【摘要】琵琶樂器可稱為我國藝術文化的寶藏,具有兩千多年的歷史。琵琶具有多種表現形式,在欣賞琵琶演奏時,能夠讓人們感受到歡快活潑、氣勢磅礴等。運用琵琶對樂曲進行演奏,需要演奏者具備熟練的演奏技巧以及在演奏中能夠投入情感,帶領觀眾走入音樂的世界。所以,琵琶演奏中要具有演奏技巧和情感,樂曲才會美妙動聽。
【關鍵詞】琵琶;演奏技巧;情感表現;音樂表現;民族樂器
【中圖分類號】J632.33 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198(2021)03-121-03
【本文著錄格式】崔穎.琵琶演奏技巧及情感表現研究[J].中國民族博覽,2021,02(03):121-123.
琵琶是我國古老的一種樂器,被稱為“彈技樂器之王”。琵琶樂器能夠散發出一種空靈、淡泊、文雅的氣質,還能流露出熱情、活潑、豪放之情。不管是富人還是百姓,都可以使用琵琶進行彈奏。本人闡述主要對琵琶演奏技巧及情感表現進行研究,先提到的是琵琶演奏技巧及情感表現的重要性,從中探討兩者間的關系,并提出融合的途徑以及有效地策略。
一、琵琶演奏技巧及情感表現的重要性
(一)琵琶演奏技巧的重要性
琵琶樂器具有多種演奏方法與技巧,這些演奏方法與技巧在琵琶演奏中處于重要的位置,對演出的效果能夠起到一定地影響。吉麗娟(2018)提到,琵琶演奏技巧是基礎,沒有演奏技巧就不用談情感地表現。李曉鳴(2012)表示,琵琶演奏技巧在琵琶語言地表達過程中占據著重要的地位。對此,本人認為,在演奏技巧中最為關鍵的是基本功。當我們具有扎實的基本功后,才能夠運用技巧和方法,在演奏中才能表達自己的情感。如何學習琵琶樂器呢?首先我們要學習基本的樂理知識,并認識和熟悉琵琶這種樂器。接著,我們要不斷地練習,因為訓練的過程能讓我們從中學習和鞏固知識。在琵琶練習中,由于指法較多、演奏技巧繁瑣,所以在練習中我們常會遇到一些困難。經歷一段時間后,我們的基本功慢慢扎實了,就可以開始進一步學習演奏技巧。最后,我們能運用基本功演奏作品,再加上我們對作品的理解與情感,創作出美妙動聽的樂曲。當人們彈奏節奏較快的段落時,可能會聽到含糊的音色。筆者認為,這種情況可能是大家的左、右手未能很好地配合。所以,當我們掌握了左手指法與右手指法后,要兩手結合練習,關注配合程度。我們可每天練習《琵琶音階琶音練習曲》,透過此提高我們雙手的敏銳度,從而雙手在演奏中能夠更好地配合。
(二)琵琶演奏中情感表現的重要性
在琵琶演奏中,常會出現這樣一種普遍的現象,就是演奏者能夠熟練掌握節奏、音準等技巧進行演奏,可是當曲子演奏完畢后,樂曲沒有情緒的變化,讓觀眾覺得沒有靈氣,難以體會樂曲中的情感,這是由于演奏者的情感表現較弱所導致的。
音樂能夠讓人們表達情感,被稱為最富有感情的藝術形式。琵琶演奏之所以能夠繼承了上千年,是因為樂曲中流露出感情的美感,激發觀眾的內心世界,激發他們的內心情感,讓他們在欣賞音樂的過程中寄托感情。要是在琵琶演奏中只重視演奏技巧上的掌控,忽略了樂曲中地表達情感,這樣整個演奏過程都會變得枯燥、毫無生機。
謝文靜(2011)提到,音樂表演者要情感投入,因為音樂是表現情感的藝術,音樂中包含了豐富的情感,所以音樂表演者即是音樂的傳情者。宋長風(2017)表示,情感表現是琵琶演奏的精髓,也是其成功與否的關鍵因素。
綜上所述,琵琶演奏中情感表現是非常關鍵的,能夠對整個演奏的效果起到重要的作用。在我們日常練習琵琶中,我們既要進行主要基本功地練習,還要提高演奏者對樂曲的理解,透過音樂能讓演奏者與觀眾引起共鳴,激發大家的內心感受。
二、琵琶演奏技巧及情感表現之間的關系
琵琶在藝術的領域中具有獨特地表現力,在我國擁有兩千多年的歷史,從而在演奏中形成獨一無二的技巧與方法。琵琶作為一種獨奏的樂器,從古到今的演奏方式由橫抱撥片彈奏到今天的豎起抱手指彈奏。琵琶演奏方法眾多,大概有七十多種。當彈奏其他樂器時我們偶爾會加入琵琶進行演奏,此時琵琶的地位變得無法替代。演奏者在演奏琵琶中一定要有扎實的演奏技巧,在日常不斷訓練,從而達到完美的演奏效果。所以說,琵琶的技巧是非常重要的,演奏需要流露演奏家自身所體會的情感,若在樂曲中缺少情感,則是演奏者,并非一名出色的演奏家。
