我國音樂類綜藝節目市場現狀及未來發展趨勢

黃蘭椿

關鍵詞：音樂類綜藝節目;市場現狀;發展瓶頸;發展趨勢

中圖分類號：G229.2 ? ? ? ?文獻標志碼：A ? ? ?文章編號：1673-291X（2021）31-0149-03

引言

近十年來，我國居民人均教育文化娛樂支出總體呈現上漲趨勢，這說明我國居民的消費需求已發生轉變，精神文化消費呈現增長態勢。在此背景下，我國音樂類綜藝節目也火爆起來，主要經歷了三個階段的發展。音樂類綜藝節目1.0時代形勢和內容較為單一，以全國青年歌手電視大賽為代表;2.0時代節目規模不大，宣傳力度也有限，以選秀類音樂節目為主;3.0時代音樂類綜藝節目不斷實現創新發展，在節目的更新迭代中實現一次又一次的突破[1]。從音樂綜藝類節目的市場發展來看，目前主要有選秀競技類、文化教育類、互動類等等。

隨著音樂類綜藝節目市場的發展，競爭也越發激烈，部分節目收視率呈現放緩趨勢，解決音樂類綜藝節目的發展瓶頸，并探索未來發展趨勢是本文研究的意義所在。本文主要從市場和經濟角度入手，探索我國音樂類綜藝節目的發展，希望可以為音樂文化產業的發展提供參考。

一、我國音樂類綜藝節目市場現狀

目前來看，我國音樂類綜藝節目呈現出多樣化特征，本文主要從市場格局和經濟角度進行分析，借助相關案例進行全面論述。

（一）市場影響力持續提升

《中國好聲音》《我是歌手》《蒙面唱將猜猜猜》等音樂類綜藝節目曾經掀起我國綜藝節目市場的浪潮，為觀眾帶來了良好的視覺和聽覺感受。雖然其中一些節目不再延續，但更多音樂類綜藝節目進入市場，其影響力不容小覷。從2020年上半年的數據來看，音樂類節目共有13檔，微博提及量超過2.8萬條，微信刊發量超過11萬篇，網媒報道量超過18萬篇[2]。這些數據充分說明，音樂類綜藝節目屬于綜藝市場十分熱門的題材，并且在市場中保持著高熱度。今年以來，雖然部分音樂類綜藝節目的收視率有所下降，但是有些節目的市場影響力依然十分強勁。以跨屏互動音樂綜藝《為歌而贊》為例，節目首播平臺觀看超過5 100萬，其間登上20個熱點，互動量超過183萬，這進一步說明音樂類綜藝節目的市場影響力持續提升，音樂類綜藝節目創新發展是與市場需求相統一的發展模式。

（二）市場競爭越發激烈

根據數據統計，2021年各大平臺將上線34檔音樂類綜藝節目，這充分體現出音樂類綜藝市場競爭越來越激烈[3]。這其中既有之前音樂類綜藝節目的延續，也有創新形式涌現，體現了音樂類綜藝節目的更迭與演變。從音樂類綜藝節目的類型來看，主要有7大創新類型，預示著將上演“風暴式”競爭。優勢蓄力型凸顯平臺優勢與節目定位，例如東方衛視的《音樂劇之王》;概念落地類立足于新概念，如湖南衛視的《我愛魔力歌》;選秀類以音樂表現為主要內容，如《創造營2021》;社交類注重以歌交友，如東方衛視《心動的聲音》;旅行游學類將音樂主題在旅行中呈現，如《姐姐的愛樂之程》;經典型主要是將以前的音樂類綜藝節目進行延續，如江蘇衛視《蒙面唱將猜猜猜》;跨次元類則從當下熱門主題入手，如愛奇藝的《跨次元新星》。多種多樣的音樂類綜藝節目為市場發展帶來了機遇，不同節目之間的競爭也日趨白熱化。

（三）經濟效益多元化

綜合來看，我國音樂類綜藝節目的火爆發展，既有居民精神文化需求的助推作用，也有資本逐利的體現，產生的經濟效益也具有多樣化特征。首先是冠名商。電視臺將冠名權賣出后將獲得一大筆收入用于節目制作與宣傳，進而產生經濟效益，而冠名商借助節目宣傳提升知名度和市場占有率，從而獲得更多經濟收入。其次是廣告收入。曾經《中國好聲音》四季節目廣告費收入達40億元，產生了巨大經濟效益。再次是政府稅收。音樂類綜藝節目獲得廣告等收入后，需要按照國家規定的稅率進行繳稅，從而增加政府稅收。最后是衍生經濟效益。如音樂類選秀節目簽約的學員，后續衍生出來的演出費、代言費等都將產生經濟效益。這里只介紹音樂節目產生的主要經濟效益，還有一些其他經濟效益不做贅述。

