以審美教育為核心的高校音樂賞析課程創新研究

陳蕾 董宸

摘要：音樂賞析課程不僅是高校藝術類專業的必修課，同時也是高校非藝術類學生提高音樂審美能力和藝術素養的有效途徑。然而在現實高校教學實踐中，音樂賞析課程并沒有完全發揮出其真實的功能。在競爭日益激烈的社會環境下，學生的綜合實力是其以后走向社會的有效競爭力。本文將從音樂賞析課程的必要性入手，探討音樂賞析課程的創新方法。

關鍵詞：審美 ?音樂賞析課程 ?創新

中圖分類號：J60-05 ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0077-04

審美是一種人類的主觀心理活動，是人們對世界的美丑作出評價的一個過程。審美教育是提高學生綜合素質的有效途徑，不僅僅是知識層面的提升，更是心理及情感教育的必經過程。音樂是人類聽覺感官能夠接收到的重要信號之一，在人類的發展歷程中，音樂逐漸從綜合活動中獨立出來。音樂的本質功能是審美功能，同時還具有教育、宣傳等各種實用功能，音樂能夠通過“寓教于樂”的形式達到教化的目的。當代大學生正處于形成世界觀、人生觀的重要階段，他們的情感、認知、思維模式逐漸成熟，以音樂為載體對大學生進行情感、審美教育，是提升當代大學生人文素養和競爭能力的必然選擇。

一、音樂與審美教育

張前在《音樂美學教程》一書中指出“音樂作為聽覺藝術，在滿足人們的聽覺審美感性需要時，具有不可替代的獨有價值”。審美教育是為了讓藝術精神融入受教育者的靈魂以及血液之中，是要讓受教育者在提高審美感受力、鑒賞力和判斷力的同時，激活豐沛的想象力和深摯的情感。其作用在于涵養、想象力和情感的培養，從學生的精神境界、創造力和人文素養等方面入手，培養超越性人才。在審美領域，音樂與人的生理及心理相互產生影響。音樂能夠取悅人體的神經系統，能夠滿足人們的心理需求;反之，作曲家能夠將自己的情感融入音樂作品中，與受眾進行精神層面的交流。在高校音樂賞析課程教學活動中，教師可以運用自身儲備的音樂知識及實踐經驗，提高學生的審美能力，開發學生的創造性思維。

二、音樂賞析課程的必要性

2014年10月，習近平總書記在文藝工作座談會上指出，“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美”。音樂是藝術的重要組成部分，好的音樂作品能夠傳遞真善美，傳遞積極向上的價值觀，可以引導年輕人蓬勃發展。教育是一項系統工程，講授知識、提高技能是教授學生生存手段，而審美教育能夠豐富學生想象力，提升學生精神境界，提高學生綜合素質，進而提高學生整體競爭力，使他們在走向社會后，能夠展示全面的自己，成為真正的人才。在高校開設音樂賞析課程，不僅能夠培養學生的音樂藝術審美能力，并且能夠培養人文素質。音樂賞析課程，是充滿藝術氛圍，人性化的一門課程。針對不同專業的學生，開設不同教學模式、教學形式、教學內容的音樂賞析課程。

（一）針對藝術類學生

藝術類的高校大學生主要包括美術、音樂及傳媒相關專業的三類學生，這些專業的學生有一個共同點，就是在進入大學學習之前，都進行過一定關于專業、藝術素養的培訓，他們有一定的藝術涵養，也具有一定的藝術鑒賞力。藝術是共通的，關于“美”的認識有一定的一致性，尤其是音樂類學生，不僅具有一定的藝術鑒賞與審美能力，更具備相關音樂基礎，并且通過對不同作曲家作品的演奏與學習，已然形成了自己的藝術審美角度。針對這類有音樂基礎的學生，在教學過程中，可以采用專業性較強的教學素材進行分析，如在對音樂作品進行分析時，不僅僅能從作品的情感角度進行分析，更可以從作品的曲式、配器等專業角度進行分析。而針對其他藝術類學生，可以選擇與他們專業相關的教學形式及內容，比如針對美術專業的學生，可以選擇在他們的專業教室進行“聽音作畫”的形式，調動學生的積極性;針對傳媒專業的學生，可以選擇該專業學生更為熟悉的影視音樂作為課堂的分析素材，通過音樂與畫面的結合，對藝術作品進行分析。對于藝術專業的學生來說，音樂賞析課程能夠引導他們向藝術的更深領域進行探索，激發他們的潛能，鼓勵他們發揮想象力和創造力，創作出更多代表真善美的作品，或形成自己的表演風格。

