藝術設計影視分鏡頭課程導入的探索與實踐

□毛忠瑞 福州英華職業學院

影視分鏡頭是比較抽象的概念，對于初學影視分鏡頭課程的學生而言，如何快速理解并激發學習興趣是非常關鍵的。所以，在影視分鏡頭課程的開始環節，教師要對相關內容進行合理有效的課程導入，讓學生更方便學習。本文對影視分鏡頭課程的導入環節進行了幾個方面的探索與實踐。

實踐證明，在影視分鏡頭課程的初始環節，教師有策略地為學生進行課程導入，能夠使抽象的影視分鏡頭概念轉化為容易理解的具象內容。課程導入能幫助學生理解、掌握影視分鏡頭的基本概念、構成內容及具體作用。同時，教師通過對影視分鏡頭的實際應用、發展前景進行展示，也能激發學生的學習興趣。教師提前告知學生需要準備的內容，還能為后續的課程做好鋪墊，主動性思考的課后作業也能加深學生對影視分鏡頭的了解。

一、認識分鏡頭

（一）基本概念

首先，教師要向學生講授分鏡頭的基本概念。例如，分鏡頭腳本又被叫作攝制工作臺本，是將文字轉換成視聽形象的中間媒介，主要任務是根據劇本來設計相應畫面，把握影片的鏡頭、節奏和風格等。這里教師可以為學生講授攝制工作臺本、文字劇本、視聽形象等概念，同時要強調分鏡頭的關鍵定義即“中間媒介”。其次，在課件上，教師也可以采用標紅加粗的方式，讓學生記住該知識點。當然，基本概念的講授是比較抽象的，學生不容易理解，基于此，教師可以引用學生較為熟悉的案例，把抽象概念逐漸具體化，進行具象化的引導。

（二）分鏡頭與漫畫

上一步驟中教師進行了基本概念的講解，接下來可以展示學生比較熟悉的漫畫內容，如《灌籃高手》漫畫（如圖1）。

圖1 《灌籃高手》漫畫

《灌籃高手》漫畫的受眾較廣、影響較大，容易激起學生的共鳴，調動學生的情緒。由于部分學生已經看過該漫畫，這時教師就可以設置一個課堂互動。

師：同學們看到這個漫畫比較激動，很多同學都看過，老師也看過。大家在激動過后，再來認真觀察一下，漫畫有什么特征呢？它是由什么基本形狀構成的呢？

生：格子，漫畫格子。

師：很好，很多同學回答得不錯。漫畫是由很多的格子構成的，每個格子里面都有畫面、文字等內容。那大家看漫畫的時候，看格子里面的畫面、文字是否能看明白故事呢？

生：能！漫畫都是這樣看懂的！

師：是的，我們看漫畫的時候，看格子里的畫面、文字是可以看明白故事情節、人物關系的。其實，我們也可以把漫畫理解為一種分鏡頭，為什么呢？下面讓我們來看看實際的分鏡是什么樣子的。

此處教師設置了疑問，目的是引發學生的好奇心。教師此時可以出示一張實際的分鏡頭的圖片，比如高曉松《大武當》分鏡頭（如圖2）。

圖2 高曉松《大武當》分鏡

教師可以讓學生觀察實際的分鏡頭特點并對其進行講解。例如，分鏡頭與漫畫相似的地方是，分鏡頭也由一個個格子構成，每個格子都有畫面內容，并且是連續的，分鏡頭看畫面以及畫面外的注解說明也能夠看明白。但不同之處在于，分鏡頭會把文字及說明放置于畫面外，并且會額外標注場號、鏡號、鏡頭運動等。此外，漫畫繪制完基本就結束了，但分鏡頭做完了就要進入拍攝制作等環節，最后的影片才是成品。

教師通過這樣的方式，為學生進行分鏡頭的具象闡釋，并讓學生觀察漫畫與分鏡頭的相同點和差異點，能夠讓學生的認識比較容易、清晰。

（三）分鏡頭過程

承接上一步，在學生對分鏡頭有基本了解的基礎上，教師便可以舉一個具體的分鏡頭案例，為學生講解從劇本到分鏡再到影片的流程中，分鏡頭的位置。比如，教師可以選取一部較知名的影片——《英雄》（張藝謀），展示其劇本、分鏡、成片圖片（如圖3）。

圖3 《英雄》（張藝謀）劇本、分鏡、成片圖片

劇本是由文字構成的，觀看起來比較累，不直觀，沒有形象感。而分鏡頭就可以把純文字的劇本繪制成一幅幅鏡頭畫面，把抽象的文字具象化。劇組成員也就容易看懂每個鏡頭的場面布景、演員數量、拍攝位置、鏡頭方向等，從而方便拍攝制作，最后制成影片在熒幕上播放。

