詩的寓言，或寓言的詩

崔國發，1964年出生，安徽望江人。現居銅陵。著有散文詩集《黎明的銅鏡》《鯤鵬的逍遙游》等，詩論隨筆集《審美定性與精神鏡像》《中國散文詩學散論》等。曾獲第五屆中國散文詩大獎，安徽省文藝評論獎。

仔細讀完《蔡旭寓言散文詩選》，我向這位自稱“不退休的散文詩人”的探索精神表示敬佩。雖然在20世紀80、90年代，他曾零星地寫過寄寓哲理的散文詩，但有意識地、相對集中并用力甚勤地創作寓言散文詩，還是2008年以后的事。不僅是為我們奉獻了精品，這本書還附有一篇創作手記《我寫寓言散文詩》，他把寓言散文詩的創作經驗與體會和盤托出，使我加深了對寓言散文詩藝術特質的理解與感悟。

蔡旭先生著作等身，寶刀不老，老而彌新，迄今已出版的散文詩集就有三十多本，堪稱散文詩壇一位出色的、并且是精神高“貴”而屬于勤勞致“富”的“勞模”。這十多年來，他每年出版的新集都賜寄于我，使我每次讀過之后都有了新的沉甸甸的收獲。

在我看來，他近年的散文詩創作，最大的亮點有兩條，一是樸實而真誠的現實主義寫作姿態。他的散文詩深刻地提煉著生活的元素，表達對現實關切，作品中注重與現實密切的結合，應時而作，為時而歌，往往從小切口出發，聚焦日常生活中普通的人和事，于美與愛的體味中每每有了新的發現，進而折射出時代的大情大理。這種在場書寫，與新時代新生活的接應、和鳴，使他的散文詩讀起來特別暖心、提氣、凝神。二是對題材、寫法的拓新與散文詩體的探索精神。他在散文詩中，注入更多的寓言元素，使寓言散文詩從概念的提出、理論的思考到實踐的跟進上，都有了不俗的表現。我個人認為，寓言散文詩在蔡旭先生的全部作品中獨樹一幟，別具意味，也是最能代表他散文詩創作成就的那一部分。

所謂“寓言散文詩”，一言以蔽之，就是寓言的詩，或詩的寓言。用蔡旭先生的話說就是“具有寓言性質的散文詩。它是散文詩與寓言雜交的產物”“它用散文詩的語言與句式，講一個故事，寄寓一定的道理”“它帶有詩的韻味，又富于哲理，語言精煉又有內在的音樂性。”理論源自實踐，又指導實踐，此言不虛，蔡旭先生做到兩者得兼，寓言散文詩于此則別開生面。寓言散文詩，不是“寓言+散文詩”。寓言元素與散文詩性宜柔性融入，如水中鹽、蜜中花，而不能生硬強加，若眼中屑、米中沙。借用蔡旭先生“散文為體詩為魂”的說法，我對“寓言散文詩”的構成加以引申，就是：散文為體，寓言乃翼，詩是魂，亦即要集散文的形式、寓言的寄托與詩歌的魂魄于一身，三足鼎立，皆不可偏廢。蔡旭寓言散文詩具有哪些特點呢？

一是寓意的深刻性。既然稱之為“寓言散文詩”，首先就必須在意義深遠與哲理深刻上下功夫。寓者，它的第一個含義是“寓意”。寓意是指語言文字中所寄托或暗含的意思。寓言散文詩所表現出來的機智的理性、生活的哲思、雋永的寓意，以及婉而多諷的教諭與訓示，是它能否取得成功的關鍵，也是作品的內在靈魂。俄國文藝批評家別林斯基說，寓言是理性的詩歌。詩人臧克家說：“寓言詩的意義是在諷諭。”既然是諷諭、訓誡或哲理的啟迪，則要求詩人在某一個寓言故事中以小喻大、以近喻遠，以物喻人，說出蘊含其中的一個道理。如蔡旭先生的散文詩《聲控燈》這樣寫道：“耳朵太靈了！/遠遠聽到樓梯的動靜，馬上就醒了。/一下子把黑夜變成白天。/待影子一消失，又立即閉目養神。/一秒鐘也不浪費。//不能怪它只知吝惜與計較。/它懂得什么時候養精蓄銳。/什么時候挺身而出。/一點也不含糊。”詩人采用擬人化的手法，借“聲控燈”這一物象將自己“有所寄托的話”予以表達，它既抓住了事物的特點，又富有表現力地告訴我們以人生智慧。寓言，被譽為文學百花園中智慧的花朵，一個人要學會內斂，保存實力，派不上用場時便養足精神以積蓄力量，一旦需要你發揮作用時便勇敢地站出來，履職盡責。

