視覺文化時代下的美術教育

李文霞

摘 要：隨著人們精神層面需求的增長，美術教育不再單單僅限于美術專業(yè)者的教育，美術教育涉及的人群廣泛，從小學生到高校生都有可能在接受著美術教育。隨著時代的不斷發(fā)展，科學技術不斷進步，視覺圖像存在于我們周邊，在視覺藝術下，視覺圖像信息在美術教育中的應用越來越多，視覺文化不單單改變了我們傳統(tǒng)的美術教育模式，同時在這個過程中，不斷地提升學生的思維能力以及創(chuàng)新能力。

關鍵詞：視覺文化;美術教育;視覺素養(yǎng)

隨著社會的發(fā)展，我們從文字觀看到圖像觀看，視覺圖像成為我們接受信息的主要媒介，在美術教育中運用廣泛。目前，我國的美術教育仍在不斷探索中，研究視覺藝術下的美術教育具有重要意義。我國美術教育發(fā)展快速的地方有北京、上海、廣州、深圳等一線城市，這一現(xiàn)象與當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展有著密切的聯(lián)系。在一線城市經(jīng)濟發(fā)展迅速且公共基礎設施完善，這促進了美術教育的發(fā)展，一線城市的美術教育方式以及教學資源再逐步傳播到二、三、四線城市。在這個過程中，視覺文化的應用形形色色，當前，我們應該注重美術教育在視覺藝術下的實踐。

一、傳統(tǒng)美術教育與視覺文化

傳統(tǒng)的美術教育存在單一性，學科劃分太細，所涉及的范圍有限，學生在學習過程中不能更加深刻地了解美術作品的內容以及所表達的情感意義。在傳統(tǒng)的美術教育中，素描、色彩、透視等成為教學實踐的主體，而這些一般都是通過賞析國內外佳作來學習。然而，在現(xiàn)代信息化時代，藝術的載體以及表現(xiàn)的方式也逐漸變得多樣化，我們可以通過現(xiàn)代媒體信息技術來教學。在學科內部，將美學、美術創(chuàng)作、作品鑒賞、美術史的學習融入學生的知識學習結構中，幫助學生提升自我的美術理論知識素養(yǎng)。同時，在信息時代下，美術教育是多元化的，將視覺圖像運用到美術教育中，同時將美學、文學、傳統(tǒng)文化、心理學、哲學等不同方面的學科與美術教育聯(lián)系起來。

在傳統(tǒng)美術教育下，以閱讀文字為主要教學手段;在視覺文化下，影像閱讀逐漸替代了文字閱讀，變成了傳遞知識的主要媒介手段。這種形象生動的視覺形式被大眾接受，并有效地將信息傳遞給學生。因此，傳統(tǒng)美術教育中的文字配圖片逐漸向圖片配文字轉變，形成美術教育的新形式。在這個過程中，傳達藝術的媒介也變得多種多樣，不僅可以利用傳統(tǒng)的媒介學習美術，例如繪畫、建筑、雕塑等，還可以利用現(xiàn)代媒介來學習美術。把推動美術的綜合教育作為目標，美國著名學者保羅·鄧肯姆（Paul Duncum）提出“視覺文化藝術教育”（Visual Culture Art Education，簡稱VCAE）。這個觀點推翻了以往傳統(tǒng)美術教育，涵蓋了各方面的文化產(chǎn)業(yè)，將信息時代下的藝術文化納入藝術教育中，重點在于藝術教育和文化在本質、內涵以及形式上的多元化，通過這種方式擴大美術教育的教學范圍，促進美術教育走向多元化趨勢。

傳統(tǒng)的美術教育主要重視視覺造型能力的發(fā)掘，教學方式主要為通過搜集國內外美術佳作進行學習與臨摹，而較少地關注學生的視覺分析以及視覺表現(xiàn)力的發(fā)掘。與傳統(tǒng)的美術教育相比，現(xiàn)代視覺素養(yǎng)不僅包括視覺信息的獲得與識別，視覺對象的理解、分析、鑒賞以及思維的應用，還包括學習、視覺交流以及對于視覺形象的理解。