（四）推動音樂文化產業發展

音樂類綜藝節目多樣化的內容與形式，不僅能夠滿足觀眾的精神文化需求，而且對于音樂文化產業的發展也具有積極影響。一方面，融入民族音樂元素將促進傳統音樂文化產業的傳承。我國民族音樂具有悠久的歷史和獨特的藝術風貌，將相關元素融入音樂類綜藝節目中，既有利于節目的呈現效果，也有利于傳承傳統的民族音樂文化，從而助推產業發展。另一方面，音樂類綜藝節目對高品質的追求將促進音樂產業文化的轉型升級[4]。傳統音樂類綜藝節目中簡單的翻唱已經無法滿足觀眾的要求，高品質的改編將賦予節目新的生命。在此過程中，通過音樂藝術形式的更迭與發展，也將對音樂文化產業發展產生有效的推動。

二、我國音樂類綜藝節目發展瓶頸

近幾年，音樂類綜藝節目火爆發展的同時也面臨發展瓶頸，節目同質化、過度追求經濟利益和節目產業鏈問題，將影響節目的進一步發展。

（一）節目同質化嚴重，創新動力不足

從音樂類綜藝節目的市場競爭格局來看，創新型節目不斷涌現，但大多數側重于概念的創新，沒有從節目實質上進行創新，導致音樂類綜藝節目整體上呈現同質化趨勢。從節目參與者來看，制作方更加青睞具有流量的音樂人，因為這樣可以帶來更多經濟效益，導致同一個或幾個音樂人在不同的音樂節目中頻繁出現[5]，節目的逐利性特征導致節目本身創新動力不足。從音樂節目形式來看，競技、選秀類依然是主流形式，呈現出萬變不離其宗的態勢，這也是音樂類綜藝節目同質化的體現。從歌曲選擇上來看，也同樣存在同質化問題，很多華語經典曲目被多個節目選中，多次翻唱，雖然呈現形式上有所區別，但終歸是同一曲目。音樂類綜藝節目同質化問題不僅會導致觀眾產生審美疲勞，也不利于推動音樂文化產業的健康發展。

（二）過度追求經濟利益，弱化藝術價值

音樂類綜藝節目制作的初衷不僅僅在于滿足觀眾的精神需求，而是更好地呈現藝術價值，但現實卻事與愿違。一是為了追求經濟利益，節目熱衷于流量與人氣的比拼。互聯網時代，流量與人氣代表著資本方向，音樂類綜藝節目為了獲得更多經濟收入，也經常借助流量明星造勢，忽略了節目的藝術展現，影響節目藝術價值的提升。二是不注重原創，缺乏藝術追求。眾所周知，原創音樂本身具有一定門檻，因此主打原創的音樂類綜藝節目更是難上加難，所以很多電視臺或者互聯網平臺更加看重短期經濟利益的實現，不愿意涉足原創領域，自然無法更好地實現節目的藝術價值。三是為了獲得更大經濟效益，節目重娛樂輕音樂。為了提升音樂類綜藝節目的收視率，很多節目更加側重娛樂屬性，而忽視音樂屬性，這主要是因為收視率的提升可以帶來更多廣告收入、贊助等經濟效益。

（三）經濟利益驅使導致節目質量下降

近年來，音樂類綜藝節目的火爆發展也吸引了資本入場，節目贊助商、冠名商等主體更加關注節目的經濟效益，對于節目本身的質量并不會特別關注。資本主體具有逐利性特征，因此這些主體側重節目人氣、流量的提升和企業產品銷售收入的增加，這些因素才是資本主體關注的重點。從音樂類綜藝節目制作方來看，一些有音樂情懷的制作人會關注節目本身的質量，但是為了應對激烈的市場競爭，有時不得不做出讓步，為了經濟效益而犧牲節目質量，例如一些音樂類綜藝節目過度作秀，嚴重影響節目質量。從音樂類綜藝節目的播出方來看，主要側重于節目收視率的提升，對節目質量雖有關注，但仍然將經濟效益放在第一位。音樂類綜藝節目追求經濟利益本身并沒有錯，但是過度追求經濟利益就可能改變節目制作初衷，從而影響節目質量。

（四）節目缺乏完整產業鏈

雖然音樂類綜藝節目的發展在一定程度上推動了音樂文化產業的發展，但存在節目本身缺乏完整產業鏈的問題。一是對制作方對音樂類綜藝節目產業鏈的認識比較膚淺。目前來看，很多節目制作方對于節目產業鏈沒有形成概念性認識，更加不注重節目產業鏈的形成與發展。有些節目制作方甚至將節目產業鏈簡單等同于節目自身橫向發展，忽視了產業鏈的縱向發展過程。二是不注重節目品牌管理。對于節目的制作與發展缺乏長遠考慮，一檔音樂類綜藝節目發展遇到瓶頸后，馬上轉向其他節目開發，節目品牌管理意識薄弱。三是不重視音樂類綜藝節目的衍生產品開發[6]。即使一檔音樂類綜藝節目獲得了人氣與熱度，也沒有進一步開發衍生產品，例如文娛產品、周邊產品等，導致節目的產業鏈并不完整，也不利于音樂文化產業的進一步發展。

