◎ 張苑宏
聲勢律動是運用肢體語言動作,結合發出的聲音,形成一種優美的節奏感,主要表現為拍手、擊打身體部位等,目的是為了直觀地體現音樂的節奏并表達情感,其中的律動是按照音樂的旋律做肢體動作,進而抒發音樂情感。單純的肢體動作或聲音不足以完全表達音樂的內涵和意義,而聲勢律動能夠很好地彌補這一點,兩者在表達的側重點上有所不同,前者是通過肢體動作和面部表情展現力量和舞者的內心感悟,是視覺的直觀展示;后者是通過聲音將前者表現的情感進一步強化,兩者實際上是相輔相成、密不可分的。
作為音樂教師,首先要具備基礎的專業知識,并具有分析歌曲內容和體會音樂情感的能力,這一點大部分音樂教師都能做到,但教師的作用主要是傳授知識,因此教學方法十分重要。從目前的教學現狀來看,有些問題是普遍存在的,主要表現在課堂教學的吸引力不夠。吸引力實際上就是課堂的趣味性,學生學習任何知識都需要好奇心和動力的驅使。初中學生在心理方面還不夠成熟,需要教師引導,傳統音樂教學的弊端在于缺乏聯想和引導,例如在教授一首歌曲時,教師按部就班地按照歌曲的旋律、歌詞的情感表達和聲樂技巧進行教學,學生久而久之會覺得枯燥無趣,這就體現了課堂教學效率低、學生學習熱情不足的弊端。一些教師不講究教學方式,將自身擁有的知識一股腦地灌輸給學生,沒有考慮到學生的接受能力,或者說學生缺乏一個知識接受的突破方式。聲勢律動教學的出現,為高效課堂的構建起到了很好的加速輔助作用。
1.新穎的教學模式能夠激發學生的學習興趣。實際上,音樂課是初中所有學科課程中最為輕松和有趣的,但許多音樂教師沒有把握和利用好這一學科的特點進行教學。傳統死板的教學模式不利于激發學生的學習興趣,而聲勢律動教學可以引導學生結合肢體動作,在音樂節奏下動起來,從而達到激發學生學習興趣的目的。例如,教師在課堂上進行歡快的舞曲教學時,可以借助多媒體將影音資源融入教學內容,學生會不自覺地跟隨音樂動起來,活躍了課堂氣氛。這個時候教師就可以通過統一的有規律的節拍,帶領學生進行音樂節奏和肢體動作的完美融合,達到激發學生學習興趣的目的。
2.培養學生的樂感和聽覺。在初中階段,音樂教學主要是培養學生的旋律節奏能力,讓學生學會欣賞音樂。聲勢律動教學對訓練學生的樂感有較大幫助,例如,在學習《四季歌》時,教師可以讓學生閉上眼睛,感受歌曲的旋律,并隨著音樂左右搖擺,沉浸在樂曲旋律中,從聽覺和樂感兩方面提升感悟。教師也可以鼓勵學生跟著歌曲淺唱,還可以讓學生自行創造聲勢動作,久而久之,學生的樂感和聽覺都會有所進步。
3.有助于提高學生的審美和創作能力。藝術的魅力在于需要鑒賞,初中階段的學生更需要培養音樂鑒賞能力,這對其今后進行更高階段的音樂學習起到鋪墊作用,教師可以引入課外趣味歌曲激發學生的創作欲望,例如,教師可以讓學生聽完課外趣味歌曲后即興創作,并在課堂上表演,再利用聲勢律動教學進行檢驗,進一步鼓勵和點評學生,提高學生的音樂審美和創作能力。
4.聲勢律動的課堂實踐。教師可以在課堂上根據不同的歌曲編排不同的聲勢,讓學生從中感受節奏律動。針對一些本身節奏感較強的歌曲,就不需要較大的動作詮釋,如《義勇軍進行曲》,還有一些歌曲節奏較為柔和,就需要通過聲勢律動激發情感,掌握節奏。例如,在學習歌曲《讓我們蕩起雙槳》時,教師可以引導學生模擬船上劃槳的動作,身體前后輕微晃動,雙手模擬握船槳畫圈。需要注意的是,這種動作要求教師提前規劃,確保學生的動作是整齊劃一的,只有這樣才能達到聲勢律動的教學目的和最佳效果。教師根據不同歌曲的不同風格設計不同的動作,讓學生在其中感受韻律的美妙,進而感受學習音樂的樂趣,并在律動中逐漸掌握旋律和演唱方法。由此可見,針對不同歌曲的風格用不同的聲勢配合歌曲律動,是每一個音樂教師應該掌握的基本教學能力。
音樂教學具有較強的靈活性,音樂內容是通過聲音的形式表達藝術的內涵。音樂課程是從傾聽開始的,在初中音樂教學中,教師要充分利用聲勢律動教學形式,將音樂內容更完整地呈現在學生面前,從而提高學生的音樂素養與審美能力。