淺談色彩在動畫創作中的運用

摘要：色彩在生活以及藝術創作中被賦予了豐富的含義，為故事的講述以及人物等的刻畫提供了一個良好的載體。動畫的創作是藝術創作中重要的組成部分，且動畫創作主要包括故事的背景、中心角色以及故事劇情這三個重要的組成部分，在對這三者有效創作時，可以通過對色彩的有效利用來促進動畫的整體性。因此，本文對色彩自身的象征意義在傳統藝術創作中的應用進行簡要的探討與分析。

關鍵詞：動畫制作 色彩應用 背景 故事情節

隨著科學技術的發展，藝術的表現形式也得到了多樣化發展，動畫就是一種典型的新的藝術表現形式。動畫在發展與創作過程中有效地將科學技術手段與傳統的藝術進行有機的結合，為藝術的表達提供了更多的可能性。現階段，雖然動畫創作與技術水平正在飛速發展，但我國動畫行業相比發達國家而言依然存在較大的差異，需要相關從業人員積極對動畫創作進行探索。在動畫創作的過程中，影響動畫創作質量的因素不僅僅體現在動畫故事情節是否精彩上，更多地體現在創作人員在創作過程中結合故事情節對整體畫面的把控上，其中，畫面設計與創作的一個要素就是色彩的應用。技術水平高的創作人員往往能夠有效地對色彩進行搭配與應用，不僅能夠用色彩對整體的氛圍進行烘托，還能夠起到推動故事情節，使故事主人公更加立體的作用。因此，本文將探討如何有效地將色彩應用在動畫創作中，進而提升動畫創作的整體水平。

一、色彩自身的象征意義在藝術創作中的應用

在現實生活中，人們通過對外界事物色彩的捕捉來感受外界事物，且隨著人們對生活感知的加強，人們對色彩賦予了情感。例如，在生活中人們往往會以紅色來表示積極、熱情等充沛的思想感情，而用灰色等來表現出一種平和、安詳甚至缺乏生機等情感。利用色彩來表達情感甚至對人物進行刻畫是一種重要的藝術手段，其不僅被用在日常生活的表達中，還被廣泛地應用在藝術的創作中，例如，在我國國粹京劇表演中，不同的臉譜配色往往代表著不一樣的內涵。紅色的臉譜往往表達的是一種赤膽忠心的英雄情懷，而黑色的臉表達的是一種耿直的人物性格，白臉往往代表一種兇狠奸詐的人物性格。隨著京劇的不斷演變，已經形成了一整套成熟的顏色與人物性格特征相對應的傳統，該傳統被約定俗成地作為京劇中色彩應用的規范。因此，在進行京劇欣賞的過程中，可以通過對臉譜色彩的搭配很容易地對各個角色的性格特征進行解析。此外，在各種繪畫以及其他藝術創作中，創作人員往往通過對整體畫面的顏色構造與拆解來向觀眾傳達自身的精神世界。例如，在進行繪畫創作過程中，往往采用低飽和度的顏色來表達作者內心世界的平和，或者通過明亮色彩的過渡，來體現自身思想以及心理上的沖擊等。此外，色彩對情感的表達還普遍應用在電影以及動畫的制作過程中，例如在動畫片《美少女戰士》中，設計師通過對每一個少女的服裝在顏色上的不同，來向觀眾展示不同角色的性格特征以及其所代表的身份特質。

二、色彩在動畫創作過程中的應用

動畫作品的整體是由各部分不同的色彩構建而成的，色彩在動畫創作過程中充當著極其重要的角色，其重要性體現在動畫場景的構建，提升動畫的整體性，促進動畫整體氛圍的構建上。色彩在動畫人物構建中的應用，能夠幫助創作人員對人物的性格進行構建，使畫面中人物更加立體。此外，由于色彩自身具備一定的內涵，其在推動整個故事情節上有一定的作用。

（一）色彩應用于動畫場景的構建

動畫在進行創作的過程中，為了更好地凸顯故事的情節，使整個畫面更加立體，創作人員需要將故事的講述放在一定的背景下進行。而在動畫背景的創作過程中，結合其創作的主題進行色彩的搭配與應用，對整體背景構建的質量起著極其重要的影響。例如，創作人員在進行安靜祥和氛圍表達的過程中往往會采用冷色調進行動畫背景的創作，以《圍棋少年》為例，其整體的畫面是以冷色調進行構建的，這與圍棋對弈過程中需要保持一個安靜的氛圍進而保證對弈人員能夠高度集中注意力相吻合。同時，該種氛圍與圍棋對弈中緊張的氛圍形成一種對比，使整體的畫面感撲面而來。而在進行激烈的、動態場景搭建的過程中往往會采用飽和度、明度高的色彩，通過色彩的搭配會產生沖擊性的視覺效果，為觀眾營造一種熱血沸騰的畫面感，調動起觀眾的情緒。動畫創作人員在背景創作上往往是一個動態的過程，隨著動畫故事整體情節的推動，在背景色彩應用上也會有一個明顯的變化，該種變化顯著提高了動畫創作的層次感，為整體劇情以及角色塑造都起到了很好的促進作用。因此，創作背景中色彩的有效運用往往能夠將觀眾的注意力吸引到動畫作品的本身，幫助作者將自身的情感進行傳遞。

