比利時布魯塞爾皇家音樂學院聲樂專業課程設置及其特點

王孝忠

摘要：歐洲美聲唱法在五四運動之后逐漸傳入我國。我國聲樂史上第一個留學歐洲的歌唱家趙梅伯先生、20世紀“中國四大女高音歌唱家”之一的郎毓秀女士、現上海音樂學院聲樂教授陳其蓮女士這三位都畢業于比利時布魯塞爾皇家音樂學院。這三位歌唱家回國后為我國培養了一大批優秀的聲樂人才，如今這些聲樂人才任教于我國各大音樂院校或者活躍在我國各大歌劇院。但由于比利時是歐洲小國家，國內對其聲樂教學理念研究甚少。文章結合筆者在布魯塞爾皇家音樂學院五年求學的經歷，以該校聲樂專業課程的設置為研究對象，分析總結比利時聲樂教學理念的特點。

關鍵字：比利時布魯塞爾皇家音樂學院聲樂專業課程設置課程特點

美聲唱法起源于16世紀末的意大利，17世紀開始盛行、發展于歐洲各地。在1919年五四運動以后我國掀起了“第二次留學熱潮”美聲唱法逐漸傳入我國。當時我國最早一批的聲樂教育家、歌唱家留學主要分兩個方向：美國和歐洲。如周淑安、應尚能、黃友葵、喻宜萱分別先后于1914年、1923年、1930年、1935年留學美國;而趙梅伯、郎毓秀先后于1929年、1937年留學比利時，蔣英1936年留學德國，周小燕1938年留學法國。

趙梅伯先生是我國第一位赴歐洲留學的歌唱家，是“中國現代聲樂藝術教育的開創者?”。1929年參加中比庚子條款獎學金考試，趙梅伯順利考入比利時布魯塞爾皇家音樂學院（下面簡稱“皇家音樂學院”），師從比利時著名男高音歌唱家維南教授。1937年8月，被譽為20世紀“中國四大女高音歌唱家”之一的郎毓秀女士考入同一所皇家音樂學院，師從女高音歌唱家戴依絲教授。上海音樂學院聲樂教授陳其蓮女士曾于1988年以優異的成績畢業于皇家音樂學院，師從男低音歌唱家巴斯坦教授。比利時聲樂教學理念一定程度上影響著中國的聲樂教學理念。

一、皇家音樂學院的簡介

皇家音樂學院最早的歷史可以追溯到1813年拿破侖帝國在布魯塞爾建立的聲樂學校（Eole de chant），學校開設聲樂課以及視唱練耳課、音樂理論課等課程，旨在培養專業的聲樂人才，并取得了優秀的教學成果。隨后在荷蘭威廉一世的推動下，增設了各類器樂學科，1826年建立了皇家音樂學院（Eole royale de Musique）。在1830年比利時革命的影響下，學校被迫中斷教學活動。1832年，皇家音樂學院（Conservatoire royal de Musique de Bruxelles）正式建立，并由比利時著名音樂學家、音樂教育家、原巴黎音樂學院Franois-JosephFetis教授擔任第一任院長。1966年該校由于本國特殊國情分為成法語校區（由CamilleSchmit擔任院長）和荷蘭語校區（由KamielD'Hooge擔任院長）。在“博洛尼亞進程”推動下，2004年皇家音樂學院建立了以學分為基礎的學士和碩士的高等教育體系。?

皇家音樂學院如今在校生650人左右、教職工230人左右，是一所擁有近190年歷史的著名歐洲高等音樂院校。其中聲樂系有教授3名，講師6名，藝術指導7名，學生約50人。皇家音樂學院在2016年QS世界大學（表演藝術）專業排名中位居第41名，在歐洲音樂學院中排名第14名。?

