舞蹈文化產業背景下高職舞蹈藝術人才培養策略

【摘要】我國文化資源隨著社會主義市場經濟的發展而日益豐富，文化市場規模也不斷擴大。文化產業市場的擴大與豐富，也提高了教育市場對專業舞蹈學校藝術人才培養水平的要求。而高職與復合舞蹈人員的培訓，已成為中國高等與?？莆璧杆囆g院校的發展重心。通過剖析當前舞蹈文化發展的基本態勢和特征，可以看到其中的發展機會與挑戰。本文主要圍繞著高職院校對舞蹈專業教育的研究、調研與分析，以充實與豐富高職院校的舞蹈學科為主要目標，并在此基礎上提出了具體的改進舉措與意見。因此本文主要針對中國舞蹈文化藝術的發展，對高職院校舞蹈藝術人才的培養方式進行分析。

【關鍵詞】舞蹈文化產業? 高職? 舞蹈藝術人才? 培養

【中圖分類號】G71 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）31-0145-02

近些年，我國出現了舞蹈文化產業的蓬勃發展的趨勢，培養符合當前舞蹈行業發展需求的復合型、綜合型人才，已成為高等舞蹈藝術職業院校必須注意的重要內容。隨著國際文化產業的日益發展以及我國文化產業市場的日益豐富，中國文化產業已經呈現出了文化藝術人才培養規模供大于求、教學質量供大于求的現狀。但目前，中國舞蹈藝術院校的專業教育還面臨著教學內容與專業課程之間的局限性、教育隊伍構成不合理等一系列問題。所以，作為中國舞蹈人才培養的主要培訓基地，中國舞蹈藝術學院需要逐步變革自身的教學模式，找到相應的解決辦法，適應當前文化發展的需要。舞蹈藝術結合了技巧和藝術性，是一門用肢體語言來描述和敘述形象、思想和情感的藝術。近年來，隨著我國文化產業和第三產業的快速發展，社會對舞蹈人才的需求日益增加。高職院校主要為生產和社會實踐培養實用型人才。根據人類市場的需要，開設或擴大舞蹈表演專業。于是，舞蹈教學在原本成就工匠的高職院校里遍地開花。與本科藝術院校不同，高職舞蹈表演專業不以“升學”為核心，更注重實踐和技能的應用。應為學生提供更多的實踐機會，在實踐中獲得和提高他們的能力。教育部制定的職業教育改革方案明確了“以就業為導向”和“以能力為導向”的方向，倡導實施“訂單式”培養模式。

1.高職舞蹈藝術人才培養存在的問題分析

（1）課堂教學內容相對陳舊，制約了學生的活動能力

學生的舞蹈技巧和能力主要取決于教師的課堂教學。課堂教學讓學生在一定時間內穩定下來，專心學習舞蹈基本功和各種舞蹈技巧。如果沒有良好的課堂教學基礎，學生的舞蹈能力也會失去基礎。在這種情況下，即使有更多的舞蹈表演機會，學生也無法接受。因此，學生首先需要有扎實的舞蹈基礎，才能有機會在后續的練習中“大展拳腳”。課堂教學是學生舞蹈表演能力的重要組成部分。高職院校舞蹈課課堂教學存在的另一個問題是教學內容相對陳舊。有的學校多年來一直沿用上世紀80年代和90年代的教科書或沿用以前的教案和課件，但舞蹈的風格發生了很大的變化。

有的老師還習慣性地示范動作，然后讓學生被動模仿，比較枯燥?，F代高職生都出生于90后，是在信息時代成長起來的一代人[1]。他們的思維也比較活躍，渴望表達自己，表現自己。隨著高職教育規模的擴大，舞蹈班的學生人數也在不斷增加，學生的舞蹈基礎差異很大。傳統的以教師為導向的教學從一方面來說，很難以身作則來照顧每個學生。另一方面，機械模仿很難引起學生的興趣。因此，教師需要跟著時代的步子走，多更新教學內容，才能吸引學生。與同事交流學習，可借鑒他人，了解自己的不足。所以，舞蹈教育需要發展與社會的良性互動。但目前，高職院校的舞蹈教育局限于課堂。

（2）高職院校學生建立舞蹈俱樂部很隨意

與其他院校一樣，職業院校一般都有校級學生舞蹈俱樂部，由喜歡跳舞的學生自愿組成。學生舞蹈俱樂部為學生搭建學習舞蹈技巧和交流的平臺，可以在課外形成熱愛舞蹈的氛圍，提高舞蹈技巧。但是，許多高職舞蹈社每學期開學，在招生活動結束后，一年中通常只有幾場活動，教授一些簡單的肢體動作，缺乏專業的活動。一些舞蹈俱樂部開展的活動甚至與舞蹈無關。他們純粹是一個組織學生玩樂的組織。因此，學生舞蹈的整體表現并不是很好，需要改進。

2.促進高職舞蹈專業學生舞蹈能力提升的主要途徑

（1）優化專業課程設置，嘗試新的專業方向

舞蹈專業的課程設計方面還不夠專業，現在大多數高?；旧线@方面的課程都是理論課，嚴重脫離現實，這個問題使得舞蹈藝術在時代中停滯不前，不能夠滿足時代要求。文化的發展也需要舞蹈藝術人才培養。所以，優化高職及舞蹈藝術院校的專業課程設置，并把握自身學科發展方向，是改變舞蹈藝術人才培養模式的主要途徑。

