淺析旋律發展在即興伴奏中的應用

周思銘

摘要：19世紀對于鋼琴藝術史來說，這是一個輝煌燦爛的黃金階段，是一個感性逐漸戰勝理性主導位置的時期，是一個幻想與希望并存的時段，是一個人們對美有著向往并且勇于面對自己內心、大膽追求理想的浪漫派主義音樂時代。本文以李斯特的一首音樂會練習曲《嘆息》為例，淺析其風格特點，側重從樂曲各部分旋律的發展角度，逐一列舉樂曲中即興伴奏的常見鋼琴技巧，舉例中小學音樂教材中的歌曲在即興伴奏中合理的應用。

關鍵詞：練習曲《嘆息》? 旋律發展? 即興伴奏

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）04-0051-03

匈牙利鋼琴家、作曲家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年—1886年）是19世紀浪漫主義音樂期間具備代表性的音樂家之一，“天才少年鋼琴家”是他年少就獲得的贊譽，“炫技性”的鋼琴演奏技巧是他的人生標簽。而選擇他的作品來研究的原因不止于此，他創作的作品將音樂與文學聯系起來，用鋼琴語言使鋼琴呈現交響化音響，將樂曲的單一主題貫穿發展手法也是他創作鋼琴作品的重要特點之一，即從一個單一的主題引出一連串性質各異的主題來”。他采取化整為零的創作手法，以動機展開、即興演奏方法，充分發揮它們的潛力。

李斯特在鋼琴音樂史上有著舉足輕重的地位，可以說他是浪漫樂派的集大成者之一，鋼琴在他的手中成為最具浪漫主義特點的樂器，他經過自己創作的作品將鋼琴的表現能力、表現手法、創作形式與演奏技巧都呈現給大眾，為音樂的發展做出了偉大的貢獻。而最能體現李斯特的鋼琴音樂風格與特色的作品便是他的練習曲。練習曲《嘆息》即為他創作的《3首音樂會練習曲》中最著名同時也最具代表性的一首作品。樂曲反映了李斯特同時也是浪漫主義時期的鋼琴音樂風格：強調自我表現的個性化和個人的思想情感，在樂曲的結構上不斷趨向自由化，這種風格是與人最接近的風格，它追求的是無拘無束和無窮無盡的美，它順應人的本能，適應人的身心。這首練習曲以抒情見長，旋律極富歌唱性，自由奔放，炫技性強，擁有豐富的樂思與許多的變化。本文試圖通過對練習曲《嘆息》旋律發展的多樣性展開研究，以期鋼琴學習者在即興伴奏實踐中深入挖掘樂曲的鋼琴技巧和藝術表現力。

一、練習曲《嘆息》的旋律發展

《嘆息》中李斯特運用了“主題變形”的寫作手法，將主題旋律在各個段落中加以變形展開，伴隨著節奏、音區、力度、速度等多方面的變化，構成全曲。前文提到李斯特創作鋼琴作品的首要特征便是有著單一主題貫穿發展手法，從古典主義音樂時期起，作曲家們就已經開始將兩個對比主題發展手法應用到作品中，而李斯特在前人的基礎上，繼承并創新采用化整為零的寫作手法，將作品動機展開通過即興演奏的方式呈現在人們面前。李斯特對《嘆息》中的主題旋律展開變奏，將這首練習曲在鋼琴上創造出了管弦樂般恢弘的氣勢，形成了他獨有的深情的、柔美的、激動的、熱烈的音樂風格。

我們在彈奏即興伴奏時，通常不僅要設計歌曲的伴奏織體和和聲，還要兼顧將歌曲的主旋律、旋律和伴奏同時在鋼琴上演奏出來。如果歌曲的旋律過于單調和平淡，我們可以將伴奏的織體和和聲編配做出調整，使整個歌曲更為豐富。在實踐中發現，大多數人在即興伴奏中一般使用主調性的伴奏織體，而主調性的伴奏織體由包含旋律層和不包含旋律層兩大類型構成。很多人拿到歌曲樂譜時，習慣思考伴奏織體和和聲時忽略了旋律聲部，其實旋律聲部也可以進行變奏，做出適當的改變，使歌曲的音樂風格更為鮮明和立體。由于即興伴奏時彈奏者可能沒有太多時間對主題旋律深思熟慮，所以這里采用的旋律發展方式都是比較容易并簡化的，下文圍繞即興伴奏包含旋律層和不包含旋律層兩大類型展開分析和應用。

包含旋律層和不包含旋律層兩大類型在任何歌曲的即興伴奏中都可以得到應用，在實際應用中，應根據歌曲的風格特征、結構體裁、演唱者的演唱能力和要求，對旋律進行適當變奏。下面以《嘆息》的片段為例，分析其特征規律并加以總結應用。