二、??? 皇家音樂學院聲樂專業的課程設置

皇家音樂學院聲樂專業課程分為兩個階段：本科階段（3年）和碩士研究生階段（2年），每學年60個學分。

根據表1和表2，皇家音樂學院聲樂專業課程的主要課程類型歸類如下：

（1）?? 專業核心課：聲樂;

（2）?? 專業實踐課：合唱、視唱練耳、鋼琴、室內樂、歌劇表演藝術、形體與舞蹈、藝術指導、音樂會與講座;

（3）?? 專業理論課：音樂分析、音樂評論、歌曲寫作、音樂百科、音樂欣賞、音樂史、外語、嗓音器官學、聲學、藝術比較史;

（4）?? 公共基礎課：心理學基礎、社會學、法律基礎、哲學、市場學。

根據表3，該校聲樂專業的課程安排側重于實踐技能類，同時很好地平衡了技能課與理論課之間的關系。碩士階段比本科階段更加注重技能的訓練，其中《聲樂》這一門核心課在本科、碩士階段分別占到總學分的38.89%和48.33%。

三、??? 皇家音樂學院聲樂專業的課程特點

1.重視語言的重要性

皇家音樂學院非常注重聲樂專業學生的語言訓練。《外語》課程共開設五年，每學年占2-4個學分。每周的課程多達4-5課時：《意大利語》每周兩課時，《德語》每周兩課時，《英語》學生自主和老師預約上課時間（法語是比利時官方語言之一，故未開設此課程）。每門外語期末考試都分筆試和面試兩個環節構成。筆試主要考查基本的語法知識以及翻譯能力（翻譯素材以聲樂曲目的歌詞為主）口試主要考查學生的外語發音，用朗讀歌詞和演唱歌詞兩種方式考查。

相較于國內音樂院校停留在解決學生基本的外語發音問題的《歌唱語音》課程，該課程注重外語的純正性，這些外語老師所教授的語言都是他們的母語;強調語言的歌唱性，注重外語在歌唱中的運用，每學期老師會抽出三分之一的課時幫助學生精練聲樂課上所學歌曲歌詞的發音;講究外語的實用性，在做好純正發音演唱的基礎上，加強學生的翻譯能力，更好地幫助學生理解演唱作品的內涵。

2.突出聲樂的特殊性

通過表1、表2我們不難發現好幾門課程都特別標注了“聲樂”字樣：如《視唱練耳（聲樂）》《室內樂（聲樂）》《鋼琴（聲樂）》。

除了普修的《視唱練耳》課程學習之外，學校同時開設《視唱練耳（聲樂）》課程。它與《視唱練耳》課程的區別在于強調培養學生“帶歌詞”“配合鋼伴”視唱的能力。教材內容主要為德法藝術歌曲、歌劇宣敘調等。培養和強化學生歌詞、節奏、音準與鋼琴伴奏配合的綜合能力，這是職業歌唱者必備的基本素養。

《室內樂》課程在國內音樂學院尚未正式開設。《室內樂》的選曲以聲樂和其他一種或者多種樂器合作為主（“聲樂+器樂”的形式）而《室內樂（聲樂）》的選曲以多個聲部加伴奏樂曲（也可以無伴奏樂器）為主（“聲樂+聲樂”的形式）。這兩門課程很好地培養了學生的音樂協作能力，為今后學生進入合唱團、樂隊打下了堅實的基礎。

《鋼琴（聲樂）》課程的教學內容更加注重為《聲樂》課服務，也兼顧培養學生今后聲樂教學工作所需的鋼琴伴奏能力。提高鋼琴演奏水平的同時，重視練聲曲的伴奏訓練、強調鋼琴伴奏的重要性。期末考試除鋼琴作品之外，也考查聲樂作品伴奏譜以及新譜視奏能力。

以上這三個例子都是在課程設置中很好地考慮到聲樂專業在音樂教學中的個性特點與專業特殊需要。

3. 注重曲目的全面性

皇家音樂學院在聲樂教學理念上更加傾向于培養全面型聲樂人才，特別體現在聲樂教學曲目的要求方面。我們以碩士研究生一年級的期末考試曲目要求為例：兩首清唱劇詠嘆調，（至少一首是巴洛克時期作品）兩首古典主義時期歌劇詠嘆調（至少一首莫扎特的聲樂作品）四首藝術歌曲（至少兩個不同時期、兩種不同語言）一個聲樂套曲（考試時演唱套曲中的三首作品）;一首當代音樂作品（要求1950年之后的聲樂作品）四首歌劇詠嘆調作品（可以包含重唱作品）一首規定必唱曲目。

