廣東梅州地區客家文藝類非遺影像化的實踐探索

□陳 持 邱 碩

廣東梅州是客家人比較集中的聚居地，被譽為“世界客都”，擁有眾多的客家文化遺產，其中梅州客家山歌、廣東漢劇、廣東漢樂等項目名列國家級非物質文化遺產名錄。作為影視節目創作人員，筆者在梅州地區客家文藝類非遺節目的制作實踐中積累了一些經驗。基于此，本文擬探討非遺影像化過程中非遺的原真性、藝術化和趣味性等應用性問題。

一、基本原則：保證非遺原真性

“非物質文化遺產”（以下簡稱非遺）在聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》中被定義為“各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所”。非遺影視節目則是通過拍攝展現非遺這種綜合文化形式、給觀眾帶來直觀感受的文藝作品，在影視藝術的分類中，并沒有“非遺”這一單獨的類別，但是在現實生活中已有大量實踐。要將兩者打通，影視節目就必須貫徹非遺領域的原則。“原真性/真實性”（Authenticity）是“國際公認的文化遺產評估、保護和監控的基本因素”①。與以獵奇和虛構為主的影視片不同，非遺影像節目要求以尊重非遺的原真性為前提。

《客家山歌情》《南國牡丹吐芬芳》兩期節目緊扣非遺的時空環境、傳承人、文化內核特色三個重要的原真性因素進行了制作。

梅州客家山歌是用客家方言演唱的廣東梅州山歌，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。《客家山歌情》便是緊扣梅州客家山歌的非遺原真性特色而制作的專題片。節目片頭一組平拍、俯拍的空鏡頭，呈現了梅州的山巒、溝谷、梯田、土樓、水塘。山巒疊嶂、溝谷縱橫、梯田生產、山泉灌溉、土樓居住，這些正是梅州客家山歌賴以依靠的自然環境和生產生活方式②。接著，配合梅州的標志性建筑梅江橋背景、客家山歌分布地圖、山歌舞臺表演等畫面，節目以主持人介紹和畫外音的形式簡要介紹了客家山歌的歷史、分布、現狀、唱法，言簡意賅地將梅州客家山歌真實的時空大環境和表演小環境展現出來。

節目主要選取了第一代山歌大師余耀南、湯明哲，第二代山歌師廖小榮，梅州市山歌劇團的青年山歌演員們和青年流行歌手曾輝彬、一年級小學生黃琳雅，共四代山歌傳承人來表演梅州客家山歌，深入到每一個傳承人所在的傳承現場去進行觀察和記錄。余耀南在大埔公園教徒弟打竹板，湯明哲在嘉應學院上山歌課以及在家中與弟子們唱和，廖小榮與黃琳雅在雁鳴湖排練，曾輝彬與發燒友們舉行客家流行山歌音樂的沙龍聚會、在錄音棚中練歌，這些都是客家山歌當下最真實的傳承場景。

《保護非物質文化遺產公約》還強調以“社區、群體，有時是個人”為主體的保護原則，這決定了非遺電視節目的制作必須使傳承人知情、同意和參與，這是真實性的保障。《客家山歌情》中，傳承人對節目形式都非常認可并積極地參與，節目中他們的文化實踐、價值取向、情感認同都建立在真實可靠的基礎上。

余耀南大師隱藏自己富家子的身份，向乞丐學習山歌；曾輝彬懷著打造客家流行歌曲的理想，不僅將傳統的客家山歌進行了流行音樂化的改編，還親自作詞作曲寫出了很多新的山歌，并且和流行音樂的年輕伙伴們一起一磚一瓦地手工搭建錄音棚；年齡最小的傳承人黃琳雅在學習文化知識和舞蹈之余，從4歲起就一直堅持學習山歌，才6歲就參加了廣東省和梅州市的多場表演，獲得了很多山歌比賽的獎項。節目形象地展現了梅州客家山歌所處的真實時代環境和歌手們的個人生活、藝術境遇，其中真實的細節為觀眾們講述了有血有肉的傳承人故事。

另一期節目《南國牡丹吐芬芳》也再現了被周總理譽為“南國牡丹”的廣東漢劇的真實面貌，四代演員的精彩表演讓觀眾充分領略到了“漢劇之鄉”廣東梅州極具客家特色的戲曲文化。

節目首先采訪了漢劇界非常重要的傳奇人物，曾擔任廣東漢劇院院長的漢劇名家梁素珍。她講述了自己曾經多次被毛主席、周總理等黨和國家領導人接見的故事。此外，節目還講述了梁素珍和她的第一代弟子李仙花、楊秀薇、陳小平，第二代弟子管樂瑩、鄧振鵬的漢劇傳承故事。拍攝梁素珍在家中教弟子的場景時，節目采用了原生態的演唱方式，讓觀眾體驗到了廣東漢劇原真性唱腔的韻味和魅力。

二、藝術性的提升和再創造

雖然影像節目有記錄的作用，但最終目的是為了內容傳播的最大化，為了讓受眾更好地接收內容信息，因此必須注重節目的藝術性。在遵循非遺原真性的基礎上，非遺影像化需要進行藝術的升華。

在《客家山歌情》中，編導精心安排了專門的場景拍攝，特意選擇了具有代表性的客家山歌和最能表現客家山歌與自然相結合的自然景觀，如客家圍屋、客家風格的公園、竹林等外景場地，讓演員們穿著富有民族特色的服裝，更好地反映了目前客家山歌的真實狀況，同時也原樣呈現了山歌的內容和歌者的情態。