二是寄寓的生動性。寓言，乃是文學作品的一種體裁。寓者，寄寓也;寄寓者，寄托也。蔡旭先生說：“寓言散文詩的‘意要靠它物來‘寓”“常假托一個故事。”這就是說，如果沒有作為寓言物的角色的出現，或沒有一個簡單的故事，是不可能給人以意味深長的人生啟示的。因此寓言散文詩必須找到一個生動的寄寓載體。這種情與理的寄托，大致有兩種常見的方式，一種是我在第一個部分例舉的擬人化的事物（通常以動物或植物為多）。只有借物喻人，才能賦予作為寓言角色的萬物具有人的感情、性格或思想，通過它們說明某個道理或教訓。唯其如此，寓言散文詩也才有可能成為洞察世道人心的智慧之書，從而可以彰顯出它的諷諭或勸誡的性質。還有一種寄寓，是用來說明某個道理、含有諷喻或明顯教訓意義的小故事，小故事里有大道理。蔡旭的寓言散文詩中有許多這樣富有教化性的寓言故事，動物類如《有關駱駝的假設》《學壞的鸚鵡》《海底鴛鴦》《蝴蝶谷》《母雞斗老鷹》《魚吃飛鳥》等，其他物類如《手電筒的思念》《退休的槳》《房子問題》等，這些篇章多用借喻手法，使富有教訓意義的主題或深刻的道理在簡單的故事中體現。寓言散文詩的故事情節設置不宜過于瑣碎，它需要高度提煉，選取那些最具有啟示力的瞬間，特別需要掌握好寓言的敘事與散文詩的“敘與抒”的火候，否則便成為寓言或抒情詩而非寓言散文詩，在這方面，作者處理得很好，如他的《遲到的紅棉》寫道：“往年的這個時候，木棉花早就舉起一杯紅酒邀請春風了。/而現在，春風已幾度來訪，紅棉卻還不肯露面。/并不是今年冬天太長。/而是暖陽與冷雨你來我往，冬天與春天不斷洗牌。/天氣也像一些亂出牌的人，不講規矩。/木棉花不想搶話筒。/要看一看，再說。”這章作品不長，故事很簡單，虛與實、敘與抒和“生活基礎與藝術表現間的關系”處理得較好，有效避免了故事翔實而詩意淡薄的問題。詩人通過對遲到的木棉的書寫，體現了遵循自然規律、謹守生活規矩的重要性。

三是詩語的精簡性。寓言散文詩既然是詩的一種，它所寓之“言”應是詩歌的語言，精簡凝煉、短小精悍是它的一個特點。法國作家巴爾扎克說，藝術就是用盡可能少的事物來表達盡可能多的思想。蔡旭先生的寓言散文詩言簡意賅，就像壓縮餅干，體積小卻分量重。如寫于1980年的《石凳》短得只有兩行：“外表似乎挺冷，坐久就暖了。/——戀人們都這樣呢。”說的是人坐在石凳上，由開始的冷，逐漸地暖起來，象征著人與人之間或一對戀人之間日久見真情的樸素道理。再比如《圖釘之痛》，全詩只有109個字，詩人在精煉上下了十足的功夫，于簡潔而不冗長的文字中，將許多“矛盾的尖銳”與人生哲理以最簡單、最樸實的方式加以呈現，寓意深刻，文字精辟，似直入心靈的智慧小語，發人深省。

由此我想起了著名兒童文學作家嚴文井說的話：“寓言是個魔袋，袋子很小，卻能從里面取出許多東西來，甚至能夠取出的比袋子大得多的東西。”讀過蔡旭寓言散文詩的人，自然也能從他的藝術“魔袋”中取出很多啟人心智的人生哲理。那些融匯于他的文字中的諷諭精神，給我留下了深刻的印象。

附：蔡旭寓言散文詩二首

圖釘之痛

不知是風的吹動，還是墻的松動。

一顆圖釘跌落下來。

只要那張圖表一日不跌落，這顆圖釘的有無就是無足輕重的。

它的失蹤無人追尋，它的失落也無人相救。

直到了那只粗心的腳，無意中碰到了圖釘的問候，一觸驚心中，才知道——

矛盾的尖銳。

魚吃飛鳥

都說天高任鳥飛，怎么這些鳥飛過海面，突然就消失了？

都說海闊憑魚躍，難道它能夠躍出海面，吞食飛鳥嗎？

誰聽了都難以相信。

當然我也不敢相信。

最初，一位導演聽一位漁夫說起這個奇聞，也沒有相信。

后來，五人攝制組，800公斤拍攝裝置，守候好幾周——

在塞舌爾一個偏遠的環礁，才有了這段“魚吃飛鳥”的視頻。

我見到平靜的大海上，一群烏燕鷗在海空中翩翩起舞。

它們只知道歌舞升平，不知道哪一天會有戰爭降臨，不知道居安思危這個成語。

這時，訓練有素的珍鯵魚群正在水下巡邏，核潛艇一般游弋。

在烏燕鷗掠過海面的一刻，突然，珍鯵一躍而起，張開血盆大口，把烏燕鷗一口吞沒。

沒有驚呼，沒有慘叫，一切都來不及。

一只烏燕鷗被捕食了，又一只烏燕鷗被捕食了，一群烏燕鷗頃刻間煙消云散。

海空中，只飄蕩著一些美麗的羽毛。

我目瞪口呆，看到了這驚心動魄的場面。

世界太奇妙了，世間又太殘酷了。

在這弱肉強食的法則后面，有多少可歌可泣的故事？有多少成王敗寇血淚史？

我就奇怪了——

那些珍鯵，一定有它們的父兄一代代言傳身教，并長年月累、反復磨練，才擁有這驚世駭俗的絕技的吧。

而那些烏燕鷗的祖輩，為什么不給它們的子孫，哭訴這一幕——

血的教訓？