詠嘆調《我的末日就在眼前》中的演唱與審美內涵探索

姚中譯

（福建省歌舞劇院，福建 福州350001）

一、詠嘆調《我的末日就在眼前》的概況

（一）詠嘆調《我的末日就在眼前》的創作背景

詠嘆調《我的末日就在眼前》是意大利19世紀著名歌劇作曲家威爾第創作的歌劇《唐·卡洛》中的一首詠嘆調作品。這首詠嘆調的音樂不僅采用輕柔的連貫線條將劇中主角的復雜心情與性格特征很好的表達出來，還展現出主人公在價值取向上的深層內涵特征。

這首詠嘆調的創作背景正是意大利國內民眾爭取統一的民族熱情高漲之時，這時的浪漫主義音樂風格也發展到一個新的階段——民族主義被融入到音樂、藝術的創作中，表現技法的創新運用也層出不窮。此時的歌劇創作經過多次改革后，不僅在各國、各地出現了本土歌劇和不同形態特征的歌劇，還使得傳統悲劇戲劇的內涵表達也出現了新的風格特征。

當時的歌劇演唱風格也逐漸出現了使用女高音替代閹人歌手的趨勢，使得很多男中音、男低音的演唱探索也開始進入到歌劇的演唱中。尤其是在演唱詠嘆調時，主角已經從原來的男高音、女高音傳統中出現了男中音的傾向。各國還在演唱風格的探索中出現了個性化的演唱理念與實踐，都對推動浪漫主義音樂風格的發展起到了重要的作用。

（二）詠嘆調《我的末日就在眼前》的現實主義內涵

詠嘆調《我的末日就在眼前》中所表達的深層內涵還包括對在宣敘調中插入抒情性的創作技法進行人物性格的表現，以及采用多樣性的寫作手法表現威爾第的個性化風格，都對于劇情中“羅德里格”的人物塑造與戲劇揭示具有重要意義。這首詠嘆調在很多細節處都留有獨特的設計，不僅詠嘆調的美聲韻味得到了很大發展，而且歌劇的戲劇表達也出現了很大的創新。詠嘆調《我的末日就在眼前》不僅很好的表現出主角人物“羅德里格”的在面對死亡時的復雜心理變化，還體現出一種超越常理的不恐懼、有理想、有信念的價值取向特點。而這些現實生活與當代政治內涵是人物能夠克服恐懼心理的重要因素。

劇情中“羅德里格”所演唱的唱段《我的末日就在眼前》就是充滿了這樣種理想情懷與現實主義精神的歌曲。在第10小節的曲調中，不僅帶有較強的抒情色彩，還帶有一種強烈的視死如歸的“精神”特征。這首詠嘆調中的幾個抒情性的樂句小節，恰好很好的把劇中主角“羅德里格”的復雜內心變化很好的表現出來，展現出一種現實社會中知識分子階層的價值取向特點。

二、詠嘆調《我的末日就在眼前》的技法特點

（一）詠嘆調《我的末日就在眼前》的和聲與調性

詠嘆調《我的末日就在眼前》中使用的和聲與調性也具有很強的個性化特征。

比如在“我為仍能夠擁抱你而高興”的歌詞、音樂部分時就使用了加六度的平衡和弦進行，一方面為了更好的表現出“羅德里格”克制自己情緒的場面；另一方面也是為了體現“羅德里格”不希望自己傷感的情緒被王子“卡洛”察覺到，影響到他的信心。再比如在第12小節音樂部分，為了強調“羅德里格”用堅定的語氣告訴王子“我要救你出去”時，使用了七和弦的和聲分解進行。在樂句的第14小節時，就通過屬和弦轉到了bE旋律大調的調性上，同時還將bC和bD融入bE旋律大調中，成為調性的特性音進行，大大強化了音樂的色彩性，淡化了和聲的功能性特征。

其次，第14—17小節在圍繞這兩個特性音進行情景、劇情表達外，還表現出“羅德里格”熱情、激動的特點。“羅德里格”在激動的情緒中向王子“卡洛”告別時，還運用了多個富有色彩性的“離調和弦”。比如在第17小節處所運用的變音和弦，不僅非常明確的成為詠嘆調的屬準備，還是后面第18小節的半音和聲的鋪墊。尤其是在最后一個樂句中，和聲的半音上行不僅很形象的表現出“羅德里格”對王子“卡洛”不舍別離之情，也同時可以把音樂旋律更流暢的引入到詠嘆調的戲劇性位置處。27小節—33小節部分，展現出由樂隊奏出的間奏部分就體現出從前面bE大調轉到了近關系的c和聲小調的調性特征，同時也展現出半音和弦的基本功能特征。

（二）詠嘆調《我的末日就在眼前》的織體與旋律

首先，采用特殊的音型建構明晰、簡潔的織體。這首詠嘆調中的第一部分是建立在降E大調上的，采用了相對簡潔、規整的織體。在詠嘆調開始時的第19小節處，采用一個很顯著的帶保持記號的休止符，這個音型不僅可以很好的讓唱段中的情感得到轉變，還可以讓唱段樂句更具象征性、暗示性。

其次，在這個詠嘆調中還連續重復的音型進行織體構建。比如在在19—27小節共分4個大線條的樂句中就采用了這種技法表達方式。比如采用了連續進行的、具有明顯重復性的十六分音符作為織體的基本元素。在這個分解和弦構成的伴奏織體中，不僅有長大、舒緩的旋律線條，還有對比的節奏、連貫的語言線條以及縱向清晰的和聲。

