油畫的表現性

油畫的特殊性和油畫顏料的不透明特點決定其具有較強的表現性，其顏料具有堆積性和塑造性的特點，故而使油畫的表現具有強烈的視覺效果，也使油畫的肌理表現更加豐富多彩。在運用各種繪畫工具如：筆刷、刮刀、塑料布等，一些工具會使畫面產生不同的肌理效果，從而表現出畫家本身想要呈現給觀眾的視覺效果。我認為油畫就像一個大家庭，既具有包容性和表現性，能夠把各種創作手法都融合到自己的畫面中去，無論它是細膩的、粗狂的、還是艷麗的、暗淡的，油畫都能通過自己獨有的表現手法將其呈現在每個觀者的面前。

油畫的肌理能夠強烈的表現物體固有的特性，包括畫布文理的粗細。細膩的油畫底子可以畫出來更具有觀感;粗糙的油畫底子更具有視覺效果和色彩美感。在畫一些超寫實的人、物畫的時候常常用的是一些比較細膩的油畫底子。如需表現一些斑駁，高低起伏、一些水花、雪景等既具有視覺效果的東西時，則需要用粗一點的油畫布或者是利用顏色堆積的辦法來處理畫面。油畫常用的肌理表現包括：顏色肌理和綜合材料肌理。顏色肌理是指通過顏色的堆積、潑灑、或者自制肌理膏的表現方法，最常見的就是運用鈦白粉加上白乳膠來制作出畫面中凹凸不平的肌理和高低起伏的錯覺，注意在用白乳膠制作肌理的同時一定要注意乳膠和鈦白粉的比例，比例適中則可出現畫面想要的結果，反之則會出現一些干裂，破壞畫面的整體效果。綜合材料肌理：這種肌理創作因為它原料的廣泛性就決定了它肌理效果及表現方法的多樣性。例如在表現大地的斑駁肌理中，可以用較稀的顏色用鋼絲球刷出地面的紋理再用塑料布在需要處理的畫面中反復拍打出現一種近乎地面質感的斑駁效果。其次還可以拿一些廢棄的東西直接粘貼在畫面上來達到想要的藝術效果。傳統的肌理處理方法有沙子、礦物質土、木屑等，事先在需要做肌理的地方涂上白乳膠，然后將處理好的顆粒均勻或者隨意的灑在需要處理的部位上，等待晾干后處理掉多余的木屑和顆粒，晾干后再用滾筒或者畫筆涂上一層膠液達到凝固的效果，然后再涂上想要的顏色。再如也可以運用刮刀蘸上丙烯膏在畫面中堆積出來想要的肌理效果，再拿油畫顏色進行上色處理，最后達到一種淺浮雕的效果。還可以將松節油加入樹脂再加上白顏色，達到一種畫面需要的粘稠度時，用滾筒或者刮刀在畫面中處理出來想要的效果。

所謂油畫的肌理表現方法不僅僅可以對表現對象固有的特性精確豐富的進行表述，也可表現畫面豐富的語言關系。不同的肌理不僅是對客觀事物的有效再現，也是對畫家內心情感的一種宣泄，在傳統的油畫中很難看到各種具有張力的肌理表現，筆墨當隨時代，隨著時間的發展將有更多的肌理運用到畫面的語言當中去，那時候的肌理語言將更加的豐富多彩。

油畫的表現性不僅只局限于肌理，還包括油畫的空間感覺、構圖分割、透視關系、明暗對比等。都直接影響到了油畫的語言表現，這幾種關系在油畫中相輔相成，任何一個元素的缺失都會導致畫面的失衡，甚至破敗。

