模式，將舞蹈視頻上傳到相應的線上平臺，讓學生提前進行舞蹈動作的欣賞與觀摩。需要注意的是，在學生欣賞與觀摩舞蹈動作的時候，需要讓學生進行舞蹈主題的闡述，引導學生對舞蹈作品的思想內涵與所含情感進行領悟。最后，在正式的舞蹈教學中，教師還需要對每一個舞蹈細節動作進行講解，讓學生了解到舞蹈動作設計與情感表達之間的聯系，讓學生掌握如何在舞蹈動作中融入自身的情感，實現舞蹈表現力的增強。[3]

（二）對學生的審美情趣進行培養

舞蹈作為一種獨特的藝術表現形式，在培養學生審美情趣方面也發揮著十分重要的作用。在我國教育事業不斷深化改革的背景下，舞蹈教學中要想提升學生的舞蹈表現力，就必須對學生的審美情趣進行重點培養。首先，將舞蹈教學與歷史文化進行充分融合，因為舞蹈形式是廣大勞動人民對日常生活勞作的總結與歸納、演變與升華，且不同民族具有不同的歷史文化內涵，其相應的舞蹈形式表現也有明顯的差異。即便是同一個民族，在不同的歷史時期，其舞蹈特點也不盡相同。將舞蹈教學與歷史文化進行融合，可以讓學生對舞蹈藝術有一個更加深刻、準確、全面的理解。其次，將舞蹈教學與音樂教學進行融合。因為舞蹈的表演過程都會伴隨著音樂的播放。音樂的節奏變化、旋律變化以及樂器變化，其實都代表了某一情感的變化。只有學生對音樂作品的藝術內涵進行深刻的理解，才能夠在音樂聲響起的同時，自然而然地開始舞蹈，實現舞蹈表現力的增強。[4]

（三）對學生的舞蹈基本功進行有效的鞏固與強化

學生舞蹈表現力的高低，直接受到其舞蹈基本功的影響。一名舞蹈基本功十分扎實的學生，可以對多種類型的舞蹈進行輕松的駕馭，并保證所有舞蹈動作的準確、到位，其舞蹈表演的表現力也有增強。而一名舞蹈基本功偏弱的學生，在舞蹈作品呈現效果方面就會表現出諸多問題。而要想對學生的舞蹈基本功進行有效的鞏固與強化，需要做好以下幾方面。首先，要加強學生的形體訓練和體能訓練，確保學生擁有優美的體型和較好的體能。只有這樣，學生才能夠把每一個舞蹈基本動作都做到位，保證表演力度。體育鍛煉是一種非常好的體型保持方法，不僅可以提升學生舞臺表演的藝術性特點，還有利于學生身體健康的保持。需要注意的是，教師需要對學生進行正確的引導，不要讓學生為了保持形體而選擇節食減肥等不健康方式。其次，加強學生解讀舞蹈動作的理解。在一段完整的舞蹈表演中，不同的舞姿蘊含著不同的情感和情緒，舞姿的變化代表著情感的變化，代表著情緒的釋放。讓學生對舞蹈動作意義進行深入的理解，可以讓學生在舞蹈表演中，通過控制面部表情的方式實現舞蹈表現力的增強。[5]

（四）對舞蹈教師的專業素養進行大力提升

舞蹈教師的教學水平與教學方式，是影響學生舞蹈表現力提升的后天因素之一。只有教師帶著激情開展舞蹈教學，才能夠對學生產生影響，讓學生沉浸到舞蹈理論知識或者舞蹈技能的學習當中，享受舞蹈藝術中蘊含的美。如果教師只是機械性地講解舞蹈動作，不僅無法將舞蹈藝術的內涵價值體現出來，還會降低舞蹈教學過程的豐富性與有效性。所以，提升舞蹈教師的專業素養，也是一種提高學生舞蹈表現力的有效策略。首先，學校要對舞蹈教師的舞蹈表演能力進行嚴格的考核，只有舞蹈教師具備精湛的專業水平，才能夠對學生產生積極的影響。其次，要重點提升教師的語言表達能力和藝術鑒賞能力，確保在舞蹈教學過程中，教師可以化身為“導演”，對學生的思想和思維進行引導。[6]