在為學生闡述完影片制作流程后，教師可以設置師生互動，示例如下：

師：大家看到了嗎？分鏡頭的位置是在哪里？

生：劇本和影片中間。

師：是的，分鏡頭是在劇本和影片的中間，我們前面說過分鏡頭的關鍵定義是什么呢？

生：中間媒介！

師：沒錯，分鏡頭就是劇本和影片之間的中間媒介。

在互動的過程中，教師還可以做出圖示進行展示說明（如圖4），再次強化分鏡頭的關鍵定義，加深學生印象。

圖4 分鏡頭是劇本和成片的中間媒介

接下來，教師可以再舉幾個影片分鏡頭腳本的例子，包括實拍類、動畫類的分鏡內容，比如徐克的《狄仁杰之通天帝國》、馮小剛的《1942》、宮崎駿動畫《千與千尋》的分鏡（如圖5），通過講解分鏡的不同風格、形式以及規則，讓學生深入了解這些影片從劇本到分鏡再到成片的過程，加深“中間媒介”的記憶。

圖5 宮崎駿動畫《千與千尋》分鏡手稿

（四）分鏡的幾個要求

教師通過對不同影片的分鏡頭進行對比講解，可以讓學生意識到分鏡的風格、形式、內容、繪制等既是多樣化的，又有相似之處。分鏡有三個要求：一是讓制作人員能夠看懂，特別是要讓導演、攝影師等關鍵人員容易看明白；二是要服務于影片需求，不能天馬行空地胡亂想象；三是不嚴格限定格式，能夠充分表達含義就是可行的。

二、分鏡頭的內容

本環節教師主要為學生講解分鏡頭腳本的具體內容。教師可以直接使用完整的分鏡頭表格進行展示并做好單項講解（如圖6），讓學生明白一個完整的分鏡頭包含哪些要素，以及最終呈現的具體形式和要求。

圖6 分鏡頭表格

（1）場號：同一時間、空間、地點、劇情下進行設置的場景編號。（2）鏡號：攝像機開始拍攝一個鏡頭到這個鏡頭結束稱為一鏡。（3）畫面：分鏡頭畫面，關鍵內容，對鏡頭進行視覺呈現。（4）描述：使用文字對畫面進行講解，讓人更明白意圖。（5）旁白/對白：包括畫外音、人物臺詞對話等內容。（6）景別：遠景、中景、近景、特寫等鏡頭類別描述。（7）機位：固定、移動機位、推拉搖移升降等機位操作。（8）音樂：影片背景音樂（一般作為氛圍渲染使用）。（9）音效：場景內發生的各類聲音效果（如走路聲、碰撞聲等）。（10）時長：鏡頭預設的時間長度（一般會拍攝更長時間）。

三、分鏡頭的作用

（一）作為前期拍攝的工作臺本

導演在拍攝現場，要考慮、協調的事情非常多，不太可能把所有鏡頭都記住。這個時候分鏡頭腳本就非常有用，導演以及相關工作人員只要拿著分鏡頭腳本，就可以知道哪些鏡頭已經拍攝，哪些鏡頭還未拍攝。他們也能根據分鏡頭腳本，對每個鏡頭的機位、演員站位、場景等內容進行排布，并且還可以把相同場景的鏡頭一次性拍攝完成，既節約了成本，又提高了效率。

（二）作為后期剪輯的依據

一部影片拍攝完成后，鏡頭素材非常多，翻找起來耗時耗力，如果全部丟給后期制作人員，會加大后期制作人員的工作難度。而此時，若能有一個分鏡頭腳本作為參考就便利得多。后期制作人員可以參考分鏡頭腳本的鏡頭安排，把需要的鏡頭挑選出來進行剪輯。

（三）時長、預算等方面的參考

在只有劇本的階段，影片制作團隊面對純文字化的內容，不方便去計算影片或單個鏡頭的時長，也不方便進行經費方面的預估。如果通過分鏡頭腳本，制作團隊就比較容易計算出需要多少鏡頭、每個鏡頭時間大約多長、整部影片總時長大概是多少，同時還能預估需要多少演員、哪些場景，包括道具、服化等方面的內容，進而預估整體需要的經費。

四、學習分鏡頭

（一）學習工具

學生學習使用到的工具有很多，實物類的有鉛筆、筆擦、白紙等，軟件類的有分鏡大師、Toon Boom Storyboard、Photoshop、Flash、Premiere、After Effects、C4D 等。教師可以讓學生提前準備、提前下載、提前試用，以方便后續的學習。

（二）推薦書籍

教師可以給學生介紹相關書籍，讓學生學習一些相關理論知識，如《分鏡臺本》《分鏡頭腳本設計》《動畫分鏡頭腳本設計》《分鏡頭腳本設計教程》等。另外，網絡上有電子版，學生也可以下載。

（三）業內網站

教師可以介紹國內外知名網站，讓學生提前了解，像分鏡世界、新片場、影視工業網、豆瓣電影、后浪電影學院等。這些網站上能看到很多優秀內容，對學生的學習幫助非常大。

五、通過課后小作業加深理解

最后，教師還可以布置一個課后小作業。例如，按照教師提供的簡化版分鏡表格格式，找一部自己喜歡的影片片段，進行分鏡拆分描述（10 個鏡頭左右），下節課邀請學生分享并點評。這樣可以讓學生帶著任務去學習，從而增加學生對分鏡頭腳本的理解程度。

影視分鏡頭課程設置課程導入的目的是通過教師的引導，讓學生把影視分鏡頭的抽象概念轉化成具象的形式進行深度理解。總之，教師讓學生進行學習前的相關準備，可以起到一個預習的作用，為之后的課程學習做好鋪墊。