（二）色彩在動畫主角創作中的應用

1.對主角性格的塑造

在動畫創作過程中，創作人員往往會設置一個或多個主角，動畫故事將以該動畫創作的主角展開，而在動畫故事推進的過程中，主角的性格特征決定了主角在面對問題時所作出的選擇。例如在《斗破蒼穹》中，蕭炎經受過人生大起大落之后，逐漸退去了自身的稚氣，思想上逐漸成熟，但由于其年少，在其性格中還藏著少年的心性，還未被成年人的世界所同化，因此，在面對困難時會勇于面對挑戰，帶著少年的沖勁一直奮力向前。動畫設計人員在對其進行創作的過程中，采用了暗紅色配黑色進行色彩的搭配，這兩種顏色整體都偏向成熟，體現了主人公內心比同齡人更成熟的心理狀態，而在配色中的紅色元素又體現出蕭炎自身還具備熱血少年的特質，使蕭炎這個角色更加立體。動畫創作人員在進行動畫創作的過程中，往往不能直接將人物的性格傳達給觀眾，因此，要想讓創作的人物更加立體以及鮮明，動畫創作人員不僅需要對人物的行為習慣等進行揣摩，還應該深入挖掘不同顏色在主角性格塑造中所起到的重要作用。

2.對主人公的身份展示

在動畫創作過程中，主角的身份特征也是影響整體故事推進的一個要素，創作人員在對主角進行刻畫的過程中，要通過整體的著裝分割以及色彩搭配來對其身份進行展示。例如，對動畫故事中一般扮演警察或者其他公務人員角色的主人公而言，往往采用的是黑白灰以及西裝這種衣著樣式來對其性格特征以及身份進行展示;而對于主人公為孩童的動畫中，創作人員往往采用鮮亮的色彩，來描繪主人公天真活潑的身份特質。因此，創作人員在對人物進行創作的過程中，需要結合人物性格的特點對人物總體的色彩進行搭配。

3.對主角心理狀態以及成長的刻畫

在動畫創作的過程中，動畫中的人物所處的心理狀態也是整體描繪的重要組成部分，而色彩的運用對主角心情的刻畫有著重要的作用，例如，所刻畫的人物處在少女時期，為了凸顯少女的心理狀態，常常采用粉色系的顏色進行烘托。動畫故事往往不僅僅描繪一個單薄的主角特征，隨著人物閱歷的增加，動畫人物往往在心理狀態上會有一個成長的過程，主人公在成長過程中的心理狀態往往是一個起伏變化的過程，為了更好地凸顯這種心理上的成熟，創作人員需要結合主角當時所處的心理狀態對其進行色彩搭配的改變，尤其是女性角色從少女過渡為一個成熟女性這個過程，色彩由年少淡出時的粉紅色，逐漸過渡為暗色系的成熟穩重色彩，能夠在視覺上給人一個層次感，讓觀眾能夠從這種色彩的過渡中更好地對角色進行解讀。

（三）色彩的改變推動故事情節的發展

動畫創作除了需要一個動畫的背景以及動畫的主角之外，還需要搭建一個完整的動畫故事，通過將人物與背景充分地結合與變化，來推動整個故事的劇情，若整體故事的構建平淡無奇，將直接影響到整個動畫制作的品質。而在故事情節豐滿時，動畫創作人員要巧妙地應用色彩來對故事情節的承接進行烘托，使整體故事性更為連貫，為觀眾帶來更強的視覺沖擊，從而給觀眾留下深刻的印象。尤其是在故事起承轉合的過程中，技術強的動畫設計師能夠通過一系列顏色的變化來對劇情進行襯托，例如對色彩明亮度進行調節，可以很好地將整體故事情節往下推動，同時，在顏色變化的過程中也使觀眾在感官上的刺激形成一種對比，讓觀眾能夠更深入地感受到故事情節的發展與變化。

三、結語

動畫的創作是一種重要的藝術表現形式，動畫創作人員在進行動畫創作的過程中，不僅需要考慮故事情節是否具備吸引觀眾的能力，還應該對動畫創作的各個細節進行嚴格的把控，并將自身的情感通過動畫創作進行傳遞，使觀眾在進行動畫觀看的過程中能夠形成一種精神上的交流。而要達到該目標，創作人員可以通過對色彩以及其他要素的應用進行思想以及觀點的傳遞。

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（作者簡介：周妍捷，女，本科，揚州高等職業技術學校，助教，研究方向：動畫設計）

（責任編輯 張云逸）