音樂美學視角下的當代音樂教育

摘要：新版音樂教學大綱要求音樂教師不僅要培養學生的文化素養，還要提高學生的審美能力。審美教育的提出和發展使我國音樂教育方向由最初的“教唱、教彈”轉向以“審美為核心”的教學活動。雖然音樂教學大綱中要求以審美教育貫穿整個教學活動，但是大部分音樂教師對作品的解讀還是趨于表面化或過于西方化，往往忽視了對不同作品中體現的不同的美的講解，學生缺乏對不同的美的體驗。本文主要針對音樂美學在以審美為核心的當代音樂教育中的作用進行論述，以期為音樂美學和當代音樂教育發展方向提供參考。

關鍵詞：音樂美學 音樂教育 審美體系

一、音樂教育中的美育核心

音樂美學的教育可以培養學生的審美能力，加強學生的審美體驗，謝嘉幸在《音樂教育與教學法》一書中提出：“音樂教育是一種審美教育，音樂審美教育則是指以音樂藝術為內容和實施手段對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。”《全日制義務教育音樂課程標準》中也把“以音樂審美為核心”作為音樂課程最基本的理念，由此可見，審美教育在音樂教育中處于核心位置。

在實踐教學活動中，由于東西方文化背景的差異，音樂作品也存在著審美差異，從而要求音樂教師不僅要具備中國審美觀念，也要具備西方審美觀念。音樂教師對東西方審美體系有足夠的了解，才能更好地完成教學活動，向學生傳達作品的內涵。音樂作品是音樂課程的載體，音樂教學過程中要善于發現和區分音樂作品中的美，以審美對象為主體，加強審美體驗，培養不同的審美思維。本文以人音版高中音樂鑒賞教材中的音樂作品為例，探究在不同音樂審美體系下音樂作品的美。

二、在中國音樂審美體系視角下發現中國音樂作品的美

（一）中國音樂審美體系

從古至今，中華文化的不斷發展，諸子百家思想的形成與發展，對我國審美觀念產生了重大的影響。

賈湖骨笛的出土改寫了我國音樂史，由此可見，我國音樂審美觀念從氏族社會就形成了。原始社會時期，音樂更多的是服務于人民，最具典型性的就是反映遠古社會狩獵場景的《彈歌》：“斷竹，續竹;飛土，逐肉”，充分體現了當時音樂是服務于人們生活的審美觀念，六代樂舞《云門大卷》《咸池》《蕭韶》《大濩》《大夏》《大武》的出現也是最有力的證明。

隨著社會的發展，音樂開始服務于統治階級。先秦時期，在意識形態領域，出現了百家爭鳴的局面，同時也影響著人們的音樂審美觀念。先秦的諸子思想以儒家、道家、墨家最具代表性。孔子提出音樂的審美標準是“盡善盡美”，也提出了“仁”“和”等音樂理念，同時對教育方面提出了“有教無類”的思想，把禮、樂、射、御、書、數和“六書”作為教育體系。老子提出了“大音希聲”的音樂思想以及墨子提出的“非樂”音樂思想，都對當時人們的音樂審美觀念有著重要的影響。

漢代的《樂記》和嵇康提出的“聲無哀樂論”，使我國音樂美學思想得到了進一步發展。到宋、明、清時期，音樂美學思想發展到了高峰，既有繼承又有發展，周敦頤在道家音樂美學思想的基礎上提出了“淡而不傷，和而不淫”的音樂審美觀念;范仲淹在傳統儒家音樂美學的思想基礎上，提出了“中和”的音樂審美觀念;琴家徐上瀛所著的《溪山琴況》為琴樂的審美做出了巨大貢獻;清代哲學家李塨提出了新的音樂審美評判標準：“樂之得失，唯以雅淫分，不以南北判”。

清末民初，我國的音樂審美觀念也發生了變化，人們開始轉向學習西方音樂，借鑒西方音樂教學體系。“學堂樂歌”的誕生和發展，標志著我國音樂審美由傳統的音樂審美觀念向西方音樂審美觀念的轉變。同時，大量的專業音樂院校誕生。在這一時期，我國音樂創作一直借鑒西方的音樂技法發展本民族的音樂，在抗日戰爭時期，我國涌現出了大量的紅色歌曲，音樂開始為民族獨立、民族解放的正義之戰服務，激發著人們的斗志，影響著人們的審美觀念。在解放區誕生了我國第一部民族歌劇《白毛女》，標志著我國音樂發展更進一步。

綜上所述，我國音樂美學的發展是不斷變化的，我國音樂審美體系在曲折中發展，總體上的發展趨勢還是前進的，為我國的音樂教學活動提供了指導。

（二）中國音樂作品中的美

在人音版高中音樂鑒賞教材中，中國音樂包括了地區民族音樂（西北民歌、中原音韻、少數民族歌曲、南方民族音樂）、絲竹音樂、京劇、琴曲和現代創作音樂等。這些作品展現了我國民族音樂的風貌，在進行教學活動時，教師需要向學生傳遞中國音樂的美，因此，教學要以中國傳統審美觀念為基礎。