（五）對學校的舞蹈教學條件進行有效完善

結合多年的教學經驗發現，舞蹈教學場所的選擇，對于學生舞蹈表現力的培養也有著直接的影響。如果在充滿聚光燈的舞臺上進行舞蹈排練，那么學生的精神態度會非常好，在培養學生舞蹈表現力方面就會獲得事半功倍的效果。而只有讓學生多在舞臺上進行排練，讓學生的舞蹈排練與正式演出環境相差無幾，才能夠讓學生在正式開始舞蹈表演時瞬間迸發出強烈的舞蹈表現力，對現場觀眾產生積極的影響。首先，學校需要對現有的舞蹈排練時聲光電等硬件設備進行優化。其次，學校要引進高科技教學設備，借助高科技教學設備完善的教學功能來提升學生的舞蹈表現力。例如，在講解舞蹈作品發展歷史的時候，教師就可以通過ppt或者視頻播放不同時代、不同類型的舞蹈形式。并在播放過程中，讓學生了解到舞蹈藝術的時代特點。與此同時，還要讓學生意識到，只有正確把握舞蹈藝術的時代特征，并將舞蹈動作與自身情感進行充分融合，才能夠實現舞蹈表現力的顯著增強。[7]

（六）加強各種教學方法的靈活使用

舞蹈教學不同于普通的學科教學，它將肢體訓練與情感表現進行了充分結合。所以，在舞蹈教學中，教師不僅要傳授給學生舞蹈藝術的理論知識，還要傳授給學生相應的舞蹈技能，更要重點培養學生的情感表現。在實際的舞蹈教學中，靈活使用各種教學方法，也可以有效提升學生的舞蹈表現力。首先，在進行民族民間舞蹈教學的時候，教師可以使用模仿訓練的教學方法，讓學生在理解的基礎上，對相應的民族民間舞蹈進行模仿，讓學生自己尋找民族民間舞蹈的基本動律和舞蹈節奏。然后憑借自己對民族民間舞蹈的體會，結合自身的特點，對舞蹈動作進行創新。這樣一來，不僅可以提升學生的舞蹈表現力，還可以有效培養學生的主動觀察能力。其次，在舞蹈編排方面，教師可以運用自主教學方式，即將學生分成若干學習小組，讓學生以小組為單位進行舞蹈動作的編排，將舞蹈動作、音樂律動與自身情感意識進行有機融合。在此過程中，教師需要培養學生的質疑能力，讓學生通過大膽的提問、猜測與想象，探索出問題的正確大膽。[8]

五、結語

綜上所述，一名優秀的舞蹈藝術家，不僅有著精湛的舞藝，還要有強烈的舞蹈表現力。要想將學生培養成優秀的舞蹈專業人才，使之成為舞蹈藝術的繼承者與發揚者，就必須加強學生舞蹈表現力的培養與提升。而有效提升學生的舞蹈表現力，就必須讓學生對舞蹈作品有一個深入的理解，對學生的審美情趣進行培養，對學生的舞蹈基本功進行有效鞏固與強化，對舞蹈教師的專業素養進行大力提升，加強對各種教學方法的靈活使用。

參考文獻：

[1]羅來軍.高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探索[J].大眾文藝，2020，（15）：214-215.

[2]李曼.高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略探討[J].魅力中國，2020，（5）：219-220.

[3]李曼.關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略研究[J].黃河之聲，2020，（13）：150-151.

[4]金羽丹.舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略探究[J].環球市場，2019，（32）：312.

[5]楊莎莎.關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略研究[J].赤子，2019，（32）：115.

[6]林敏敏.高校舞蹈專業教學中提高學生情感表現力的策略[J].西部素質教育，2020，6（2）：104.

[7]薛實夫.關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略研究[J].大眾文藝，2019，（20）：245-246.

[8]夏楊.大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法分析[J].文藝生活·中旬刊，2019，（11）：231.

作者簡介：鄧湯俊妮（1991-），女，山東煙臺，碩士研究生，初級職稱。研究方向為音樂與舞蹈學（山東民間舞表演與教學研究）。