以云南省為例，以當地傳統人文習俗為基礎的云南省舞蹈藝術，無疑邁向了我國舞蹈藝術發展的前列。并涌現出《麗水金沙》等杰出的舞劇作品。隨著文化與藝術市場的走向，也推動著云南文化旅游市場的蓬勃發展[2]。面對這些狀況，我國的許多地方舞蹈藝術院校都已開始進行改革。他們憑借寶貴的民間舞蹈美術資料和得天獨厚的自然環境，積極弘揚地方文化發展理念，積極服務于當地的經濟社會建設，打造了不少當地文化。隨著相關課程的開展與地方文化市場的蓬勃發展，也提出了本院校舞蹈藝術學科的新發展方向，豐富了地方文化產業市場資源，也給地方舞蹈人文藝術的創新與發展帶來了動力[3]。所以，全國各地高等舞蹈藝術院校都要立足地方的文化市場發展需求與舞蹈文化發展方向，優化舞蹈專業課程設置，以掌握學科發展走向，豐富當地文化。行業的蓬勃發展，培育了更多具備綜合素養的優秀人才。

（2）豐富課堂教學內容，注重師生互動

職業舞蹈教學注重基本功訓練，幫助學習者培養舞蹈藝術觀念，養成良好的練習和表演習慣，要培養學習者良好的舞蹈美學感知能力。在舞蹈課堂教學上，要充分考慮高職生的教學特性。一是加強高校對不同舞蹈表現形式的教學。不論是中國傳統的民族舞、國標舞、現代舞等，亦或是在各類綜藝節目中流行的街舞等，都還沒有被完全排除在學校舞蹈課堂之外，都可以成為高職或?？圃盒Ｎ璧刚n堂的主要內容[4]。正因為多種多樣的舞蹈教學內容，使學習者能夠了解和接觸更多類型的舞者，以便于從舞蹈課后練習和今后的教育工作中學到更多。然后，把握舞蹈教學的重心和難度，循序漸進，不斷地給學習者帶來某些啟發和思考機會，而不是再像專業學?；蛩囆g院校那樣深入舞蹈的課堂教學。

高職院校應該采用靈活多樣的教學方法，更強調教師互動性。由于每位教師都有自己的舞蹈類型，而并非對每一個舞者都熟悉，所以也不可能每一個舞者都教。因此老師必須針對課程的重點與難度，選擇不同的教學方式。比如，為了掌握學員在基本功練習中的難點動作，選擇側重于基本功的舞步，并在完整的舞步節目中加以訓練，防止了學員單一練習中基本功的動作枯燥乏味。至于老師不太熟悉的非重點教學動作或舞步，可著重欣賞。老師說明學生跳舞的主要動作及特點，并和學生探討意見。也可邀請擅長跳舞的同學前來表演。另外，為了充分調動學生的學習積極性，學生還可以分成不同的舞蹈小組，每組課后預備好一個舞蹈，然后在學生上課熱身動作的前一段時間內進行舞蹈示范，并附有來自教師和同學的評語。在舞蹈課堂教學中，我們為學生提供了更完整的舞蹈舞姿展示機會，更加注重學生自己“學習”跳舞，而不是僅僅模仿學生某段動作。最后要重視科學能力評估。評價也是舞蹈課堂教學的重要部分?？茖W的能力評估，不但能夠正確、客觀地評估學生的跳舞表現水準，帶給學生力量與激勵，還能夠促使老師認真反思與評估舞蹈課程，提高教學質量。因此高職舞蹈專業學員的考試可以以專業技能測驗為基準，同時兼顧舞蹈基礎知識與理論。在舞蹈技能測試中，除進行教學要求的規定動作之外，還可根據具體情況當場進行舞蹈改編。

3.結論

文化產業市場的蓬勃發展，推動了高職舞蹈藝術院校逐步改變培養模式。在這個舞蹈文化產業發展的時代，不論是高職教師，或是舞蹈專業的學生，都應該從自身做起，積極地，慢慢地去適應時代的潮流，積極跟進時代的步子，做到與時俱進。職業舞者表演教學應該確立能力為本的觀點，從實際運用中下工夫，讓學習者掌握真正的跳舞技巧。學生對舞蹈表現能力的培養，可從課堂、舞蹈俱樂部、社區實踐活動等多渠道獲得。舞蹈老師要逐漸轉變以往重課堂輕實際的教學方式，給學生創造更多的舞蹈表現機會，在演出中和學生溝通、協作、交流，從而啟發學生的舞蹈積極性。文化產業市場也需要較多的流動性與創新力，對舞蹈文化更是如此。職業舞蹈藝術院校要從教學的實際狀況入手，并針對全國各地文化產業市場蓬勃發展的實際需求，完善與創新課程。

參考文獻：

[1]馮芳.論文化創意產業發展背景下的高職文學素養教育[J].武漢職業技術學院學報， 2019（3）：4.

[2]崔姍.新媒體背景下舞蹈傳播與產業發展探析[J]. 參花（上），2019，898（11）：148-148.

[3]舒暢.文化自信背景下高職文化產業人才美育培養的需求[J].當代職業教育，2020，105（3）：109-114.

[4]吳丹.深圳市舞蹈藝術培訓機構人才需求調查研究[J].才智，2020（20）：51-52.

作者簡介：

楊盈春，女，漢族，河北安平人，本科學歷，講師，研究方向：舞蹈。