“一鏡到底”給VR電影帶來的啟示

程鵬翔

摘 要：VR技術的出現為電影增添了新的視聽效果，然而當新鮮感褪去，人們發現現有的VR電影有不足之處：劇情緩慢，剪輯技術不盡如人意。文章嘗試從傳統電影中使用長鏡頭“一鏡到底”拍攝出的影片里找到適合拍攝VR電影敘事的方法。

關鍵詞：VR電影;長鏡頭;剪輯

注：本文系陜西省教育廳自然科學專項（18JK0197）、陜西省教育廳2018年度專項科學研究計劃“基于全景拍攝技術的白鹿原智慧旅游開發研究”（18JK0197）研究成果。

作為“第七藝術”的電影，天然與技術革命有親近性。基于攝影機與放映機而誕生的電影藝術伴隨錄音技術的發展、彩色膠片的發明、3D技術的發展等等迅速升級，與其他藝術門類相比，不過百余年的歷史，卻已更新了好幾代。近幾年，VR技術（虛擬現實技術）迅猛發展，新的視聽技術為電影帶來新的可能，對電影人來說，這更是一個嶄新的機遇。

2016年底，世界上第一部VR劇情長片《耶穌VR——基督的故事》上映了，給整個世界影迷們帶來了很大沖擊。這部電影的評論兩極分化嚴重：一部分人們認為，VR電影可以通過VR設備進行觀看，這種體驗新穎奇特，VR電影未來應該會成為主流;另一部分人認為這部電影有不足之處：劇情緩慢，剪輯技術不盡如人意，自身視角仿佛是一個個監控攝像頭，觀影體驗較差。

VR電影的發展勢如破竹，只不過需要些時間來解決其發展中的問題。VR電影在制作上已經不存在技術問題，但目前VR電影難以讓觀眾產生喜愛的最大原因就是，還不能用直接有效的鏡頭語言讓觀眾產生流暢的觀影體驗，畫面也有點沉悶。

觀看現階段的VR電影時，由于視角不受限制，太快的鏡頭切換會導致觀眾在視覺上產生不適，因此長鏡頭成為主要的創作手法。VR技術的先天優勢確實與長鏡頭的某些特質不謀而合，但即使減少了場景的切換，VR電影敘事稍顯生硬。筆者認為解決這個問題的答案可以從“一鏡到底”的敘事電影中尋找，本文就意在探究“一鏡到底”運用在VR電影中所能發揮的作用。

一、“一鏡到底”電影簡述

所謂“一鏡到底”電影是指利用長鏡頭的手法從頭到尾拍攝出的電影，整個影片從視覺上沒有任何一處剪輯。

說起世界電影史上“一鏡到底”的電影，最著名的莫過于亞歷山大·索科洛夫的《俄羅斯方舟》。《俄羅斯方舟》片長99分鐘，整部電影全部由演職人員現場調度完成，真正“一鏡到底”，所花費的精力與財力無可估量。然而，影史上這樣拍攝完成的“一鏡到底”的電影寥寥無幾。

此外，利用一些巧妙的拍攝技巧，也可以在幾乎不影響觀影體驗的條件之下做到“一鏡到底”，這不僅極大地降低了拍攝難度，也給劇組節省下大筆制作成本。所以，為了避免耗費巨大的精力財力，導演們選擇了更加聰明的方法——用“偽一鏡到底”來制作出“一鏡到底”。近幾年最著名的“偽一鏡到底”電影莫過于2015年第87屆奧斯卡金像獎最佳影片《鳥人》，該影片看起來只有一個鏡頭，實際上影片中共有16個剪輯點。

二、“一鏡到底”電影如何做到

以《鳥人》為例，該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影等四項大獎，具有很強的代表性。

影片片長119分鐘，其中除了時間線順序出現的畫面以外，還出現了許多非線性剪輯的畫面。在有時間跨度的情節點時，影片巧妙使用了特效剪輯，將兩處畫面連貫地連接在一起。例如在影片的第九分鐘，男主角利用念力移動花瓶并將其砸碎，鏡頭跟隨花瓶大幅度快速地一甩，然后順勢右搖，直到一個記者入畫。這里發生了一個時間的跨越：男主回到了若干年前的場景中，其著裝、屋里的陳設、屋里的人物都發生了改變。

