歷久彌新的詩歌歷程

干天全，四川大學文學與新聞學院教授，碩士生導師。現已出版詩集《梨花紛飛》《無巢的樹》《天全詩詞》《干天全散文詩歌選·詩歌卷》《自在詩選》《國殤》及《文學寫作》《中國現當代文學》《魯迅》《中國現代詩學與批評》;散文集《干天全散文詩歌選·散文卷》等書30多本。

在半個多世紀的詩歌創作歷程中，傅天琳已出版了《綠色的音符》《在孩子和世界之間》《檸檬葉子》《生命與微笑》《結束與誕生》等10多部詩集。從年輕時成為“果園詩人”到現在，她以對詩歌的虔誠追求著詩意的生活。在果園詩中，她以“檸檬”的意象集中代表了詩人“不自賤，不逢迎，不張燈結彩/不怨天尤人”的人格和生活態度，盡管他“它滿身劫數/一生拒絕轉化為糖/一生帶著殉道者的骨血和青草的芬芳”，但“它娓娓道來的黃，綿綿持久的黃/擁有自己的審美和語言。”他后來所寫的母愛詩、兒童詩以及愛情詩雖然與果園的題材大有不同，但都不難看到她率性真誠、熱情善良、質樸自然的“果園”審美基因和傾向。2008年她在家鄉的詩歌座談會上說“詩要寫得深入淺出，要把話說清楚，要使人看得懂，詩人都說不清楚，誰說得清楚？”她以往的不少詩踐行著這樣的寫作理念。

傅天琳即將發表的新作稱之為采風詩，她之所以這樣命名，是和她詩歌寫作道路上采風經歷分不開的。早在上個世紀70年代末，他就跟隨艾青、鄒荻帆、蔡其矯等詩人開始了她的第一次采風，去了沿海城市體驗生活和寫作，稍后的80年代中期，他又與邵燕祥、曾卓、程光銳等詩人一起去了東北的大興安嶺采風，以后也參加了不少采風活動。在這些活動中，她不僅體會到“不一樣的工廠、礦山、森林、牧場、泥濘、廢墟、開花的和荊棘叢生的路，一次次給了詩人，作為命運的跋涉者、見證者，我要感謝那潛藏于一山一水，一沙一石，一枝一葉間的生命的啟示。” 更重要的是，她在采風中感受到“詩歌就是命運。寫詩就是寫閱歷、寫人生。”這樣的認識，驅動著她在步入晚年之時仍然樂意采風創作。近年她去了內蒙、青海、新疆等地，寫下了新的人生閱歷和體驗。她新創作的采風詩讓人讀后耳目一新，讓人看到了詩人在認識人生和審美取向上與中青年時期相比的一些明顯變化。

隨著傅天琳采風的地域越來越寬和社會生活閱歷的不斷豐厚，她不僅在視野上更加廣闊，在創作題材上也不斷拓展，表現手法上也進行了新的嘗試，即便是寫過的大自然景觀也不斷地賦予新意和新的表現形式。從她新的采風詩中，我們看到的是他在傳統審美觀念和抒情方式的基礎上，用現代性的審美觀念和新的建構去表現一些更新鮮、更深刻的大自然感悟和人生感悟。比如同樣是日出，在傅天琳筆下便和她過去對日出的感受大不一樣。她在《日出》里寫道：

來了/大草原的日出/上蒼之手加持過的日出//現在我想把它看成是一個老人的日出/如果可以/這花這草這亮晶晶的水就是我的/這一座天空也是我的//如果可以/我就看見了血胎中的自己/正發出嶄新的嬰兒一樣的心跳

經歷過人生滄桑的詩人，在大草原上看到的日出不再是年輕時代人們用來象征領袖或時代的意向，而是象征著大自然無比威力的上蒼之手加持過的生命狀態，這樣的日出是生命意義的更新，是年輕心態的再生。不僅如此，詩人在大自然中重新找回了自我，可以大膽地把升起的朝陽看成是為自己而噴薄的，陽光下草原里一切美麗甚至整個天空都是屬于自己的，這并不是人們通常樂道的“天人合一”，這是詩人自我存在的一種感悟，是對曾有的頌歌時代那種失落自我書寫的拔正。這首詩記載的正是詩人在生命感悟中對自己新的發現，如她所言“我就看見了血胎中的自己/正發出嶄新的嬰兒一樣的心跳”。這樣令人振奮的詩句不僅僅來自于詩人所需要的童心，更是在超越普通老年心態的心態中善待生命的深刻認識和對大自然的崇高敬意。在《下一站》這首詩里，我們看到了詩人心里的遠方，不再是“那酒旗飄搖，備好茶水的/那窗明幾凈，一塵不染”的遠方，也不是“那花潮洶涌，滔滔的鳥聲迎面撲來/載歌載舞”的遠方，詩人通往遠方的下一站是：