油畫的空間感：是指油畫布中所展現出來的或平面或者二維的空間感。一般來講從觀察出來的物體距離由近到遠的大致可以分為三個層次近景、中景、遠景。想要表現出一個實物的空間關系通常采用的是首先是畫面的明暗，其次就是畫面的透視關系，常說近大遠小，越近的東西最大，畫面中景的次之，畫面遠景的物體則最小。另外就是畫面分割了，面積大的部分一般先看到，其次是面積大小適中的，最后是面積比較小的部分。除此之外，空氣透視法則是另一種利用色調變化，來創造深度感的技術。簡單的來說、大氣和光對遠處的景觀，有一種柔和的效果。這將影響畫家觀察顏色的明度和色相，當物體距離較遠的時候畫面的明度比較弱，色彩變淡變冷，細節變得灰暗。當物體距離較近的時候，明度對比和色彩變得更強烈和溫暖，細節變得更加清楚。影響畫面空間感還有重疊的元素，當一個物體去遮擋或是覆蓋另外一個物體時，畫面就會給人一種深度的感覺，因為可以清晰的觀察出來物體的前后疊壓關系。

畫面的布局主要表現在對點、線、面的應用，多是主要表現對象或者是視覺中心所處的位置，在畫面的近景、中景的處理尤為重要。在經常見得畫面構圖分割中，有垂直構圖、水平構圖、環形構圖等。

油畫的透視關系是其最常見的一種表現手法：畫家把自己想要表現的物象精準的在畫面上描繪出來，讓觀眾感受到畫面的空間，仿若聲臨其境。透視關系就是畫家在油畫布上精準的描繪，讓油畫的層次更加鮮明，在平面中展現出深邃、悠遠的空間感。

西方油畫從數學、物理、幾何學、光學等方面研究物體近大遠小的現象，把人眼所接受到事物的反射光線消失在平面上的一個集中的點，這一方法出發科學的論證了光的自然路線與繪畫之間的關系。從而論證出了焦點透視的原理，后期的色彩遠近法、空氣遠近法、消失遠近法等都是焦點透視法演變而成的。

焦點透視法是一種深、高、寬三維進向空間的推理法，視線聚焦在畫面的一個點上，同時這個點也叫做滅點。焦點透視是油畫常見的一種透視表現方法，隨著經濟文化的發展交融，在油畫領域也出現了散點透視的表現畫法。散點透視期初是用在中國畫的表現領域的，主要是畫家把自己想要表現的全部部分方向角度的呈現在畫面之上，體現了中國畫畫家的主觀能動性。每個視角在畫面的呈現就在畫面上形成了多個視角滅點，從而有了散點透視的說法。散點透視運用于油畫當中主要常見的就是一些表現和抽象的藝術畫風，這些作品的創作者目的就是為了宣泄心中的情緒和感受，從而打破常規的焦點透視，這樣的作品更加的隨性，更能打動觀眾。

油畫的明暗表現方法主要是指：油畫作品中明暗就是指，在自然光照射下物體所反射出來的光線。主要是來塑造物體的體積感和空間感，明暗對比越是強烈，物體呈現出來的空間感就越是明顯。在一個畫面中主要的表現物體要畫的細致一些，顏色鮮明一些，次要的物體則要處理的虛一些顏色暗淡一些這樣更加能夠表現出油畫的空間感。為了區別物體在畫面中的位置，把空間分為，近景、中景、遠景，他們三個層次的刻畫細致程度和色彩的明暗程度一般來講都是逐步遞減的。如果一不小心打亂了他們之間的規律畫面就會不和諧出現混亂，沒有空間感，當然這種規律也不是絕對的，真正的規律需要根據自己的畫面需要來定。在日常的創作中要學會對復雜的景物，有意識地進行組織、將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種手法來處理畫面。

冷暖對比油畫最常見一種處理方法，在自然光的照射下物體的兩面呈現出暖色，灰部的顏色則稍微暗一點，暗部一般是偏冷一點的顏色。色調的冷暖則代表亮度的明暗，能把想要刻畫的對象很有效的呈現在畫布上面。

總之油畫的表現方法多種多樣，這就需要在日常繪畫和教學中慢慢的去體驗。

作者簡介：趙運祥（1990.5–），男，漢族，籍貫：河南省商丘市，商丘職業技術學院，碩士學位，專業：美術，研究方向：美術。