戲曲凈行境界論

楊占坤

凈行又稱花臉，是戲曲中重要的行當之一，細分為正凈(大花臉、銅錘花臉)、黑凈(黑頭)、副凈(二花臉、架子花臉)、武凈(武花臉)、武二花(摔打花臉)、紅凈等。經過戲曲人的長期傳承，凈行的表演藝術已達到了很高的境界，應全面系統地進行研究總結。具體來說，凈行的境界可以從以下三個層面進行研析。

一、歌舞演故事的藝術境界

凈行的第一個境界是歌舞演故事的藝術境界。“以歌舞演故事”是國學大師王國維對中國戲曲的總體概括。簡言之，就是凈行所表演的是以歌舞演故事。這一點可以再細分為以下三方面：

(一)舞蹈的程式化

凈行的舞蹈，同其他所有的表演藝術一樣，都是程式化的，而所謂“程式化”扮的是“程式動作”，即“從生活出發，將某些動作加以提煉和美化，經過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作。戲曲表演中運用尤多，如‘起霸’‘整冠’‘趟馬’‘走邊’等。程式動作技術性較強，一般需經過專門訓練才能掌握”[1]。例如裘盛戎在《鍘美案》中所扮演的包拯，一出場的手、眼、身、法、步都是程式化的舞蹈動作，一上場便贏得“碰頭好”。而他在劇中的摘冠、跺腳等表演動作，也是程式化的舞蹈動作，表現出包拯堅持正義、斗爭到底的決心，也博得觀眾的掌聲。《蘆花蕩》中架子花臉應工的張飛，《連環套》中竇爾敦“盜御馬”一折，通過一系列的上馬、騎馬等程式化動作，既表現出了綠林英雄騎馬飛馳的景象，又展現出了御馬的急、快、頑劣等特點，這些均是通過演員的“歌舞”表現出來的。一連串的帥、媚、脆、美的程式化舞蹈動作，其舞蹈語匯與舞蹈韻律，又都屬于民族舞范疇。

(二)演唱的民族化

凈行的演唱方法屬于民族唱法，以樸實自然為主要特征，講求“字正腔圓”“氣韻生動”“以情帶聲，聲情并茂”。例如“裘派”唱腔就充分運用鼻腔、胸腔、顱腔、顎腔共鳴，達到了演唱韻味濃郁、行腔靈巧、高低自如的境界。裘盛戎先生代表作頗多，形成了如今學習凈行“十凈九裘”的局面。裘盛戎先生能演《探皇陵》《姚期》《探陰山》等銅錘花臉名劇，又在架子花臉《除三害》《坐寨盜馬》等戲中突出了他個人能文能武的特點。裘先生雖然沒有金少山先生銅喉鐵嗓、高亢嘹亮的嗓音條件，但他在韻味的開掘上仔細鉆研，形成了自己的特色，更提升了凈行的文化品位。

(三)整體的綜合化

凈行的表演，不但本身是“四功五法”的高度綜合化，而且演唱又與場面(樂隊)伴奏配合默契。整個表演又與舞臺美術(布景、道具、服裝、化妝等)高度協調，凈行根據人物的不同身份與特點在演員臉上勾畫出不同的臉譜以表現不同的人物形象。還要用服裝、道具的夸張以體現凈行豪放不羈的個性特點。表演之余，更需要舞美道具、化妝修飾等一系列舞美設計的參與，形成整體綜合化的特點，達到很高的藝術境界。

二、寫意傳神的美學境界

凈行的第二個境界是寫意傳神的美學境界。“寫意傳神”與“寫實形似”是中國傳統美學與西方美學的主要區別。凈行的表演藝術充分彰顯了“寫意傳神”的中國傳統美學特征，并達到很高的美學境界。這種“寫意傳神”，又可以再分為以下三個方面：

(一)虛擬化

虛擬化即以虛代實、虛中寓實，包括時間的虛擬、空間的虛擬、表演動作的虛擬等等。例如《探陰山》中的包拯，靈魂出竅與陰山柳金蟬的鬼魂相見，完全是虛擬世界中的表演；又如《遇皇后》中包拯的上下轎，用的全是虛擬的表演動作，居中并無實轎。《盜御馬》中只需一根馬鞭，通過演員動作以展現策馬奔騰的場景；《蘆花蕩》中張飛的上船下船，臺上并無船只，卻用一起一落的優美動作讓人感覺到江中行舟之美景。