聲樂期末考試考查內容從歌曲類型來看包含了清唱劇詠嘆調、藝術歌曲（含聲樂套曲）和歌劇詠嘆調;從作品時代來看包含了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及近現代音樂。從演唱形式來看包含獨唱、重唱甚至歌劇表演唱。這樣的標準對于學生的要求非常之高。五年的專業學習，學生對于各個時代、各種類型、各種風格的聲樂作品都能有所研究，這為成為全面的聲樂人才奠定了堅實的基礎。國內音樂學院、藝術院校的聲樂考試、畢業音樂會的曲目很少涉及巴洛克時期作品、近現代音樂、清唱劇。

4. 兼顧舞臺的綜合性

《歌劇表演藝術》課程是一門綜合性的課程。國內某些學校也有類似的舞臺實踐課程。但是皇家音樂學院這門課程是基于“operastudio（歌劇工作室）”的教學模式：根據學生的聲音條件，選擇合適的劇目（全劇或者部分選段），從學習樂譜、分配角色、合樂排練到最后的帶妝對外演出，基本上是一個完整的歌劇院工作流程。而且皇家音樂學院也與比利時鑄幣局皇家歌劇院（Lamonnaie）以及比利時烈日皇家歌劇院（OperaroyaldeLiege）有合作，如：2013年3月，皇家音樂學院聲樂專業的學生在烈日皇家歌劇院演出了拉威爾的整部歌劇《孩子與魔法（L'EnfantetlesSortileges）》，伴奏樂隊則是由皇家音樂學院交響樂團擔任。這不是一個簡單的校內匯報演出，而是綜合各項舞臺表演藝術、真正面向市場并接受市場“檢驗”的演出，讓準畢業生們提前體驗職業歌劇演員們的工作流程。

5.保持教學的前瞻性

歐洲美聲唱法發展已有四百多年，美聲唱法的審美理念也在不斷發展衍變，學校在課堂之外也為學生搭建了很好的學習平臺，讓學生能接受到當下最前沿的聲樂藝術審美熏陶。

（1）?? 歌唱家云集的國際大師班⑥

雷內曼藝術歌曲國際大師班是由德國男中音UdoReinemann在2007年創立的大師班，專門致力于研究藝術歌曲，由皇家音樂學院院長RafaelD'Haene支持和贊助。各國音樂學院的優秀學生均可報名參加選拔。大師班從每年十月份持續到次年四月份，每個月四天的集訓常以某一個音樂家或者某類藝術歌曲為研究主題。大師班邀請的都是歐洲各國當下最著名的歌唱家、藝術指導，如：A.vonOtter，S.Leiferkus，C.Pregardien，T.Allen等。這樣專業性強、隊伍龐大的藝術歌曲領域的教學團隊，在世界各大音樂院校也是極少見的。大師班結業音樂會都是在該校的音樂廳舉辦。

（2）?? 我國文化部鼓勵參加的一類頂級國際聲樂比賽

比利時伊麗莎白女皇國際音樂比賽（ConcoursmusicalinternationalReineElisabethdeBelgique）始于1937年，最初僅面向鋼琴、小提琴和大提琴專業。1988年開始舉辦了第一屆伊麗莎白女皇國際聲樂比賽。該項賽事不僅僅在歐洲享有盛譽，也是我國文化部鼓勵參加的一類頂級國際藝術比賽，與德國慕尼黑國際音樂比賽、英國卡迪夫國際聲樂比賽、俄羅斯柴可夫斯基音樂比賽等國際大賽齊名。聲樂比賽的復賽和半決賽地點都在布皇家音樂學院音樂廳舉行，決賽在布魯塞爾文化藝術中心舉行，由比利時皇家交響樂團伴奏。皇家音樂學院的學生通過全程觀看這樣高規格的國際聲樂比賽對自己的專業學習會有很強的激勵作用。該校優秀學生也曾在該項比賽中獲得不錯的成績，例如我國女高音歌唱家陳其蓮女士就是該項賽事的獲獎者之一。

