新時代背景下編導對舞臺空間的利用研究

摘要：編導對舞臺空間進行合理有效的利用，更有助于藝術(shù)的展示，這在藝術(shù)編排中占據(jù)著重要的位置。同時，對舞臺空間的合理利用在編導的工作職責中也占據(jù)著重要的地位。因此，編導在對舞臺空間進行布置時，往往會對多個方面進行一個系統(tǒng)化的考量，并最終制訂出一個合理的利用方式，進而促進藝術(shù)表演更完美地呈現(xiàn)在觀眾的眼前。

關(guān)鍵詞：新時代 編導 舞臺空間

隨著時代、社會的進步發(fā)展，我國的傳媒行業(yè)發(fā)生了巨大的變化，新媒體的出現(xiàn)以及市場的擴張，使得一些傳統(tǒng)媒體行業(yè)的優(yōu)勢地位逐漸消失。在這樣的新時代背景下，要想提升廣播電視節(jié)目的質(zhì)量，就需要編導對節(jié)目進行創(chuàng)新發(fā)展，從多個角度去對舞臺空間進行把控，以期讓表演藝術(shù)更加完美地呈現(xiàn)在觀眾的面前。本文將從舞臺空間利用概述與注意事項出發(fā)，對新時代背景下編導對舞臺空間的利用進行探討。

一、舞臺空間利用概述

舞臺空間指的是觀眾可以看到的舞臺空間里藝術(shù)地表現(xiàn)某一戲劇場景的創(chuàng)作活動。它受舞臺面積的制約，但其實空間并不是固定不變的，而是依照不同的演出處理而決定的。舞臺空間也分為兩部分，一部分是“實體”，主要包含舞臺上的美術(shù)裝置，比如道具、服裝、布景、音效等，這部分的作用主要在于分隔出空間部分，從而為演員的表演活動提供場地。另一部分是“空間”，它是一般概念的空間觀，指的是由長度、高度、寬度等三度所構(gòu)成的物質(zhì)性空間。通常在藝術(shù)表演活動中，首先要依據(jù)劇情的設(shè)定來打造場景，借助舞臺空間來完美地呈現(xiàn)出劇本內(nèi)容，讓文字轉(zhuǎn)化為具體的場景，這部分內(nèi)容在編導的工作中是不容易處理的部分，往往這部分處理好了，就能夠為觀眾呈現(xiàn)出精彩的藝術(shù)演出。同時，不同的藝術(shù)種類所需要的舞臺空間也是不同的，這是需要編導進行轉(zhuǎn)換的，從而讓觀眾欣賞到一場好的演出，有一個好的體驗。

舞臺空間設(shè)計則是在演員登場前呈現(xiàn)在觀眾面前的一部分，這部分的合理規(guī)劃能夠為演員更好地完成藝術(shù)表演做保障。舞臺空間設(shè)計專業(yè)性極強，它需要以舞臺設(shè)備、燈光、威亞、音響、演出道具、幕布、服裝、化妝等為基礎(chǔ)，然后通過造型、色彩、質(zhì)感和線條等設(shè)計元素營造出專屬于舞臺上的空間美學。為了完成這些步驟，就需要編導在舞臺布置前期進行實地考察，然后根據(jù)劇本的需求進行舞臺設(shè)計，同時還需要與各個單位進行溝通、聯(lián)系，以確保設(shè)計的實施，并且在藝術(shù)表演當天到場進行現(xiàn)場管控，以確保藝術(shù)演出順利完成。

不同的藝術(shù)種類、客戶對象的不同，還有客戶的不同需求都會產(chǎn)生不同的舞臺空間設(shè)計，這需要編導具有極強的舞臺空間把控能力，能隨時對客戶和演出的不同種類進行不同需求的設(shè)計，以滿足他們的需求，為觀眾呈現(xiàn)出更加精彩的演出。同時，編導還需要有極強的繪畫能力，能夠通過繪畫對客戶的需求進行展示，做一些細節(jié)上的調(diào)整，最終完成對舞臺空間的設(shè)計。編導還需要對各種藝術(shù)種類有一定的了解，比如說舞蹈演出，編導就需要對舞蹈演出內(nèi)容有一個了解，然后確定舞蹈服裝和妝容設(shè)計，再配合上舞臺設(shè)計，從而以最好的姿態(tài)呈現(xiàn)給觀眾。