二、視覺素養(yǎng)分析

視覺素養(yǎng)涉及兩個方面：在視覺審美方面，對于圖像做出理性的分析研究，構建出具有自身特色的分析鑒賞能力，解讀創(chuàng)作者的思想情感以及作品獨到的內涵;在視覺表達方面，通過學習視覺形式語言，創(chuàng)建出自己的視覺形式語言風格，構建自己的形式語言框架，來表現(xiàn)出自己的情感以及思想意識。

我們可以看出來，培養(yǎng)學生的視覺素養(yǎng)，使學生建立起屬于自己的視覺意識以及視覺習慣，可以培養(yǎng)學生分析美術作品的視覺形式語言的能力和學生獨立思考的能力。例如對于傳統(tǒng)書畫的鑒賞：在傳統(tǒng)的美術教育下，大多數(shù)僅僅是對書畫家在他們所處的背景下創(chuàng)作出作品的手法、藝術風格進行賞析;在視覺藝術下，借助當下大數(shù)據(jù)優(yōu)勢，可以將書畫家所有的作品以及書畫家的背景、人生經(jīng)歷、興趣愛好等信息通過數(shù)據(jù)表格的形式展示出來進行分析。通過這一方法，美術教育不再局限于以美術教材為中心的教學方式，更重要的是美術作品所蘊含的內在意義，將分散的數(shù)據(jù)建立出相關聯(lián)系，拓展學生的知識面，讓學生更加清楚地了解美術作品的內涵。

三、美術教育改革的對策及建議

（一）建立新型美術教學課程

提高教學質量的一個重要之處在于有無創(chuàng)新力，而教師作為教學的主體扮演著重要的角色，在調查的過程中，我們發(fā)現(xiàn)一部分教師并沒有認識到學校的美術教育對社會不斷發(fā)展的重要性。另外，許多美術教師傳統(tǒng)觀念根深蒂固，自身缺乏對新鮮事物的接受能力，創(chuàng)新性不足，教學中缺乏對學生視覺素質的培養(yǎng)。這樣無法讓學生積極思考，學生的思維能力與創(chuàng)造能力也得不到提升，教師的課程吸引力較低。

在視覺藝術下，我們首先應該設立培訓美術教師的課程，注重教師創(chuàng)意力的培養(yǎng)，只有提升了教師的創(chuàng)新能力，才有利于學生的思維能力培養(yǎng)。其次，我們還應該推動美術教育與社區(qū)相結合，在視覺藝術教育的過程中，我們應該緊密聯(lián)系學生的日常生活，培養(yǎng)學生主動思考學習的能力，讓學生發(fā)現(xiàn)自己的長處，并在創(chuàng)作中善于運用自己的長處。對于美術作品而言，培養(yǎng)學生善于運用批判思維思考，樹立終身學習的品質以及理解多元文化并進行運用。

歐美一些國家開設的視覺藝術課程，在教學的過程中注重學生視覺素質的培養(yǎng)，擴展學生的思維能力，把專業(yè)知識和時代發(fā)展相融合，同時融合新媒體藝術的教學內容，運用教學手段將知識進行一個全新的詮釋，甚至一些國家已經(jīng)把新媒體藝術作為一門新興學科進行創(chuàng)建。當下我們應該在美術教學中將新媒體藝術作為一門獨立課程進行教學，并且認真思考在美術學習的過程中可以涉及的其他專業(yè)的知識和技術有哪些，真正地實現(xiàn)將視覺藝術的思維以及方法運用到學習和工作中。在今后的美術教學中，教師應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，指導學生通過專業(yè)技能來表現(xiàn)自己的創(chuàng)意，指導學生在設計以及繪畫過程中展現(xiàn)出屬于自己的特點，在整個過程中，提高學生思維能力，提升學生的審美品質，善于讓學生在繪畫的過程中表達自己的思維意識與思想感情。