二、伴奏包含旋律層的類型

伴奏者選擇包含旋律層為樂曲編配即興伴奏時，也就是其中存在旋律聲部，通常旋律聲部的表現手法以單音旋律、雙音旋律、八度旋律等方式來呈現，這些將逐個舉例說明。

（一）單音旋律

這部分的高音聲部旋律為主題的第一次呈現，由單音構成，演奏時需要左右手合作完成。低音伴奏織體前文寫明，7連音左右手應銜接得自然、流暢、緊湊，節奏與速度均等，如一只手連貫的演奏出來一般，旋律部分也是同樣。雖然旋律聲部無法真正意義上做到完全連奏，但是也可以通過練習和踏板的連接使旋律表現得如歌優美，不要讓快速、繁密的琶音伴奏織體影響旋律的和諧統一。旋律聲部在力度上應比琶音伴奏聲部強一些，每個音在彈之前要做好準備，找好位置，想好速度和力度，做到游刃有余。樂句由弱到強再由強到弱，像一個自然的弧線一樣，慢慢升起再平穩自然的滑落，彈奏時用上手掌的力量，旋律音要比琶音彈得更深更穩一些，不過一開始還是要慢下鍵，在聽覺上不要顯得太突兀，讓聽者有一個適應過程。隨著音高和后面的不斷發展，下鍵速度也逐漸加快一些，每一個音彈奏完，用指尖輕輕回勾。緊接著是音后踏板，讓旋律音聽起來連綿不斷，上下起伏，像一個悠長的呼吸一樣。

用單音彈奏旋律部分在即興伴奏中是最簡易，能直截了當的明確歌曲旋律線條的常用方法，這種方法也屬于原樣重復歌曲主旋律的方式。大多數人會選擇這種方法應對時間緊迫的即興伴奏考試或比賽，應用時不僅節省時間，而且還可以迅速在鋼琴上找到相應需要使用且最舒適的鋼琴演奏技巧。直接用單音在鋼琴上彈奏出旋律，對于伴奏來說起到再次強調主旋律的效果，聽者可以清晰的聽出旋律與伴奏織體的層次感，使旋律與伴奏織體更具獨立性和藝術性，二者相輔相成，互不干擾。

（二）雙音旋律（或和弦）

主題旋律以變形的雙音形式在原調降D大調上的再現，作者在旋律音的下方加了一個三度和弦音，使人們在聽覺上感到音樂性更強，樂曲框架結構更顯個性。在下面的樂曲片段中，上方的三度和弦為樂曲的旋律部分，將樂曲前面激動熱烈的高潮做到過渡和緩沖。三度雙音旋律在演奏中仍然是雙手共同完成，與前面單音旋律有差別的是，雙音的高聲部為主旋律，在彈奏時應突出高音聲部，雙音的低音聲部和高音聲部應運用兩種不同的音色和觸鍵速度去演奏，保證上方音的旋律完整。同時雙音要同時落鍵，聲音彈齊，不要漏音，彈奏高聲部主旋律的手指可在彈完后掌關節連著指尖向回勾，手腕放松，身體用手臂的力量隨著音符的位置進而完成力量的轉移，每個樂句的手臂和手腕的力量要適度加強，整體主題旋律橫向上聽起來講求完整、自由、和諧。

如《嘆息》，即興伴奏常用到這種方法，如若旋律用單音奏完全曲，未免顯得過于平淡，這時可以參照《嘆息》，在旋律單音的基礎上，在其下加入一個三度或是雙音音符，使歌曲的旋律添加新的光彩，豐富歌曲即興伴奏的可聽性。有人誤認為慢速歌曲旋律加入雙音會影響歌曲優美的意境，這里的鋼琴彈奏方法就需要《嘆息》的演奏技巧，手指要控制得當，雙音的低聲部彈得不要喧賓奪主，主要突出高聲部的旋律音，增加旋律層的厚度，伴奏聲部作為輔助襯托主旋律。

（三）八度旋律

主題旋律變形并轉調用八度的形式呈現出來，左手的八度旋律是樂曲的第一個大高潮，聲音的力度變化和音樂風格有了較大幅度的轉變，呈現出宏偉壯觀的氣勢與場景。八度旋律在左手上，應使用大臂乃至全身的力量找好音符所在位置，果斷、快速下鍵，力量深入琴鍵，同時也要把每個音符的實值彈滿，既強調音的力度，還要保證音符的飽滿度，然后通過手腕的力量實現力量轉移。左手旋律部分彈奏時逐漸漸強，感情呈上升狀態，宛如大提琴在低音聲部逐漸奏響。

《嘆息》中高潮部分的主旋律是以八度形式完成，給人以大氣磅礴、情感充沛的感覺。在即興伴奏中，旋律也可以發展為以八度形式重復，既可以增加旋律聲部的力度，使樂曲主題更加突出;又可以渲染歌曲的氣氛，把歌曲的情緒推到最高點。