(二)夸張化

夸張化即放大表演動作的幅度和力度，使其特征更為鮮明突出。花臉情感特色極為突出，通常都是展現人粗獷、豪放的一面。動作總是夸大化，更易表現人物特點。或是魁梧彪悍的英雄將軍形象，或者是行俠仗義的綠林好漢、俠義之士。勾畫的臉譜更有夸張在內，為的是突出人物的鮮明個性。例如《鐘馗嫁妹》中鐘馗的表演動作，雖然很夸張，卻使人物特點更加鮮明。

(三)象征化

象征是“文藝創作的一種表現手法。指通過某一特定的具體形象來暗示另一事物或某種較為普遍的意義，利用象征物與被象征物的內容在特定經驗條件下的類似和聯系，使后者得到具體直觀的表現。”[2]凈行表演的象征化特征十分鮮明。例如《鍘美案》中包拯黑白分明的臉譜，象征他是非分明的性格。他臉譜中的月牙圖案，象征他“晝斷陽，夜斷陰”，剛直不阿。楚霸王項羽的臉總是像一個“囧”，面部陰沉正是突出了他沉悶的性格以及命運的悲慘。又如紫臉象征勇敢人物(如專諸)，藍臉象征勇猛人物(如竇爾敦)、白臉象征奸詐人物(如曹操)、綠臉象征頑強人物(如單雄信)等等。金色往往與神話相關，例如二郎神、托塔李天王等，為了刻畫他們神仙的一面，通過金色加以區別，展現仙的特點。

三、天人合一的文化境界

凈行的第三個境界是天人合一的文化境界。天人合一是中國傳統文化的一大特征，最早由戰國時的子思、孟子等提出，強調“天道”與“人道”、“自然”與“人為”的和諧統一。這和孔子提出的崇尚“禮樂”與“仁義”、倡導“忠怒”與“中庸”的儒家文化是一脈相承的。戲曲凈行表演藝術屬于中國傳統文化，它們“天人合一”的民族文化特征十分鮮明。這一點，也可以再細分為以下三個方面：

(一)文化思想的民族化

凈行的表演藝術與民族傳統文化的主體——儒家文化中的忠孝義節、仁義禮智信的內涵相一致，強化樸實自然的真善美，鞭撻假惡丑。例如忠義的包拯與奸詐的曹操、善良的李逵與邪惡的屠岸賈，把人物的丑與美勾畫在臉上，把忠臣良將與奸佞逆臣或是正義俠客與卑鄙小人區分開來，歌頌正義，貶斥奸邪，就形成了鮮明的對比。

(二)文本載體的民族化

凈行的劇本同所有的戲曲劇本一樣，都有濃郁的民族文化特色：劇本的故事情節自然流暢，人物情感真實感人，結構完整規矩；唱詞富有詩意。上場詩和下場對，直接來源于中國古典詩詞，而唱詞中的七字句，源于古典七言詩，十字句即是七言詩的擴大版，而且通常押“樓上樓”轍，對單雙句均押韻，單句用仄聲收尾，雙句以平聲收尾。

(三)音樂唱腔的民族化

凈行的音樂唱腔也以民族音樂文化為特征。無論是板腔體、曲聯體、綜合體都是一曲多用，以簡代繁、以少勝多，而且其旋律元素均來源于民族或民間音樂，上接天然，下接地氣。伴奏樂器也是民族樂器，如京劇三大件——京胡、三弦、月琴，民族音樂風格十分鮮明。如《鬧天宮》中托塔天王李靖演唱時加以嗩吶伴奏，雄渾壯闊，配以花臉角色的寬音大嗓，美不勝收。總之，凈行音樂形成了“和諧、完美、勻稱、統一”的境界，有口皆碑。

四、結語

綜上可見，戲曲凈行的歌舞演故事的藝術境界、寫意傳神的美學境界、天人合一的文化境界，都已發展到相當高的程度。對此，我們應當認真學習并加以體會。