隨著時代的變遷,在琵琶演奏家的努力下,琵琶的演奏技法和樂曲有了很大的進步。琵琶演奏具有悠久的歷史。現在,傳統的琵琶樂器變得發光發亮,能夠與西洋樂器共同演奏,也能與現代音樂相互融合,創作出更好的音樂作品。樂曲中的情感需要演奏者進行表現,因此,演奏者除了要具備熟練的琵琶演奏技巧,還需要將情感融入樂曲。若演奏者僅能憑著技巧進行演奏,那么觀眾會覺得毫無生機,甚至整個演奏都會變得枯燥。崔佳靜(2019)表示,在樂曲中,技術是表達情感的手段,而情感又是技術訓練的目的與歸宿,二者相互連接、相互制約,共同致力于作品的外在表現,使藝術更加完美地呈現給觀眾。蘇婭(2019)提到,演奏樂曲時,首先要從音樂特性和感情表達兩方面出發,充分體會作品中的情感,再結合演奏技巧,從而達到樂曲中蘊含情感的完美畫面。所以,演奏中只有熟練的技巧是不夠的,技巧只能作為演奏的基礎,演奏者所表達的感情才是樂曲中的靈魂。唯有讓觀眾感受到情感,演奏才會更有感染力和表現力。
三、琵琶演奏技巧及情感表現的融合途徑
當演奏者使用琵琶進行演奏時,所演奏的樂曲屬于二次創作。在本次創作中演奏者是通過自己對該曲的理解為基礎而進行演奏的,此過程所流露出來的情感不僅是樂曲本身所抒發的情感,更多的是演奏者對該曲理解后所產生的情感。想要在樂曲中更好地表達情感,演奏者就要不斷提升自己的音樂素養。同時,演奏者要培養音樂理解能力,在長期練習中,獲得對音樂作品的感知能力,再將自身的感情融入,以琵琶的方式演繹出來,這樣才能讓演奏者有一種身臨其境的體會,讓觀眾一齊感受音樂的魅力。另外,演奏者要不斷提升自我修養。就本人而言,可以搜集世界各地著名的樂曲,挑選著名演奏家的樂曲,透過聽覺對樂曲進行探討,隨后進行練習,最后將自己彈奏出來的作品與原作相比較,發現自身的問題,并找出解決的方法,立刻改正。眾多的琵琶演奏者在樂曲中的情感表現是具有差異性的,由于大家的文化素養各不相同,從而導致了藝術的理解能力也不一樣,因此提升演奏者的文化素養是琵琶演奏的重要之處。其次,我們要提高自己的個人品味,在長時間的積累下,我們擁有了音樂素養。接著熟悉樂曲時會有更深的領悟,在演奏樂曲的過程中能夠表現自身的情感,從而能完美地演奏樂曲,達到最佳的舞臺效果。紀簽余(2018)認為,在琵琶演奏者的樂曲情感表達中看,琵琶演奏層次不同,多部分源于不同的文化素養和藝術理解力。因此,提升演奏者的藝術文學素養也是加強琵琶演奏情感表達與演奏技巧融合的重要途徑。在我看來,提高演奏者的藝術素養、文學素養,是促進演奏者在琵琶演奏中表現情感的方式之一。
琵琶演奏在我國具有悠久的歷史,演奏技巧與情感表現在樂曲中相融合,既能體現樂曲的旋律感、審美感、節奏感的培養,也能要求演奏者重視藝術創造力和感受力的情感表達,讓演奏者大膽運用技巧去展現音樂作品的情感,從而使音樂作品更有深度,以至達到更好的舞臺效果。
四、琵琶演奏技巧及情感表現的有效策略
理解琵琶演奏技巧及情感表現的重要性,就要提高演奏者的情感表現能力,讓演奏者將內外地感受表達出來,也就是演奏者將自己內心的情感通過肢體的律動,用音樂的形式展現給聽眾,讓大家產生共鳴。一名杰出的琵琶演奏家,首先要具備扎實的演奏技巧,其次,自己要有生活地體驗,再將他們對生活的理解融入音樂中,演奏出獨特的作品,讓觀眾從音樂中體會演奏家的情感。本人就演奏技巧和情感表現兩個方面提出幾點建議。
(一)琵琶演奏技巧的有效策略