《七子之歌——澳門》的第二部分。歌曲為單二部曲式結構，共分為兩部分，旋律與平穩流暢的第一部分形成強烈對比，采用了六度大跳，旋律多在高音區，將全曲推向高潮。如果在歌曲的第二部分還用單音彈奏主旋律，會顯得歌曲有些單薄，情緒走不上去，所以這里右手主旋律以八度形式的方法在鋼琴上奏響，好似人們對祖國熱愛的深切情感再也壓抑不住，需要通過吶喊呼喚的方式去表達出來;左手以十六分音符的分解和弦連綿不斷的奏響，好像人們積郁在心中已久的期盼祖國回歸的心聲和主旋律表達出大聲呼喚祖國歸來的回聲，使得整體音色和力度上更加清晰、飽滿，情緒上更加強烈、急切、深情。

三、伴奏不包含旋律層的類型

與伴奏包含旋律層的類型相對應，伴奏者在即興伴奏中不需要彈奏旋律聲部，這一章將詳細闡述其特點和應用。

在實踐中，給歌曲伴奏時可以設計沒有主旋律的分解和弦伴奏。這種伴奏織體的特點為上下起伏、突出旋律的流動性。這里的琶音伴奏由兩只手共同完成，都是貼鍵，用指尖小的力量通過手腕帶動去演奏，彈琴之前在琴鍵上做好把位，手腕以上力量放松，將力量集中在指尖一點上就足夠了，由于這里只有伴奏，整體上力度應弱一些。但也正因為沒有旋律，這里的分解和弦伴奏織體可以看成一個小的旋律，每兩拍的第一個低音稍稍加重一些，聽起來讓人有起始、開始的感覺，不斷由弱到強再由強漸弱，讓音樂有源源不斷、綿延不絕的流動之感。

即興伴奏中經常有不帶旋律的伴奏織體，左右手都不需要伴奏時彈奏主旋律部分，這時彈奏者有更大的空間去想象和設計歌曲的雙手伴奏部分，使伴奏的部分更具獨立性，彈奏起來也可根據自己的鋼琴演奏水平最大限度地用自己最舒適的方法彈出無旋律伴奏，伴奏隨著歌曲的旋律高低、情緒變化、歌曲內容等做出適當的編配和安排，與歌曲旋律部分對比鮮明，同時又相輔相成、協調融合。

歌曲《牧場上的家》，中速舒緩，是一首美國兒童歌曲。歌曲節奏舒展，曲調在平穩中帶起伏，旋律優美又有蕩漾之感，這里學習《嘆息》的伴奏織體，伴奏聲部不再局限于低音聲部，可以向中音區甚至高音區擴展，左右手共同完成分解和弦，伴奏隨著歌曲的曲調而變化發展，彈奏起來非常簡便，降低了鋼琴演奏技巧的難度，也不會打擾歌曲旋律線條的走向，還可以對歌曲舒展的旋律線長音的部分做些補充。描畫了綠草茵茵的寬廣牧場，牧場在安適恬靜夜晚中的美麗情景，富有詩意的宛如在向人們訴說著牧場的美，增加了歌曲舒適祥和的意境，表達了作者對牧場的熱愛及贊美之情。

四、結語

關于李斯特練習曲《嘆息》，它擁有極其優美的旋律，雖然樂曲中主旋律重復出現，但是作曲家通過旋律的發展，使得鋼琴學習者彈奏全曲時一直都保持著新鮮感和神秘感，在彈奏完一部分后甚至會期待下一部分出現怎樣奇妙的聽覺盛宴。彈奏它確實需要克服許多鋼琴技術難點，但是，這首樂曲如果精雕細琢，會令彈奏者受益匪淺，觸類旁通，彈奏其他曲子更加省時省力，特別是關于即興伴奏方面，學習鋼琴彈奏名家的鋼琴曲當然是必備的，但是學習的目的最后還需落在應用上，如何把學到的知識方法運用得得心應手才是最重要的。

在現代普通音樂教育愈發注重即興伴奏能力的現今，即興伴奏是中小學音樂教師、師范院校學生甚至音樂創作者從事音樂教育和創作活動的重要工具。即興伴奏水平的提高，也將大大有利于他們的鋼琴演奏和視奏水平。這篇論文能使他們了解樂曲旋律發展的表現手段，從而為即興伴奏的應用提供方便，進一步有效推動音樂教育事業的發展。

參考文獻：

[1]胡千紅.鋼琴音樂流派與風格特征[M].長沙：湖南文藝出版社，2013.

[2]郭夢陶.八度內均分的調性布局——李斯特《音樂會練習曲》之三《嘆息》為例[J].西安音樂學院學報（季刊），2016（04）.