四、皇家音樂學院對中國聲樂教育的影響

趙梅伯1936年回國后，先后擔任上海國立音專聲樂教授并兼任聲樂系主任、西北音樂院院長、北平國立藝專音樂系主任等職務。對我國音樂院校的發展起到了重要的作用。趙梅伯在音樂理論方面建樹頗豐，為我國音樂理論研究提供了很好的資源。如音樂史類代表作《黃鐘》《AGuidetoChineseMusic（中國音樂簡介）》。聲樂、合唱教材類：《歌唱的藝術與修養》《民歌選》《趙梅伯名歌選》（香港兩冊）、《歌唱的藝術》《合唱與指揮》。趙梅伯培養了一大批優秀的聲樂人才，其學生遍布中國各大音樂學院，如：葛朝祉（上海音樂學院）、郎毓秀（四川音樂學院）、郭淑珍、隋克強（中央音樂學院）、王鵬（天津音樂學院）、許芝蘭（西安音樂學院）、蔡靜怡（星海音樂學院）。

郎毓秀回國后先后在成都華西大學音樂系、西南音樂專科學校工作。1957年擔任四川音樂學院聲樂教授兼聲樂系主任。2001年，獲得首屆中國音樂“金鐘獎”最高榮譽一終身榮譽勛章，與周小燕、喻宣萱、黃友葵并稱20世紀“中國四大女高音歌唱家”。郎毓秀撰寫和翻譯不少優秀的聲樂論著，豐富了我國聲樂教學理論資源：如《卡魯索的發生方法—嗓音的科學培育》《歌唱學習手冊》《伊麗莎白·舒曼的教學》《瑪利亞·卡拉斯生平》《美聲學派的原理和實踐》等，編譯有《西洋藝術歌曲二十首》。郎毓秀的優秀學生如：杜麗華（國家一級演員）、周亨芳（四川音樂學院）、范競馬、劉淑芳（國家一級演員）。

陳其蓮1988畢業后留校擔任巴斯坦教授的聲樂助教長達7年，同時也在比利時皇家鑄幣局歌劇院參演過多部歌劇。2000年開始任教于上海音樂學院。陳其蓮教授出版過多張個人專輯：《普契尼著名歌劇詠嘆調》《陳其蓮獨唱歌曲選》《理查德·施特勞斯著名的管弦樂藝術歌曲》《來自中國的世界遺產歌曲集》。陳其蓮老師的得意門生有：徐曉英（上海歌劇院女高音獨唱演員）;李再耀（上海歌劇院男高音歌唱家）。

結語

90年前我國第一位留學歐洲的歌唱家趙梅伯出國深造，學成后把比利時的聲樂理念介紹到國內并努力發展我國的聲樂教育事業。近一個世紀的時間，我國的聲樂人才吸收借鑒西洋美聲唱法的精髓并結合我國的語言文化特點，探索真正適合中國人的“美聲唱法”。在幾代人的不斷努力后，上世紀末開始我國的優秀聲樂人才逐漸獲得了比利時聲樂界的認可。如我國著名歌唱家戴玉強、鄭詠、王鐵民等在比利時維爾維亞國際聲樂比賽獲得佳績;陳其蓮、李鰲等在比利時伊麗莎白女皇國際音樂比賽中獲得大獎。如今全球聯系越來越緊密，隨著留學生數量的增大，中比兩國的聲樂交流也越來越頻繁，更多的中國優秀聲樂人才必將展現在國際頂級歌劇院的舞臺之上。

注釋：

① 丁汝燕：《中國現代聲樂藝術教育的丌創者——周淑安、趙梅伯》，載《中國音樂》，2006年第3期。

② 布魯塞爾皇家音樂學院官網（校史）：http：//www.conservatoire.be/le-conservatoire/histoire/

③ 2016年QS世界大學（表演藝術）專業排名：https：//www.topuniversi-ties.com/university-rankings/university-subject-rankings/2016/performing-arts

④ 布魯塞爾皇家音樂學院官網（聲樂專業本科階段課程設置）：http：//www.conservatoire.be/files/files/pdf-cursus/cursus_chant1.pdf

⑤ 布魯塞爾皇家音樂學院官網（聲樂專業碩士階段課程設置）：http：//www.conservatoire.be/files/files/pdf-cursus/cursus_chant2.pdf

⑥ UdoReinemann藝術歌曲國際大師班（官網）：http：//urim-master-class.com/

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