例如，蒙古族、藏族、維吾爾族等少數民族音樂，要充分了解其民族的音樂特征，融入中國式的審美觀念。雖然在現代的音樂記譜法方面多采用西方式的簡譜，但是音樂主體內涵還是中國式的審美，如調性為民族調式，旋律以民族五聲為基礎。歌曲《宗巴朗松》室內樂的表演形式，流傳在藏族地區的傳統歌曲，具有典型的囊瑪音調，這首歌曲充分顯現了藏族人民的審美觀念。所以在教學活動中要以藏族傳統音樂為基礎，展現整首歌曲的風貌。京劇和琴樂更是充分體現了中國音樂審美的思想觀念，古琴所采用的減字譜更具民族性。西方式的審美與京劇和琴樂的審美觀念往往是相悖的，所以對京劇和琴樂的欣賞教學更要充分體現意境之美、陽剛與陰柔之美和風骨氣韻之美等中國的傳統美學思想。

在音樂審美教學活動中，教師的主要作用就是幫助學生切身體驗不同音樂形態中所蘊含的不同的美，以及相同的音樂形態中不同的意境美，引導學生樹立不同的審美觀念，加強學生對不同審美觀念的理解和審美體驗。

三、在西方音樂審美體系視角下發現西方音樂作品的美

（一）西方音樂審美體系

在“學堂樂歌”之后，西方的音樂觀念尤其是基礎樂理、作曲技法、調性分析等一直影響著我國近百年來的音樂發展，而今的音樂教育體系中，西方音樂作品同樣占有一席之地，這就要求音樂教師在掌握本土的審美思想的同時，也要了解西方的審美觀念。

西方的音樂審美意識始于古希臘時期，在這個時期出現了“和諧論”以及音樂教化作用等音樂審美觀念，代表人物柏拉圖提出“美育”的主張，亞里士多德認為音樂具有教育、凈化和精神享受的作用。中世紀，人們對于音樂中的“數”進行了探討，代表性人物為圣·奧古斯汀，他認為“音樂聽覺美的存在，就在于本身的數的關系”。在神學體系中，波埃修認為“音樂有三種：宇宙音樂、人類音樂和應用音樂”，同時在音樂記譜法領域出現了“規多手”。文藝復興時期，人們開始關注“人”，音樂作品開始追求人的思想感情，人們開始追求和諧美的規律，并用聽覺來判斷音樂和諧音的標準，體現了人本主義精神。巴洛克時期是復調音樂發展的高峰時期，通奏低音的出現，器樂獨立使用音樂語言，協奏曲和奏鳴曲得到完善，人們開始關注器樂的發展和音樂重音的關系。古典主義時期，人們開始強調音樂作品中的“理性”思考，盧梭認為：“音樂不能直接描繪事物，而能表現事物引起的情緒，音樂應該表現人心的‘自然。”浪漫主義時期是古典主義時期的進一步發展，作曲家尊奉情感論和自律論的音樂美學。

綜上所述，不同的時期、不同地區，人們對于音樂的審美標準都存在著差異，音樂美學體系不斷進步發展，無論哪個時期或地區的音樂美學思想都對我們當代音樂教育有著不可忽視的影響，為我們解讀不同時期和地區的音樂作品提供了理論基礎。

（二）西方音樂作品中的美

西方音樂的主要特點體現在復調、和聲兩個方面，與中國音樂的意境和線條有著很大的差別，西方音樂主要是優美、悲劇、滑稽和喜劇、荒誕等美學思想。西方音樂經歷了由神學體系到關注入，再到關注人的情感的發展，在其發展過程中，每個階段作曲家都有著不同的審美觀念，這對音樂教師講解西方音樂時具有指導性的意義。

例如，巴赫的《馬太受難曲》是教堂音樂的頂峰，主要取材于《圣經》中對耶穌受難過程的敘述，這首作品就表現了正義、崇高、歌頌人的審美思想。在這部分的音樂欣賞教學中，音樂教師首先要明確巴赫所處的時代為巴洛克時期，宗教音樂為主體，絕對音樂、重音與音的關系、激情說等是這一時期的主要審美思想，教師可以借助更多的音樂作品，使學生更加充分地感知和體驗這一時期音樂的形態美。

西方音樂七個時期的發展，每個時期都有著不同的審美觀念，在音樂欣賞教學中，學生要感知不同時期的音樂美，教師可以對不同的審美形態進行講解，以期提高學生的審美能力。

四、結語

美育是音樂教育的核心，在音樂審美教育中，不僅要培養學生的審美能力，還要提高學生的創造能力。本文從“美育核心”、中西方音樂審美體系以及在作品中發現美三個方面進行論述，認為音樂教師要學會因材施教，結合不同的音樂審美觀念進行實際的音樂教學活動。教師是音樂作品與學生之間的橋梁，不僅要向學生傳達音樂基本知識，還要向學生傳遞音樂作品的審美理念，激發學生的興趣，使學生更好地了解音樂作品的審美形態，加強學生的審美體驗，提高學生的審美意識和審美敏感性。

（作者簡介：韓雪原，男，碩士研究生，貴州師范大學音樂學院2019級，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 劉冬楊）