（二）針對非藝術類學生

這類學生雖然沒有經歷過專業的藝術訓練，但不代表他們沒有音樂感知力和理解能力，只是這類學生對音樂的理解與接受能力差距較大。音樂需要用心去感受，不同的音符與旋律都蘊含著不同的情感。在聆聽音樂的過程中，能夠豐富學生的精神世界，發現自我，提高學生的共情能力。為了讓沒有藝術專業知識的學生體會到音樂的美、世界的美，在針對非藝術類學生的音樂賞析課程中，可以從情感的角度出發，進行音樂作品的分析。如分析一首西方古典音樂作品的時候，可以將作曲家的生平融入到講授的內容當中去，從作曲家的人生經歷及創作動機出發，使音樂作品具有故事性，幫助學生更好地理解音樂作品。再比如，可以在不做任何引導的情況下，讓學生們自由分析一首陌生的音樂作品，激發學生的想象力，讓學生進行自由討論，交流他們的主觀聽覺感受，從而達到陶冶學生情操、提高審美能力、豐富自身情感的目的。

三、音樂賞析課程的創新研究

2018年5月，習近平總書記在北京大學師生座談會上指出：“要把立德樹人的成效作為檢驗學校一切工作的根本標準，真正做到以文化人、以德育人，不斷提高學生思想水平、政治覺悟、道德品質、文化素養，做到明大德、守公德、嚴私德”。大學生是國家的希望、民族的未來，當代大學生肩負著中華民族偉大復興的重任，他們的身心健康以及未來發展是高等教育的重中之重。在以審美教育為核心的高校音樂賞析課程的構建中，不斷進行模式的探索與策略研究，能夠不斷完善審美教育體系，完善學科建設。

（一）教學內容創新

傳統的音樂賞析課程通常是選擇中外名曲進行賞析，教學內容缺乏時代感，難以同當代大學生產生興趣上的共鳴，難以激發學生學習和探索的興趣。學生只能通過任課教師的講解，了解作品的基本信息，無法對音樂作品中的人文思想及精神內涵進行思考。而面對非音樂專業的學生，又不能用過于專業的詞匯進行講授，學生無法理解也難以消化音樂作品的美學內涵。所以在高校音樂賞析課程的創新中，對教學內容的創新勢在必行。

1.音樂作品類型

在媒體高速發展的今天，大學生在他們的成長過程中，一定對傳統的中外名曲有所了解，并且已形成了自己對作品的獨特理解，對于這類音樂作品的認知已經根深蒂固，所以在教學內容創新中，應該加入新鮮的音樂作品類型，吸引學生的注意力。當代年輕人的業余生活豐富多彩，可以選擇電影音樂、動漫音樂以及廣告音樂等作為音樂賞析的素材。

（1）電影音樂

電影音樂是指因影視作品而創作的音樂，電影音樂既不是純音樂，也不是依附畫面的音樂，而是契合影片主題或片中人物的音樂。電影作為世界八大藝術之一，同時也是當今社會最為重要、受眾群體最廣的藝術形式之一。在電影商業化運作的今天，年輕人為全球票房做出了突出貢獻，可以說電影是他們熟悉的、貼近他們生活的一種藝術形式。電影音樂具有渲染氣氛、抒發人物感情、表現作品主題等作用，通過對電影音樂進行分析，不僅音樂素材新穎，能夠激發學生學習興趣，并且還能對其他的藝術形式有所了解。可以作為課堂分析素材的影片類型有很多，比如年輕人喜愛的搖滾樂，可以通過好萊塢商業大片進行賞析;安靜的民謠音樂，可以通過浪漫的文藝片進行賞析。通過賞析電影音樂，不僅是對高校音樂賞析課程教學內容的創新，也是高校教學改革中對通識教育教學手段的新探索。

（2）動漫音樂

動漫音樂指的是一部動漫作品的音樂。動漫是當代年輕人喜聞樂見的一種娛樂形式，線上線下的動漫活動非常豐富，每年的漫展都會吸引大批來自全國各地的動漫愛好者參加，由此可見動漫的魅力。動漫有其獨特的敘事風格及人物塑造方法，動漫音樂可以更夸張、更直接地表達作品想要傳達的情感，通過對動漫音樂進行賞析，能夠與學生更自由地交流。