再次，還采用了調式轉換的方式進行織體變化。這種方式可以將劇中人物的內心悲傷情緒很好的表現出來，然后在轉換前面大調式的基礎上，與后面的舒緩、平和的語調上形成一種鮮明的對比。而且還在“羅德里格”傷感的情緒表現中運用了樂隊演奏的旋律音調，用連貫性的音色重復樂隊的旋律部分，進行旋律主題的再現。再比如，“羅德里格”還在鼓勵王子振作起來時，使用了四個具有音色變化的樂句和不同特點的音型進行“卡洛”復雜心理的描述。

最后，這首詠嘆調中還采用了特殊的伴奏聲部對旋律產生強有力的支持，從而構建了特殊的“織體”形態特征。豎琴演奏的分解和弦不僅與不同的音型相對比，還與樂譜上標有“dolce”（柔美的）表情符號形成效果對比。這首詠嘆調的前面音樂段落中使用的分解和弦與細分的十六分音型，相比這里的音樂不僅能夠凸顯出更加堅定的信念、信心，還能夠展現出音樂的抒情性氣氛。比如在詠嘆調的第一部分結尾中就用了這種特殊的織體與旋律——在半音上行的逐步推進中塑造一種舒展性的氣氛，然后和聲在大幅度的力度變化下推動相同歌詞進行重復，最后推動劇情達到高潮。這些都是巧妙利用織體將劇情的戲劇性推向高潮的典型技法。

三、詠嘆調《我的末日就在眼前》的演唱與審美

（一）詠嘆調《我的末日就在眼前》的演唱

詠嘆調《我的末日就在眼前》的演唱中，需要充分發揮男中音的音色與技巧特點。

首先，這首唱段的伴奏聲部是由豎琴擔任的，在19世紀的伴奏樂器中，豎琴能夠模擬鋼琴彈奏出動聽的分解和弦音色，所以在演唱過程中需要將男中音渾厚、圓潤的音色很好的發揮出來，與豎琴的音色進行更好的對比——豎琴在這個音層中象征著女聲、女性的角色，負責描繪出一種溫柔、舒展而幻夢、甜蜜般的氣氛或場景，男中音音色則擔任“理想”的實現者角色，因此實現人生聲部與伴奏樂器聲部的明確對比與交融，是演唱時首先需要關注的“角色”塑造問題。

其次，這首唱段中所表現出的生離死別時刻的“生死”哲理問題，需要更多的演唱共鳴來烘托，這是演唱中需要關注的第二個音色要素問題。聲樂唱段除了需要在分解和弦之上進行戲劇性展開外，還需要在一些樂句中展現出輕柔、委婉的氣質特點，尤其是音樂線條被拉寬到極致時，更需要這種飄逸的高音區音色來進行場面、情景的表達。主角“羅德里格”內心認為，他自己的死正是解救王子“卡洛”的最好方式，實現一種“偉大理想”的救贖——救出了卡洛王子也就預示著自己的理想可以通過這位“權力”人進行實現，他的偉大社會抱負與“理念”也就有了更大實現的可能。所以當“羅德里格”在面對死亡考驗時，才顯得非常平靜，而且是感到寬慰、快樂的。

再次，在演唱23—31小節時，需要演唱者通過“移情”很好的表達出抒情性的詠嘆調氣質特點。這種具有很強情感宣泄性的曲調雖然只有幾個樂句，但卻如同來自天堂的召喚，具有飄逸、神秘、虛幻般的情境特征。

（二）詠嘆調《我的末日就在眼前》的審美取向

詠嘆調《我的末日就在眼前》在演唱中能夠表現出幾個層面的審美取向特征：

首先，這首詠嘆調展現出“悲劇美”的審美取向。這首詠嘆調中運用了很多的三度和諧音程、五度、六度音程，以及鏗鏘有力的不同節奏、音型，從而很好的顯示了“羅德里格”當時視死如歸、舍生取義的決心。這既是主人公“羅德里格”在臨死前對過去的美好回憶，也是在豪情壯志的政治理想對比中蒼白無力的“悲劇美”情結。“羅德里格”不僅在死亡面前顯現出了前所未有的“壯志”，還體現出主人公內心激動、復雜的情感變化。

其次，這首詠嘆調中還體現出“崇高美”的審美取向。要卡洛記住自己替他去死的意義。在這里音樂轉到了色彩十分明亮的A大調。伴奏聲部此時呈現出第一幕中羅德里格勸說卡洛一起為解放弗蘭而并肩戰斗，兩個人準備一起做一番事業時二重唱《是他，王儲獨自一人》的音樂。

再次，在演唱這首詠嘆調時，還具有“抒情美”的審美取向。在這個抒情性樂句段落中，需要融入說話般的音調特征，這樣同樣是為了劇情表達的需要。因為這些樂句中體現出主角在面臨身體痛苦處境時，不僅呼吸開始變得更加急促，而且所說的話語也都斷斷續續、言詞不清，所以需要演唱的更接近說話般的色彩，但都需要體現出“抒情性”的戲劇表達特征。比如在34小節處的16分休止符一段，就具有很強的抒情性特征。

四、結語

在威爾第的這首詠嘆調的結尾部分，還滲透了很多不斷加快的速度記號、密集的節奏變化，以及可以在瞬間把音樂推到最高潮的各種表情標記。全曲都體現出主人公在最后一刻所竭力呼喊的“啊，保護弗蘭德，卡洛永別了”的主題內涵——“羅德里格”心中為他未完成的偉大事業呼喊、努力、獻身的信念，以及“解放弗蘭德”的追求，是那個時代的知識分子、資產階級等群體都極力追捧的社會理想。