（二）建立互動的美術教學體系

在視覺文化時代下，教學應該轉向教師指引下的把學生作為中心的教學方法，充分強調學生的主體性，積極開展以學生為中心的相關美術實踐活動，重視學生的主體意識以及能動性的發(fā)揮。在美術教育的過程中，可通過這一方法培養(yǎng)學生的批判意識和理解能力，引導學生表達對自己所看到的信息的觀點，使學生了解和認識圖像文化的藝術特點，并且在相互交流的過程中獲得新的啟發(fā)。隨著不斷積累，學生的認知能力會不斷提升，并在課堂上充分發(fā)揮他們的自主性和創(chuàng)造性。以教學自畫像為例：第一步感知分析作品時，教師提供表現(xiàn)方式不同的自畫像作品，學生觀察不同作品的特點，對比并討論出藝術家的情感以及個人特點;第二步展示作品時，學生展示自己創(chuàng)作的藝術作品并且分享自己作品的獨特魅力以及創(chuàng)作作品時的思路;第三步關聯(lián)作品時，學生解釋該作品給自身帶來的意義，并且教師反饋給學生意見。

作為教師，應該考慮到不同年齡段學生所感興趣的圖像信息，讓學生了解當今關于藝術的視覺觀念以及技術方法，正確引導學生并能夠給予學生全面的指導和評價。另外，要建立一種平等和諧的師生關系，教師和學生共同對視覺形象進行分析、研究，讓學生充分掌握分析問題以及解決問題的辦法。

（三）加強與社會的聯(lián)系

美術課程對于學生個人的發(fā)展以及社會的發(fā)展具有重要意義的認識，我們將傳統(tǒng)的美術課程作為基礎，增添社會公共藝術課，在課程中幫助學生了解美術的內涵，增強學生自我思考的能力，將學校轉換為充滿學習活力的藝術中心。例如，在美術教師的指導下，選用繪畫、設計、工藝、雕塑等表現(xiàn)手段對學校的閱覽室、大廳等場地進行再設計，為商業(yè)街進行墻繪，為社區(qū)各公共場所設計和創(chuàng)作作品等。這樣的教學方式既能幫助學生提高他們的創(chuàng)造能力、表現(xiàn)能力、審美情趣以及合作能力，同時有助于促進學生身心健康發(fā)展，尋找人生的意義，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。學生通過自己的設計行為提升社會美感的同時，切實認識到自己與社會之間的密切聯(lián)系，有助于促進學生融入社會，了解社會。

四、結語

通過美術與設計課程的教學能夠促進學生全方位的發(fā)展，例如掌握信息技術，提升審美能力、表達能力等，同時促進學生在精神、道德、文化、交際等方面的進步，提高學生自主解決問題的能力。如何培養(yǎng)學生的國際意識，使之成為具備多元文化交流能力、獨到的思維能力以及廣闊文化視野的人才，是全球教育界所共同探討的問題，未來美術教育發(fā)展的大趨勢是在美術教育中提高學生各方面的能力來適應以后的國際競爭。這要求美術教育既需要注重對學生專業(yè)知識與技術的教學，提高其審美能力，又要注重學生在學習過程中的參與度，培養(yǎng)學生掌握正確的學習方法，將視覺藝術與美術教育密切聯(lián)系，使美術課程成為真正具有廣泛教育價值的課程。視覺文化時代下的美術教育，它尚未形成一定的教學規(guī)范，但作為教師需要轉變傳統(tǒng)的教學觀念，不斷完善教學方法，將視覺文化融入教學中，培養(yǎng)學生的視覺素養(yǎng)，提高學生的審美水平，使學生樹立分析視覺圖像、了解視覺圖像、表達自己獨到見解的綜合實力。

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作者單位：

中北大學