這一處的剪輯就是利用后期制作的方法將花瓶的甩出銜接在兩個鏡頭之間，形成了視覺上的連貫，三個鏡頭變成了一個連貫的長鏡頭，影片中這種用法比比皆是。

此外，在一些空間切換的情節中，影片是通過隱蔽剪輯的處理技巧，達到“一鏡到底”的效果。這一拍攝手法需要經過事先的精密編排與場面調度。在影片的第四十分鐘，男主開槍自殺，電閃雷鳴中，畫面配合閃電閃爍出現了幾次黑屏，有一個剪輯點就隱藏在其中的一個黑屏中。隱藏剪輯在“偽一鏡到底”電影中的使用最早出現于阿爾弗雷德·希區柯克導演1948年拍攝的電影《奪魂索》。在影片的11分29秒處，男主拿起書，攝影機推向他的后背形成一片黑幕，這是一個隱藏剪輯點。隨后，攝影機通過從男主后背處重新開機拍攝，以拉鏡頭的方式開始第二個鏡頭。

三、VR電影能從中借鑒到什么

（一）長鏡頭的拍攝

從世界上第一部電影，盧米埃爾兄弟的《火車進站》開始，電影從毫無剪輯的長鏡頭到現在已有的鏡頭語言，是一個巨大的飛躍。《火車進站》用現在的眼光看不能算一部電影，更像一個記錄生活的長鏡頭。

傳統電影的視覺空間被限定在一個“框”里，在這個“框”中，有構圖，有景別。景別分為遠景、全景、中景、近景、特寫五種。正是因為有了各種景別鏡頭的組接，才有了真正意義上的電影。而VR電影沒有了“框”的限制，它只有一個景別，就是基于人眼焦距能看到的一切。沒有了畫外空間，讓觀眾失去了物理視野以外的想象層面。

因此，VR電影要善于使用長鏡頭進行拍攝，并要避免以下幾種情況：

1.避免使用固定鏡頭長時間拍攝

首先，固定鏡頭結合長鏡頭的方式會讓整個影片節奏變慢，讓觀眾看得很乏味;其次，固定鏡頭沒有辦法體現細節，例如演員的表情、導演想要展示的東西等;最后，固定鏡頭所表現的場景沒有變化，缺乏視覺上的沖擊力。

2.盡量多地移動攝像機、跟拍

在VR電影中，要多利用移動攝像機的方式進行跟拍，攝像機始終追隨主角，讓觀眾通過第三人稱視角來感受場景的改變以及劇情的推進。這樣觀眾便能夠在不斷接收到新信息的過程當中感受到VR電影的樂趣。

（二）場面的調度

VR電影場面調度上與“一鏡到底”的拍攝方式有相同之處也有其特殊性。

與“一鏡到底”的拍攝方式相同的地方在于長鏡頭的拍攝過程需要一氣呵成，所以場面調度需要精準無誤，稍有差池便會前功盡棄。

與“一鏡到底”不同的地方在于 VR電影給觀眾展示的是一個360度無死角的環境，所以在場景當中，演員之外的人不能出現在場景當中。除此之外，燈光也不能出現在場景之中，應當使用全景攝影棚或者自然光。

（三）隱藏剪輯與特效剪輯的靈活運用

電影是空間和時間的藝術，傳統電影里存在各種剪輯技巧：閃回、跳剪、時空交錯以及各種匹配剪輯。而VR電影無法直接套用傳統電影的剪輯技巧，過于快速、突然的畫面切換都會引起觀眾的不適。

“一鏡到底”中的隱藏剪輯以及特效剪輯，均是為了將多個鏡頭拼成一個單獨鏡頭而出現的特殊剪輯技巧，這兩種方式與VR電影“鏡頭切換不能太突然”的要求不謀而合。所以，可以將隱藏剪輯以及特效剪輯技巧運用在VR電影的制作當中。

（四）聲音的制作

在我們所處的現實環境中，聲音來自四面八方，因此我們對于周圍的環境狀況和發生的事能夠做出直接、準確的判斷。在虛擬環境中，同樣需要讓用戶聽到來自四面八方的聲音，以有助于其在虛擬環境中獲得真正的沉浸感。

在VR電影中，觀眾處于場景中心，可以自主選擇觀看的方向和角度。由于觀眾是通過頭顯加耳機的方式獲得VR體驗的，所以需要在雙聲道立體聲輸出的耳機上聽到來自各個方向的聲音。聲源有確定的空間位置，聲音有確定的方向來源，因此人們能夠辨別到聲源的方位。

參考文獻：

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[3]文鈞雷，陳韻林，安東，等.虛擬現實+：平行世界的商業與未來[M].北京：中信出版社，2016.

作者單位：

陜西藝術職業學院影視系