論工筆人物畫中色彩的重要性

摘要：在中國人的心中，有一種十分強烈的色彩感，色彩能夠更加突出畫面的主題，渲染畫面的氣氛，讓讀畫者領悟與感受到畫面的內涵與情感。本文簡單闡述了色彩之美，中國畫與西畫在色彩運用方面的不同，畫面想要表達的主題不同，在色彩的選擇中也有所不同。通過對工筆畫色彩的材料與裝飾性的關系，闡述工筆人物畫中色彩的運用。

關鍵詞：工筆人物;色彩;情感表達

一、色彩之美

工筆畫屬于中國畫的一類，在古代稱為“丹青”。原來丹是指朱砂，青是指藍靛，都是古代畫家們繪畫上常用的顏色，由此可見顏色不管在古代還是現代都有著重要地位。

色彩的搭配是一幅優秀作品十分重要的關鍵所在。我們之所以對工筆畫欣賞有加，其中一點歸功于色彩給我們的視覺提供審美感受力，是賞心悅目的。最直接的說就是色彩視覺影響。任何一位優秀畫家，對色彩的運用都有屬于他自己的特色，正是他們獨具特色、風格不一的絢爛色彩構成，讓工筆畫在我國傳統文化萬花叢中，顯示出工筆畫獨具魅力的靈魂，開放的嬌艷美麗，更讓工筆畫的內涵得以更好地展示在世人面前。

在中國人的心中，有一種強烈的色彩感，這與我國民族風情息息相關，當然也少不了時代精神。中華民族優秀傳統文化已經延續了數千年，從遠古時代到現在色彩的運用及形式不管怎么變化，人們對色彩的感受一如從前，工筆畫的色彩魅力始終不變。

（一）中國畫與西畫在色彩運用方面的區別

世界文化藝術寶庫中，中國畫和西方畫二者有很大的區別。從色彩使用方面來看，首先，他們繪畫時使用的顏料是不同的。西方繪畫的顏料是合成的化學物質，而中國畫顏料主要是采用兩種物質加工提取：一種是礦物質，例如朱砂、石黃等。二是植物，例如花青、胭脂等。西畫與中國畫的色彩質地不同它們呈現的顏色效果自然也不同。當然，設色過程也大不相同。西方繪畫更注重的是自然界中物象本來的色彩的整體影響，而中國畫注重的是環境對物象的色彩影響。

二、工筆人物畫中色彩的表現

工筆人物畫中色彩主要有兩大類，一是顏色;二為墨色。運用的方法千變萬化，也可說是一人一法，各有奧妙。南朝謝赫的“六法”中提到“隨類賦彩”一詞，隨類賦彩也成了工筆人物畫基本的色彩使用原則。不過，隨類賦彩并不表示藝術家會完全按照事物原本的顏色處理畫面。隨類賦彩可以理解為作者通過對事物的基本認識，根據自己的主觀情感、感受和畫面的基本要求繪上所需的色彩，以達到主觀與客觀的和諧統一。工筆人物畫的用色不是簡單隨意的上色，而是經過感受生活與自然，為表現內心情感而創造出來的。所以，這種裝飾性中又帶有人文主義的情感。

色彩是繪畫中的一種語言形式，中國畫的色彩不追求客觀色彩的真實，而是追求畫面的精神內涵，充滿裝飾性氣息。所以，裝飾性也是中國畫的基本語言特點。隨著現代思潮和時代的發展，工筆人物畫的表現手法與方式也在不斷創新，但裝飾性這一基本特點被保留下來。通過對工筆人物畫色彩的材料與裝飾性的關系等表現關系的分析，簡單闡述了工筆人物畫中裝飾性色彩的特點。

藝術源于生活而高于生活。了解中國傳統工筆人物畫的人可以發現，工筆人物畫用色不追求現實對象本身的真實性，而是用平涂設色的方式表現對象。用筆、墨色、色彩三者要成為一個整體，互相協調，在上色的時候，一定要牢記不可一味按照客觀地實物涂色，這樣就失去了藝術感染力，與標本就沒什么兩樣了。應是以自然為主，加上夸張和色彩的經營，使畫面的色彩高于實際生活之美。著色的方法：一是渲染法，即單色有深淺變化;二是平涂法，即顏色調均勻，不分深淺的平涂;三是多染法，即同一面積上，可先后用幾種顏色，一遍又一遍地覆蓋渲染，工筆畫多用此法;四是墨染法，即不用顏色，單純用墨分深淺層次。著墨與設色，應當調配適當，而且要注意水分，水分多易滲透，會影響物象的形體輪廓范圍;水分少易干燥，不豐滿，會影響物象的生機氣韻1。應該注意的問題是色彩自身性質的變化、色彩之間的關系、色彩受光后的變化、色彩與墨色的調配與融合等。

一幅畫在考慮著色時，除了注意黑白灰關系之外，應考慮到地域和氣候的差別。尤其是山水畫，因地理位置和四時氣候的不同，設色時要加以體現。繪畫時應把固有色、光源色、環境色三者有機地統一起來，結合物象、氣候地域、墨色的實際需要靈活地運用。正確地掌握運用色彩，是繪畫的基本功之一，它能起到突出主題、渲染物象、烘托氣氛的作用。

三、工筆人物畫中色彩對情感的表達

刻畫人物的喜、怒、哀、樂亦可同過色彩來表達，例如黑色可以表達深沉、莊重神秘的情感，白色則有一種純潔之感等。無論人物、山水還是花鳥畫，都可借助于色彩，增強物象的神韻。當然色彩的運用要協調、合理、潔凈，恰到好處，否則會畫蛇添足，弄巧成拙，滿紙堆砌，反而不美。畫面上的色彩，應當豐富、鮮明、艷麗，給人以清新、愉快、生機、優美的感受。

畫面想要表達的主題不同，在色彩的選擇中也有所不同。縱觀中西方著名的畫家，他們都是通過色彩的冷暖色對比，來帶給人們不同的畫面內容，促使畫面內容更加生動形象，帶給人們不同的意境。在工筆畫中呈現出來的色彩，是畫家一步步提煉、一步步加工、一步步整理出來，然后進行再次創造，更多的融入了畫家的自身情感，是對客觀事物的靈活處理，能夠直觀的感受到其中的意境與靈魂。

在筆墨畫中，色彩同樣具備相應的情感表達。創作者能夠將色彩融入到自身的自然觀中，然后為其賦予一種象征性的情感意義，然后將其勾勒與描繪出來。墨，就是一種顏色的使用，更是情感的直接表達，具有著非常濃烈的神韻。因此筆墨也同樣具有著色彩情感的表達，能夠將創作者的所有情緒發揮的淋漓盡致，將創作中的人生感悟全然道出，能夠刺激人們的感官，引發情感共鳴。

四、結語

綜上所述，色彩在工筆畫中，占據著非常重要的地位。然而隨著時代的發展，很多西方思潮涌入我國，在繪畫中逐漸摒棄了色彩的應用，無法將其中的本質與情感直觀表達出來。因此，色彩在繪畫中的缺失，嚴重阻礙了我國繪畫的發展，致使中國畫面臨著巨大的發展困境。那么在今后的發展中，就需要重新審視色彩的價值與作用，能夠結合古今中外的色彩運用優點，將其重新整合，融入到情感的表達中。

參考文獻

[1] 論中國畫的色彩 谷利民《美術大觀期刊》.

作者簡介：李艷 1996.07.14 女 土家族 籍貫：湖南張家界，廣西藝術學院中國畫學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學 方向：中國畫人物研究

（廣西藝術學院?廣西?南寧?530000）