一路顛簸/與十萬里風沙結伴而行/我要趕往我的下一站//我的下一站/在大漠以西，紅柳以西/盛開的沙棗花和馬蹄以西/一段最好的人生以西//我的下一站選擇空白和停止/在地圖上找不到它/它在我的心臟以西

這樣的遠方是詩人追求生命終極意義的遠方，這樣的遠方并不排斥沿途那些有形的浪漫歡樂，而是詩人所向往的、有著強大召喚力和挑戰性的未知遠方，詩人的靈魂最終能棲居的遠方。現已年逾古稀之年的詩人傅天琳有如此情懷，不能不讓人肅然起敬。

從傅天琳新近的采風詩來看，其語言風格也與過去的詩有較明顯的變化。傅天琳中青年時期許多詩歌的內容都有獨到的人生感悟和哲理，但由于受中國新詩傳統和時代審美風氣的影響，詩風偏重于較為傳統的浪漫抒情和較多寫實的語言修飾，外在美成分是乎多了些。過去關注她詩歌的評家大都認為其詩“語言優美而樸素”，是“富于青春活力與成熟思考的剛性語言”。而詩的文字是所有語言文學類別中的極致藝術，詩歌話語的內在性質和構建形式的特殊要求決定其具有豐綽高深的精美凝煉、片言以明百意的高度概括性、語不接意的大度跳躍性、合情趣而悖“文理”的超常性以及和諧變化的節奏韻律性等藝術特征。在中年以后的詩歌創作中，傅天琳對詩歌藝術的追求有了更多元與更高的追求，這在她出版的《結束與誕生》《六片落葉》詩集中不難看到。尤其是現在的采風詩中，明顯地反映出詩人現代詩歌語言的象征暗示性和陌生化。如她的《車窗外》：

八寶，路牌上的八寶/電擊一般，忽想起一個叫八寶的農場/農場里一個21歲的年輕人//忽覺得千里草原/滿是一顆孤寂靈魂的氣息//流放。寫詩。種青稞/霹靂。風暴。命運。滄桑/一匹馬把自己的血液叫作光芒

這首詩既保持了她過去語言的樸實生動，也更注重了象征暗示，其語言具有更大的張力和耐人回味的空間。像“忽覺得千里草原/滿是一顆孤寂靈魂的氣息”“一匹馬把自己的血液叫作光芒”這樣的句子無疑是凝重而新穎的，具有閱讀難度的陌生化審美效果。至于“流放。寫詩。種青稞/霹靂。風暴。命運。滄桑”這樣的語言建構看起來和馬致遠意象疊加的《天凈沙·秋思》相似，但實則不同，馬致遠疊加的意象都是眼前景物的粘連組合，而傅天琳的疊加意象卻打破時空大度跳躍，意象之間的本質屬性區別明顯而又有著內在的緊密關系。她克服了過去比較外在的形象性與比喻性，趨向于象征暗示的表達。再如對“青海的草”的書寫，詩人認為是“高原八月的另一層皮膚”，能讓“經幡拂動下的吉祥文字，生生不息的/牛的、羊的、馬的，連蟲子//都想生根發芽”，能讓自已在“蜿蜒不絕的碧綠的早禱聲中/讓我埋下頭去，樸素地嚼著/吟誦著。讓我的蹄子點點點點/一路往西，登上最高的殿堂”（《青海的草 有以往的痕跡》）這些詩句也同樣耐人尋味，體現了詩歌的“言有盡而意無窮”和“韻外之致”，同時也更深刻地蘊藏了現代人的思維、生存觀念和審美情趣。

采風是一種接地氣的生活與生命體驗，于作家而言，對開闊視野，體驗民情風俗、世態百相和大自然的神秘博大，無疑是有莫大好處的。傅天琳從青年時代到現在，從采風中獲得了真情實感，從寫作和與讀者的交流獲得時代所需要的詩歌藝術。她的采風詩來自于生活與獨特的感悟，而不是向壁虛構與故弄玄虛，所以讀起來鮮活感人，令人遐思與愉悅。她說“要把采風詩寫成自己的代表作，僅僅‘走馬觀花哪里能行？一首好詩所應具有的品質品性品味得啥啥都有，采風詩更加具有難度的挑戰性。”老詩人傅天琳壯心不己，她在詩歌的道路上走過了半百人生，仍在挑戰自己，超越自己，這正是她在詩歌漫長里程中歷久彌新的重要原因，也是讀者們敬重她的理由所在。