基于本土文化的幼兒創造性戲劇實踐研究

【摘要】陳靖姑文化是福建省古田縣的本土文化。創造性戲劇是一種即性、以過程為主，運用“假裝”的游戲本能，共同去想象、體驗、建構且反省人類生活經驗的戲劇形式。戲劇能拓展幼兒對本土文化的認識與視野，所以我們選擇戲劇作為關注和弘揚本土文化的途徑[1]。在幼兒園的戲劇開展中，我們出現了缺乏創造性的“劇本先行”與缺乏藝術性的“表演單一”兩種現象。因此，我們旨在構建一種使幼兒的戲劇天性與本土文化和諧發展的教育，促使幼兒在基于陳靖姑文化的戲劇教育中能得到“創造性”和“藝術性”和諧發展，從而學會用心靈去感受、了解本土文化，體驗傳統之美。

【關鍵詞】幼兒教育? 戲劇? 實踐研究

【基金項目】本文系福建省幼兒教育學科教學帶頭人培養基地研究課題“根植于陳靖姑文化的創造性戲劇游戲實踐研究”的成果之一（課題立項編號：2019yjxkd44）。

【中圖分類號】G613.2 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）16-0139-02

一、選擇有“戲”的陳靖姑文學作品進行分析與創編

（一）分析文學作品元素與戲劇元素的整合價值

將陳靖姑傳說與戲劇創作進行元素分析，有助于我們在分析陳靖姑傳說和戲劇創作融合時有個簡單的價值判斷和參考依據。如故事里的人物就是戲劇中的角色，文字元素就是戲劇里的語言、角色對話和關系的來源，故事情節可用于戲劇情節發展的參考脈絡，故事里的地點用于戲劇的場景布置，背景里的音樂可作為戲劇氛圍營造的借鑒手段等。從分析表可看出戲劇創作里的角色，包括外形、聲音、語言、表情、動作、性格等。這讓我們反思以前說到戲劇角色時，只片面的認為故事里有誰，長什么樣子，停留在角色外貌上。通過分析后，知道角色塑造的內涵要從角色的外貌逐步過渡到行為特征、心理活動，這樣的角色才豐滿起來的[2]。

（二）理解文學語言與戲劇語言的改造價值

幼兒的戲劇語言不同于文學語言，陳靖姑文學作品里的語言多為文言文，具有年代感。而幼兒的戲劇語言里，人物的獨白和對話多為口語，因此教師從幼兒語言特點出發，引導幼兒根據自己的理解，對原有語言進行“改造”，在轉化為幼兒戲劇語言的同時，又符合陳靖姑戲劇的年代感。

二、探索有“品”的陳靖姑文化共同建構戲劇主題活動

我們圍繞篩選有價值的陳靖姑文化資源，依從幼兒戲劇經驗整合與提升進程，師幼共同建構一系列戲劇活動，即從戲劇表達（角色的體驗與表達）出發，到戲劇創作（戲劇沖突的創作和問題的解決），最終形成完整的戲劇表演。活動依次形成四個層次：導入、戲劇表達、戲劇創作和戲劇表演[3]。

導入：導入是整個戲劇主題活動的開端，即圍繞戲劇主題的來源展開相關經驗的鋪墊。如我們從欣賞陳靖姑傳奇故事和已有參觀臨水宮獲得的已知經驗出發，引發幼兒對陳靖姑、蛇妖、老百姓等各種角色進行動作模仿、造型裝扮的興趣。

戲劇表達：戲劇表達以塑造角色為主，我們讓幼兒對陳靖姑、蛇妖等主要角色的動作、語言、聲音、心理特征進行充分的探索與表達。主要有兩種做法：一是幼兒自制圖譜為理解角色搭建支架;二是遷移模仿為豐富角色支撐經驗。除了運用繪畫、語言、肢體動作等表現角色，教師提供《三打白骨精》《盜銀壺》《十八羅漢收大鵬》等閩劇、電視劇、動畫片的視頻為幼兒練習有藝術、配合協調的招式遷移經驗。

戲劇表達符合學前兒童戲劇經驗建構的需要，為下一步“戲劇創作”做好了細致的準備，讓幼兒先表達，再創作。

戲劇創作：戲劇創作是在戲劇表達的基礎上，通過新增角色、設計戲劇沖突來引導幼兒創作戲劇情節，改變了以往“劇本先行”的傳統做法，十分強調幼兒的創作性，特別是對原有藝術作品在一定程度上的改編。如劇本的創編先是來源于陳靖姑原有的文學作品：《陳靖姑出生》《陳靖姑斬蛇妖》，由原作品拓展出陳靖姑上山學藝、救死扶傷、百草堂等游戲情境，還有搭建臨水宮的儀門、制作草藥和兵器、陳靖姑年代的服飾和發型等場景、道具、服飾的設計與創作。特別是在皮影戲《陳靖姑傳奇》中，從皮影戲的制作—皮影戲皮偶操作—皮影戲配音組、樂器組、表演組的配合等問題，教師設置了一系列的問題情境，在問題沖突與解決中促進幼兒思維的拓展，從而完善戲劇的創作[4]。

戲劇表演：陳靖姑戲劇主題活動開展后，生成兩種表演樣式，分別為舞臺劇和皮影戲。表演的場地有室內和戶外，每次表演后都有分享交流，角色間可以再流動，情節細節也可進行添加和刪減，是一種開放式的表演。

從導入、戲劇表達、戲劇創作、戲劇表演都是圍繞“陳靖姑文化”的元素展開，從經驗上緊密聯系，幼兒自然地將前面獲得的經驗疊加式地遷移到后面的活動中，不斷建構出新經驗。

三、共創有“趣”的戲劇策略鼓勵幼兒自主體驗與意義建構

教師改變以往“討論-扮演”的單一方式，借助多種戲劇策略來鼓勵幼兒積極參與體驗，探索角色的關系和對話、情節的變化、所處的場景，而不是直接按照“說出來”的扮演[5]。