二、編導對舞臺空間利用的注意事項

（一）通過細節(jié)進行舞臺語言轉(zhuǎn)換

編導在對舞臺空間進行設(shè)計時，其中值得注意的一點就是要把劇本內(nèi)容轉(zhuǎn)換為舞臺語言，然后展現(xiàn)給觀眾。對舞臺空間的利用主要是為了展示劇本關(guān)鍵人物，通過對舞臺的分隔和轉(zhuǎn)換來突出不同場景中人物的心態(tài)，從一個個舞臺小設(shè)計中來體現(xiàn)人物的心理活動，利用空間管理把人物一些細節(jié)的心理活動呈現(xiàn)給觀眾，提升舞臺演出效果。

（二）舞臺空間與畫面相結(jié)合

編導在對舞臺空間進行設(shè)計時，不僅要對空間進行營造，同時也要呈現(xiàn)出一個好的畫面，讓其具有美感和觀賞性。通過各種舞臺道具與基礎(chǔ)設(shè)施設(shè)備的使用，讓整個舞臺畫面呈現(xiàn)出劇本所需要呈現(xiàn)出來的環(huán)境氛圍，然后使語言文字直觀、具體地在舞臺上呈現(xiàn)。

（三）有目的地進行創(chuàng)新

編導在對舞臺空間利用時應脫離傳統(tǒng)的線性順序，采用更加富有新意的共時性的空間敘述方式，讓整個劇本的敘事結(jié)構(gòu)在空間上呈現(xiàn)出來，在時間速度上較緩地展現(xiàn)出來，打造出一種凝滯的效果，并且還需要把敘述的內(nèi)容進行相應的拓展。通過這種獨特的敘述方式，打破以往傳統(tǒng)的敘述方式，以增進觀眾的新鮮感，同時，時間、空間上的改變，也使得觀眾的注意力發(fā)生了相應的轉(zhuǎn)移。在敘述方式的改變上，編導在舞臺空間的利用上也可以轉(zhuǎn)換一些道具的使用方式，通過空間來表現(xiàn)出時間，進而推動敘事的進展。

（四）空間轉(zhuǎn)換與觀眾的心理相結(jié)合

在傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)表演中，編導大多采用較為簡單的換場方式，以更換砌末的擺放位置或增多、減少砌末來達成換場。這種方式具有靈動性，往往景隨人走，簡簡單單的舞臺道具在演員的演出中，會被賦予無限的象征內(nèi)涵。在檢場時對砌末的更換也不會對觀眾造成多大的影響。但現(xiàn)今隨著時代的發(fā)展，出現(xiàn)了一種較為新型的換場方式，主要表現(xiàn)為落幕和暗場。這種換場方式改變了傳統(tǒng)舞臺上簡單的一桌二椅似的砌末，而是以整體性的舞臺布景來呈現(xiàn)出劇本的內(nèi)容，通過燈光、舞臺、音效等來加強舞臺效果，這極大地增強了觀眾對舞臺演出的觀賞性，同時在換場中通過落幕、暗場的方式不僅能夠縮短換幕的時間，同時還使觀眾越發(fā)期待大幕拉開時的舞臺展現(xiàn)，無疑使演出舞臺更能夠吸引觀眾的目光。

三、新時代背景下編導對舞臺空間的利用方式

（一）提高對舞臺空間的認識

通過舞臺設(shè)計與演員精湛的演技進行搭配，能夠使得演出更加完美和成功。因此，編導應該不斷提升自己對舞臺空間的認識，通過對舞臺空間的巧思來展現(xiàn)出更完美的舞臺效果。編導在進行舞臺空間設(shè)計時，應該把舞臺空間看作一個藝術(shù)展品的展臺，從而有目的性地去打造一個特定的舞臺環(huán)境，讓觀眾在觀看舞臺演出時投入到特定的環(huán)境中。編導對舞臺空間的利用一定要符合劇本的內(nèi)容和觀眾的需求，特別是在新時代多元化的藝術(shù)表達方式中，編導要想呈現(xiàn)出最完美的舞臺效果就需要去學習和了解各種表達形式的特點和劇本節(jié)目的內(nèi)涵，從而去訂制一個專屬舞臺空間設(shè)計，再結(jié)合不同的表演來烘托氣氛，給觀眾帶去視覺上的沖擊和新鮮感。