例如，黃琳雅與廖小榮在公園里對唱《山歌號子》和《猜調》，一對身著民族特色服裝的青年男女山歌手在荷塘中演唱《訪情郎》，山歌劇團的青年演員們在客家圍屋前的廣場和山坡上演唱各地的特色山歌，湯明哲、曾輝彬等人在晚會舞臺上演唱山歌。

山歌的傳承本身就具有豐富的表演性，山歌手們正是通過各種藝術加工和再創造的舞臺化表演使山歌藝術發揚光大，有劇情和演員表演的各種山歌劇就更是如此。節目也對梅州市山歌劇團的山歌劇表演進行了生動的介紹。

廣東漢劇本來就已經是一種正式的舞臺演出劇目，藝術加工和再創造更增添了漢劇的藝術性。《南國牡丹吐芬芳》不僅展示了戲劇舞臺上四代傳承人的表演，還設置了外景地，利用“搬演”的拍攝方式，按照戲曲電影的模式，在極具客家文化特色的梅州客天下旅游園區進行了漢劇經典劇目《盤夫》的拍攝，將外景戲曲的拍攝和梁素珍老師對年輕演員的指導穿插在一起，取得了很好的藝術效果。

該節目以客天下中戲裝的《盤夫》面向游客的表演片段作為片頭開場，之后在節目中安排漢劇院的演員們到客天下的各個專門場景進行表演，讓觀眾了解了《盤夫》這出代表劇目中的動人故事，從而深入感受漢劇的藝術魅力。

漢劇名戲《鬧元府》中的片段《盤夫》，講的是大奸臣嚴嵩的孫女嚴蘭貞與被嚴嵩所害的忠臣之子曾榮的愛情故事，由梁素珍第二代弟子管樂瑩、鄧振鵬主演。梁老師在拍攝中對弟子的表演進行現場的言傳身教。節目關于《盤夫》的劇目共拍攝了四個場景。第一個場景是“相遇”，拍攝男女主角在花園里一見鐘情。第二場是“相思”，拍攝嚴蘭貞對曾榮的思念，同時用畫外音交待了忠良之后曾榮一家72口人都被嚴嵩所殺，曾榮不愿與奸臣家的小姐結緣。第三場是“拜堂”，嚴嵩利用權勢讓曾榮娶了他的孫女嚴蘭貞，而曾榮卻不愿意接受仇人的女兒，在拜堂的一出戲里，新娘和新郎一個歡喜一個愁。第四場是“盤夫”，這是該戲的高潮部分：洞房花燭夜，新郎卻躲去了書房，留下新娘一人獨守空房，于是新娘唱了漢劇名段《我愛你》。節目著重展現了演員在這一重點段落的表演，將百轉千回的唱腔完整地展現出來。

這期漢劇節目精選了《盤夫》的四個經典片段，通過影視藝術的拍攝手法進行了生動的藝術再創造，將戲中的矛盾沖突、嚴蘭貞愛與痛苦交織的內心矛盾、動人的故事和精彩的戲曲唱腔有機地結合在一起，具有較高的藝術價值。這種藝術性的“搬演”確保了事件的真實性，即《盤夫》對唱的表演本身是真實的，演員按照傳統漢劇的表演內容和程式進行。而表演場所的移動和表演時間的選擇則是靈活處理的，做到了寫實和寫意的結合。

三、增加節目的趣味性

在充分重視原真性和藝術性的同時，這兩期節目在拍攝過程和表現形式上增加了豐富的趣味性，為節目增光添彩。

例如，《南國牡丹吐芬芳》不僅表現了漢劇演出唱腔的悠揚婉轉、細膩傳情，還對豐富華麗的演出服裝和頭飾等進行了生動介紹，增添了節目的趣味性。

《客家山歌情》這期節目中不僅有男女主持人跟山歌大師余耀南學打竹板，還有主持人跟山歌小傳承人黃琳雅學唱“猜調”的鏡頭。“猜調”的歌詞本身是非常有趣味性的，先是節目中山歌劇團的廖老師和黃琳雅對唱“猜調”，提問者唱：“涯（我）呀會做，你呀會猜，涯會做個謎語給你呀慢慢猜，么個上山尾拖拖，么個下山個著綾羅，么個能打個田中個鼓，么個能唱百山歌啊，唔呀唔，做個呀給你呀猜呀猜。”接著對方唱出自己猜到的答案，非常生動有趣。然后是主持人跟黃琳雅學唱“猜調”，主持人在學習中感到困難，黃琳雅教歌顯得急切，一個活潑可愛一個學唱不標準，也增添了節目的趣味性。

四、結語

通過以上兩期梅州地區客家文藝類非遺節目的比較分析可以看到，基于文藝類非遺的特性，非遺的影像化應該深挖非遺本身的內涵，在保證其環境、人物、內核的原真性的基礎上，進行藝術性的提升和再創造，同時還應重視增加節目的趣味性，達到原真性、藝術性和趣味性的有機融合。

注釋：

①阮儀三,林林.文化遺產保護的原真性原則[J].同濟大學學報(社會科學版),2003(02):1-5.

②江金波,司徒尚紀.中原文化與土著文化在梅州的整合研究——以梅州客家山歌的形成為例[J].中國歷史地理論叢,2002(01):132-141.