（一）角色塑造的戲劇策略

角色塑造是兒童對一個不同于自己的“他人”（即角色）的理解。我們運用相應策略的同時，注意給予幼兒充足的思考時間，讓幼兒將思考及時轉化為外顯的動作或語言。

1.定格—典型動作的角色塑造

這是最經常使用的角色塑造策略。教師用口令或片斷的戲劇情節，引導幼兒去思考與表達自己內心的想法與感受，豐富動作與語言表現經驗。

2.雕塑家—兩兩合作的角色扮演塑造

該策略需要兩兩合作，一個幼兒扮演“陳靖姑”，一個幼兒扮演“雕塑家”。“雕塑家”按照自己或前期討論和理解的想法不斷擺弄“陳靖姑”的肢體造型，表達他對角色外形、姿態的認識和理解。

（二）情節創編的戲劇策略

幼兒的扮演有即興性，還不能像成人一樣可以將討論的內容完整地用動作、言語再現出來，雖然幼兒有改編、創編故事的愿望，但目的性和計劃性較弱。因此我們可以順應幼兒戲劇經驗建構的特點，幫助幼兒梳理、加深對情節的認識。

1.符號繪制法—以理解角色帶動情節創作

幼兒將故事中重要的兩個角色蛇妖、陳靖姑分別畫在紙張上，幼兒將想象和理解用簡單的符號進行繪制并記錄下來，以便幼兒更直觀地認清角色，梳理自己對角色的表達。運用符號繪制法幫助孩子理清陳靖姑和蛇妖角色特點時，孩子同時也在創編陳靖姑與蛇妖對打的情節。

2.思路追蹤—以探索角色內心活動帶動情節創作

思路追蹤指通過提出有啟發性的問題，讓角色扮演者表達觀點與立場。當幼兒創編到夜深人靜，蛇妖終于出現在一戶人家的門前徘徊著，正要沖進去時，陳靖姑嗖地一聲從草叢里跳了出來，大聲喝道時，我發現幼兒的聲音、表情也隨之變化，順勢問幼兒：“當蛇妖出現時，陳靖姑的心情是怎么樣的？她的心里是怎么想的呢？之后又會說什么呢？”這時，幼兒站了起來回答道：“我覺得當蛇妖出現時，陳靖姑要表現得非常氣憤，因為它老是來禍害百姓。”“當說到陳靖姑從草叢里嗖地一聲跳了出來時，要說得突然一點，讓蛇妖有點措手不及的感覺。”

（三）場景創作的戲劇策略

幼兒可以用自己的想象，營造一個立體的、活靈活現的戲劇場景，這們的場景能深深印在幼兒的心里，為體驗角色、豐富情節做好鋪墊。

1.身體造型環境—合作造型符號的場景

身體造型環境指幼兒變成戲劇情景中的任意一個物體，用身體造型體現各種戲劇景觀。如教師引導幼兒想象臨水宮儀門的樣子。有的幼兒獨自將雙手向上高舉表示臨水宮屋檐的翹角，雙腿打開表示臨水宮的大門;有的幼兒小組合作，中間幼兒手臂連接，左右兩邊的幼兒手掌向上托舉，并擺出蘭花指造型表示屋檐對稱的翹角;還有的蹲在地上，在胸前伸出兩只彎曲的手指，表示臨水宮門口的兩只獅子……通過身體造型，幼兒用自己的創作，進一步營造一個立體、活靈活現的戲劇環境[6]。

2.建構空間—虛實結合的環境

建構空間指通過觀看相關資料、幼兒參與合作討論、設計規劃等方式利用現有場地的特點，進行想象與描畫陳靖姑與蛇妖對戰時的行進路線、場地布局等。如幼兒園戶外有個高低起伏小山坡，山坡上種有很多棵大大小小的樹。幼兒利用地形特點，用皮筋綁在樹與樹之間形成“天羅地網”、將輪胎在樹下圍成一圈就是蛇窩、山坡下的蕩橋想象成了彎曲的小河。

在開展戲劇游戲時，三個要素的支持策略也可結合使用，如在創編陳靖姑和蛇妖決斗的情境時，教師請幼兒自由想象陳靖姑和蛇妖會使用什么動作、怎么決斗，然后請幼兒兩人一組，分別扮演陳靖姑和蛇妖，合作做一個兩人決斗時的定格動作。幼兒逐組展示定格動作時，教師進行思路追蹤，詢問幼兒動作的含義，并邀請他們說出簡短對白。這里就運用了角色塑造里的定格+情節創編里的思路追蹤相結合的支持策略。

參考文獻：

[1]劉金玉，魯晶，蔡濤.以繪本為載體開展創造性戲劇活動的實踐路徑[J].學前教育，2020（2）：12-15.

[2]王光輝，袁書琪.陳靖姑文化的內涵與旅游開發[J].閩江學院學報，2007（4）：87-91.

[3]張金梅.學前兒童戲劇教育[M].南京：南京師范大學出版社，2015：250-257.

[4]張昊歆.繪本與戲劇的交融和碰撞[J].學前教育，2020（2）：16-1.

[5]周翔.兒童繪本戲劇教育活動案例（4～5歲）[M].南京：南京師范大學出版社，2016：23.

[6]葉明生，鄭安思.古田臨水宮志[M].香港：香港大馬出版有限公司，2010：93.

作者簡介：

吳燕（1976年10月-），女，漢族，福建省古田人，本科，高級教師，研究方向：戲劇游戲，幼兒教學。