三、我國音樂類綜藝節目發展趨勢及建議

（一）以創新為主線，以技術為支撐，走差異化道路

音樂類綜藝節目要想突破瓶頸，就應當注重創新發展，摒棄同質化發展模式，尋求更加科學的發展模式。一是實現節目本質上的創新。模仿、復制、“換湯不換藥”式的節目類型已經不能滿足時代發展需求，也難以打動觀眾。因此音樂類綜藝節目應當回歸本位思考，尋求本質上的創新。例如湖南衛視的《誰是寶藏歌手》利用“歸零”思維，向大眾展現了音樂人的全新可能，創新的內容與形式讓節目一度沖上熱搜。二是借助先進科學技術，實現媒介融合，打造令人眼前一亮的音樂節目。互聯網技術的發展為媒介融合提供了可能性，音樂類綜藝節目要想走差異化道路，就應當與眾不同。借助音樂與影像融合、音樂與虛擬技術融合、跨熒屏等媒介融合形式，推進音樂類綜藝節目創新進程。

（二）形式為內容服務，提升節目藝術價值

音樂類綜藝節目在制作過程中應當保持初心，用更加優質的內容促進藝術價值的提升。一是既要經濟價值，也要藝術價值。音樂類綜藝節目可以追求經濟利益，畢竟節目制作需要經濟支撐，但也要充分展現音樂本身的藝術價值，保持初心，方得匠心，不斷提升節目的藝術水平。二是注重原創，提高藝術追求。音樂原創水平代表著一個國家音樂文化的水平，通過原創可以更好地展現音樂的藝術價值，并給予觀眾更好的視聽感受。三是重音樂輕娛樂，讓節目回歸本位。音樂類綜藝節目要體現娛樂大眾的屬性，但不能愚弄大眾，過度娛樂化只會改變音樂節目的本質與初心，不利于節目的長遠發展。

（三）經濟效益與節目質量平衡發展

一是資本主體要認識到音樂類綜藝節目質量對經濟效益有重要影響。在節目質量提升的前提下，資本主體才能獲得更加客觀的經濟收益。同時，高品質的節目也可以增加消費者對于贊助商、冠名商等主體的信任，從而有利于資本主體向好發展。二是節目制作方要對節目質量嚴格把關。節目要獲得更多流量和人氣，也需要把好質量關，因為節目質量與經濟效益息息相關，而不能割裂開來，否則將會得不償失。三是高品質音樂節目可以讓節目播出方獲得更多經濟利益。只顧眼前利益放棄節目質量的方式始終是不可取的，節目收視率的提升與節目本身質量有很大關系，這主要是因為現代觀眾觀念和欣賞水平均在不斷提升，從而對于節目質量的要求也越來越高。由此可見，經濟效益與節目質量平衡發展才是音樂類綜藝節目的正確選擇和趨勢。

（四）持續推進節目產業鏈延伸

一是加深對節目產業鏈的認識。音樂類綜藝節目相關主體要清楚地認識到，節目產業鏈不是簡單的橫向發展，而是上下游環節的打通。同時，應當意識到節目產業鏈的發展將有利于音樂來綜藝節目走差異化發展道路，也有利于推動音樂文化產業的發展。二是放眼長遠，提升品牌管理意識。無論對于節目本身還是市場來說，品牌管理都是十分必要的，因為品牌代表著信譽和質量。良好的品牌管理將讓音樂類綜藝節目獲得更多熱度和曝光。三是注重節目衍生產品開發。借助創新思維，將音樂類綜藝節目中的概念轉化為產品，從而推進節目產業鏈延伸。衍生產品的開發一定要從實際需求入手，切不可盲目，否則只會影響音樂類綜藝節目的經濟效益。

結語

近年來，在各個類型的綜藝節目發展中，音樂類綜藝節目始終保持著較高關注度，這取決于受眾群體精神文化需求的提升，也取決于音樂類綜藝節目本身美好的視聽感受。音樂類綜藝節目在經歷了火爆發展之后，也面臨著發展瓶頸，同質化、藝術價值弱化、節目質量和產業鏈問題如果得不到良好解決，則會對節目后續發展產生不利影響。從音樂類綜藝節目的發展趨勢來看，一是創新發展始終是主線，二是形式應當為內容服務，三是注重經濟效益與節目質量的關系，四是節目走產業化發展道路是正確選擇。本文針對音樂類綜藝節目的發展瓶頸，結合發展趨勢，提出了相關建議。

參考文獻：

[1] ?王洪歡.智能媒體時代下音樂類綜藝節目的發展與創新[J].聲屏世界，2020，（16）：74-76.

[2] ?2020年H1我國綜藝節目音樂類保持高熱度 電視綜藝占據頭部近60%席位[EB/OL].搜狐網，2020-11-06.

[3] ?張璐，孟竹.基于中國音樂類綜藝節目現狀的創新路徑研究[J].中國電視，2021，（6）：77-80.

[4] ?林豐.論音樂類綜藝節目對音樂文化產業的推動作用[J].傳媒論壇，2021，（7）：93-94.

[5] ?呂一夫.融合媒介時代音樂類綜藝節目的特征與困境突圍[J].中國電視，2020，（2）：69-73.

[6] ?李玲莉.對電視綜藝節目的經濟學思考——當前多元并存的綜藝節目格局的經濟效益分析[J].電視指南，2018，（1）：151.

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