2.音樂作品流派

隨著時代的發展，傳統的中外名曲明顯與大學生產生了時代的代溝。大學生走在時代的前端，走在流行的前端，音樂賞析課程中作品的素材也要緊跟時代的步伐，才能與學生產生共鳴。當代大學生對新鮮事物的認可度及接受能力都相對較強，所以在課堂教學中，可以采用一些世界民族音樂、電子音樂、實驗性音樂等先鋒音樂風格作品作為賞析素材。對世界民族音樂進行學習，能夠使學生正確了解世界，認識世界，激發學生學習音樂的熱情，培養學生的音樂文化洞察能力和理解能力。現代電子音樂依靠合成器和音樂科技來進行創作，聲音多元化，充滿了變化。年輕人接受新鮮事物較快，電子音樂這種新潮的音樂形式，越來越受到當代年輕人的喜愛。這些流派的音樂即使是音樂專業的學生也未必能深入了解他們的美學內涵。將不同流派的音樂作品引入高校音樂賞析課堂，能夠豐富學生的藝術知識儲備，開拓眼界，提高學生審美能力。

（二）教學方法創新

以審美為核心的音樂賞析課程教學，要不斷轉換教學方法，從而適應時代的發展。在教學過程中根據學生興趣與需求的轉變，優化教學方法。

1.調整課堂人數

為了深入了解學生對音樂的理解情況，可以在選修課中適當縮減班額，這樣教師可以根據每位學生的不同情況制定教學計劃，盡量做到“因材施教”，了解學生的內心感受及情感表達。結合學生對音樂的不同理解，有針對性地不斷調整教學素材，有效地激發學生的學習興趣。還可以根據學生對音樂知識的接受程度，適當加入一些較為基礎、淺顯的音樂基礎理論，以便使學生更好地理解音樂內涵，進而提高課堂效率。

2.豐富教學形式

打破傳統課堂教學“教師講授，學生聆聽”的教學形式，加強師生間的交流和學生與學生的交流。教師要轉變在課堂上的身份，不再是課堂的主宰，而是作為學生之間的紐帶，讓學生充分參與到課堂中來。首先，可以靈活運用各種教學平臺，搭建線上線下學習平臺，依托線上平臺提供音樂作品分享以及提交課堂作業，線下課堂進行師生交流，線上提問，線下討論。其次，調整教學環境，如將課堂設置為“圓桌論壇”的形式，教師與學生圍坐在一起，打破講臺與課桌間的距離感，營造輕松愉悅的課堂氛圍，讓學生從心理上更放松，積極參與到討論中來。最后，可以邀請與教學內容相關的業界人士，如錄音師、制作人等，以講座的形式參與到課堂中來，開拓學生視野，讓學生了解音樂產業，提升自我。

3.調整教學手段

傳統的音樂賞析課程基本是從音樂作品出發，以音樂作品為賞析藍本和課堂核心，完成既定教學內容。教師收到學生的反饋，也是通過學生的口頭表達或論文來了解學生對音樂的理解情況。適當調整教學手段，能夠從多個方面獲得學生的反饋。比如給學生布置一段沒有聲音的視頻片段，讓學生為其配上自己認為合情合理的音樂。這樣的課堂作業，不僅教師能夠了解學生對音樂的感知度，也能增加學生的學習樂趣。

（三）教學實踐創新

在傳統音樂賞析課程的教學過程中，課堂教學是學生獲得知識的主要途徑，教師在課堂上能夠根據自己的經驗，傳授給學生音樂的相關知識，同時也能培養學生的音樂審美能力。然而，僅僅通過課堂教學，無法保證學生不產生審美疲勞，所以教師可以在課程中適當安排一些教學實踐活動，使學生保持學習熱情。如可以安排學生參加小型音樂會，讓學生身臨其境地感受音樂的魅力;也可以鼓勵學生參加學校的音樂活動，如文藝演出、歌唱比賽等，使學生能夠將學習到的知識運用到實踐中去，做到理論與實踐相結合，在實踐中感受音樂的魅力，提高藝術審美能力。

四、結語

高校音樂賞析課程是一門以提升學生音樂素養，提高學生音樂審美能力為目的的通識教育課程。它不僅能夠培養非音樂專業學生的音樂鑒賞能力，也能提高音樂專業學生的專業能力。以審美教育為核心的高校音樂賞析課程的創新研究，是以學生為主體，從學生的興趣與接受程度出發，對學生進行音樂疏導，增強他們的求知欲，全面提高當代大學生的藝術素養與審美情趣。從教學內容、教學方法等方面入手，根據不同專業學生的需求，有針對性地培養學生的學習興趣，提高學生自主學習能力與音樂審美能力，完善審美教育體系。

參考文獻：

[1]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2018：57.

[2]賈達群.“音樂分析“的再辨識[J].音樂研究，2018（06）：5-10.

[3]朱玉江，張惠婷.實然圖景與應然訴求——中國音樂教育話語體系的當代構建[J].2019（04）：80-83.