首先,我們要對音樂作品進行分析,每首樂曲都與作曲者的生活背景息息相關,離不開我們的生活經驗和藝術鑒賞的能力,作曲者地體驗和感受會對音樂作品具有一定地影響,所以,演奏者在彈奏樂曲前要從作品的背景入手,這樣才能掌握作品的情感和內涵。例如《渭水情》是從《永寺奄》中不同的元素提取出來進行創作的,作者透過此樂曲來懷念三秦故土,我們了解樂曲的內涵,在此基礎上產生情感。在演奏過程中,我們要結合樂曲背后的故事進行演繹,注意起承轉合的變化。而《十面埋伏》是一種武曲,這里揭露了戰爭場面的震撼、激烈。因此,在演奏中我們要有多種的情感體驗和表達。另外,我們可以發揮想象力,因為音樂就是引起人們想象來感動人們的心靈的,換句話說,聽眾所想象的事物是源于演奏者的想象。每個人都有自己對音樂作品的見解,對作品所流露出來的感情也不盡相同,可是只要我們演奏出來的音樂形象能和人們所想象出來的事物相結合,就一定會形成一個栩栩如生的畫面。在《十面埋伏》這首樂曲中,作曲者運用該曲表達當時的場景。項羽垓下被包圍,戰爭場面中的殺傷如此激烈,人們從馬上掉落,在某一天夜晚中,傳來了一陣陣的簫聲,此時此刻人們的心情是非常壓抑的。當楚軍聽到后,大家都流下悲傷的淚水,拿起槍向外逃。只有霸王在哀傷中不斷嘆氣,別了虞姬,自刎烏江。這樣的場景在演奏者的腦海里出現。用自己長期的積累來研究作品,產生了對藝術地感受,從而在演奏中達到身臨其境的情景,將作品中的內涵和情感表達出來,抨擊觀眾的心靈。
(二)琵琶演奏中情感表現的有效策略
演奏者要有生活體驗與生活經驗的積累,有的是從自身經歷中所獲得的,而更多的是從藝術文學素養的基礎中獲得的。想要提升樂曲的藝術表現力,離不開個人的生活閱歷。具有豐富閱歷的人,能夠創作出具有情感表現的音樂作品。在演奏作品時,觀眾會打開心靈的一扇窗,將自己內心的情感與樂曲內涵相結合,從而產生了演奏中的情感表現。所以,音樂演奏者只要有自己的生活體驗和情感,他的表演才會越來越精彩。
琵琶演奏屬于表演藝術,演奏者要結合自己多方面的知識,尤其是在文學、藝術方面的相關研究,能夠培養人們藝術修養及文學修養,從中訓練演奏者的觀察能力和感知能力。當然,演奏者與創作者之間存在著不同維度的差異,所以,我們要提高對琵琶音樂作品的認識力度。最后才能夠提高藝術素養。提高藝術素養是演奏者民樂的音樂感受力和情感體驗的重要來源,通過視覺、聽覺、記憶等多種方法豐富演奏者的藝術表現能力,促進演奏者的思維能力和想象能力。作為一名琵琶演奏者,要在借鑒不同門派的音樂時提高自身的藝術素養,這樣我們在演奏中取其精華,去其糟粕。另外,我們還要學習有關書法、繪畫等藝術,因為藝術的媒介都是互通的,都能夠提高我們的藝術素養。
總體而言,琵琶演奏中要想達到最佳的表演效果,演奏者就要學會如何表達情感,情感地形成是根據我們每個人的生活閱歷而定的,我們要掌握扎實的演奏技巧,運用韻律感和音樂的變化,在想象中探討樂曲,用我們個人的情感去演奏樂曲。所以演奏者要具備高尚的藝術素養及文學素養,這樣演奏的作品才能突顯出內涵以及情感,從而喚起觀眾的心靈,將情感地表達流入音樂的世界。
五、結語
綜上所述,中國的琵琶演奏經歷了上千年,具有濃厚的民族自信與人文心理,是傳統文化的載體。在琵琶演奏過程中需要情感地表達,所以要做好手指與心理的結合,讓感情通過音樂的方式表達出來。另外,琵琶具有多種演奏手法,所以結合情感表達在音樂中會呈現出豐富的畫面。任何一種演奏技巧都是情感表達的一種形式,只有真實地感受樂曲,在演奏中才能流露出真實的情感。
基本演奏技巧是琵琶演奏者必備的,演奏技巧和情感表現是相輔相成的關系,兩者不可分離。在長時間練習基本功的積累下,我們才可以演奏一首完整與流暢的樂曲,演奏技巧是通過左右手的相互配合來把握音色與力度,最后加入對樂曲所表達的情感,演奏出美妙動聽的樂曲。讓聽眾在視覺和聽覺中感受藝術的存在,激發大家內心的世界。同時為了更好地傳承我們的優秀文化,我們演奏者要因地制宜,與時俱進不斷吸取創新的演奏技巧,創作出更有時代感的音樂作品。
參考文獻:
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作者簡介:崔穎(1989-),女,漢族,北京,中央音樂學院工作,碩士研究生,從事中國古典樂器的研究和傳播以及琵琶專業的表演工作。