（二）拓展藝術(shù)理念，對舞臺空間進行深度開發(fā)

新時代的發(fā)展使得編導在進行舞臺空間利用時要呈現(xiàn)出時代的發(fā)展特征，突出個性化發(fā)展，融合更多時代的因素，進而提升整個舞臺表演的效果呈現(xiàn)。當然，為了達成這一目標，還要不斷拓展編導自身的藝術(shù)理念，從而對舞臺空間進行一個深度開發(fā)。提升自身的藝術(shù)理念，就需要編導不斷地去學習，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，打破時間與空間上的限制，讓舞臺空間隨著時代的發(fā)展而發(fā)生相應的改變。現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展，使得很多信息技術(shù)深入到了各個行業(yè)，舞臺空間利用上也有了信息技術(shù)的投入。比如通過LED顯示屏改變舞臺背景，通過燈光去烘托氛圍，呈現(xiàn)出更加真實的景象等，這是信息技術(shù)與藝術(shù)的一種融合，在這方面也需要編導不斷地去學習和探索，發(fā)掘出兩者的最優(yōu)結(jié)合，從而讓舞臺由平面走向立體，在藝術(shù)表達方面也更加形象具體，使得舞臺表演深入觀眾的內(nèi)心，給觀眾帶去不一樣的體驗。

（三）提升自身的藝術(shù)品位

舞臺表演是最直觀的一種外在體驗，但是在作品創(chuàng)作的呈現(xiàn)中往往都會有著深刻的文化內(nèi)涵，若想展現(xiàn)出這些文化內(nèi)涵就需要編導提升自身的藝術(shù)品位，加強自身對文化的積累，在舞臺空間利用上體現(xiàn)出不同的文化內(nèi)涵，進而促進內(nèi)在的積累不斷地向外在轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)舞臺空間表達內(nèi)涵的深化。在傳統(tǒng)的舞臺空間利用中，編導往往把重心放在藝術(shù)和技術(shù)方面的呈現(xiàn)上，忽視了對文化素養(yǎng)和情感的表達，這對于舞臺空間利用上來說是不完善的，因此，在現(xiàn)今，編導就應注意到舞臺空間利用方面的設(shè)計，從而不斷地完善舞臺空間利用。

（四）加強人文方面的表達

編導對舞臺空間的利用實則是為了舞臺表演服務，使得藝術(shù)表演呈現(xiàn)出更完美的效果，而完美的藝術(shù)表演則又是為觀眾服務。因此，在編導對舞臺空間利用時一定要注意到舞臺表演的受眾群體，再根據(jù)受眾不同的文化素質(zhì)，來設(shè)計舞臺空間，從中體現(xiàn)出人文關(guān)懷，加強藝術(shù)舞臺表演與受眾之間的交流與呼應，而不是孤芳自賞，脫離受眾的需求。只有融入人文表達的藝術(shù)表演才能提升競爭力，也才能吸引更多的觀眾來觀看舞臺表演，促進舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展。

四、結(jié)語

總而言之，在新時代背景下編導對舞臺空間進行利用是需要跟隨時代的發(fā)展和變化做出相應改革的，編導要不斷地督促自己去學習，充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，改進自己的工作思維和方法，才能實現(xiàn)對舞臺空間的有效利用，也才能打造出符合劇本內(nèi)容和客戶需求的舞臺空間設(shè)計。當然，編導在進行舞臺空間設(shè)計時還需要具有人文意識，展現(xiàn)舞臺空間的文化內(nèi)涵，從而提升舞臺表演質(zhì)量。

（作者簡介：任書成，男，本科在讀，沈陽城市學院，研究方向：戲劇影視導演）

（責任編輯 劉月嬌）