淺談動畫運動規律對Maya三維動畫的重要性

陳香君

摘 要：在三維動畫制作中，角色動作設計也是一部優秀動畫作品的靈魂所在。觀眾喜愛一部動畫影片，除了角色造型設計深入人心之外，角色的肢體語言表達也是觀眾達到共鳴的一個關鍵。所以，想要將角色動作完美呈現，對動畫運動規律知識點的掌握程度是關鍵，兩者之間有著極其重要的聯系，故而在進行課程建設的時候，應注意將已學的動畫運動規律知識點貫穿于整個Maya三維動畫制作的課程中，使學生能夠更好地理解課程中的重點、難點，達到預期的課程目標。

關鍵詞：動畫運動規律;Maya三維動畫;動作設計

近年來，中國動畫產業的發展和中國動畫教育人才的培養一直得到文化部、教育部、國家廣電總局、國家新聞出版總署等相關部門領導的高度重視。教育部有關領導指出，由于目前很多項目都源自動畫產業的發展需要，在動漫教育規模極速擴展的同時，提高教學質量已成為當務之急，特別要注重提高學生的實踐能力、創造能力，以及在社會上的競爭能力。

而隨著動畫產業的不斷發展，動畫設計師對動作設計在動畫中的運用越來越重視。近年來我國的優秀動畫片如《大圣歸來》等作品做了許多讓人印象深刻的嘗試，增添了動畫影片的表現效果和感染力。諾曼·麥克拉倫曾經說過：“動畫是表現運動的藝術。”他所提及的“運動”是指從我們日常活動的生活作息等習慣中演化形成的具有動畫特征的“運動”，通過熒屏展示出來。優秀的動畫設計師應該對動畫技術熟練地掌控并合理應用，始終都應將這種“運動”的理念體現在動畫片創作過程中。

1 三維角色動作設計在動畫制作中的重要性

在三維動畫制作中，一般的流程分為：（1）策劃項目和劇本寫作;（2）繪制故事版;（3）視覺設計;（4）三維角色建模和場景建模;（5）制作動態故事版;（6）模型材質和貼圖;（7）角色的動作設定和調整;（8）燈光照明、攝像機、特效和渲染;（9）后期合成、剪輯。

而動畫被認為是整個流程中最根本的階段，前面的工作都順利完成后，就要將工作集中在如何讓角色在銀幕或熒屏上充滿生機地活動起來。三維動畫角色是一個與真人演員類似的虛擬立體演員，但是動畫表演需要逐幀調試實現。每一個表演都從大致設計逐漸過渡到十分準確優美的動作表現，包括微妙的面部表情變化。動作設計過程是十分必要的，這使我們可以在每個階段先調試出關鍵動作，關鍵動作間的過渡幀會由Maya軟件自動生成。

在三維動畫制作中，角色動作設計也是一部優秀動畫作品的靈魂所在。觀眾喜愛一部動畫影片，除了角色造型設計深入人心之外，角色的肢體語言表達也是觀眾達到共鳴的一個關鍵。例如優秀國產動漫——《哪吒之魔童降世》，作為2019年暑期檔最熱的電影，哪吒創造了國產動畫電影的票房記錄，這部電影能收獲創紀錄的成績和很高的口碑，這其中的關鍵之處除了角色造型設計和影片感情主線深得人心之外，角色動作設計在影片中也起著極其重要的作用。影片中含有大量的打斗動作，掀起了一層又一層的高潮，如若動作設計不精彩，這部影片便不能取得如此大的成功。

所以，想要將角色動作完美呈現，對動畫運動規律知識點的掌握程度是關鍵，兩者之間有著極其重要的聯系，故而在進行課程建設的時候，應注意將已學的動畫運動規律知識點貫穿于整個Maya三維動畫制作的課程中，使學生能夠更好地理解課程中的重點、難點，達到預期的課程目標。

2 動畫運動規律在三維角色動作設計中的重要體現

《運動規律》一般是安排在第一學年的第二學期，是在完成了素描、速寫、水粉等基礎課程之后，進入專業領域的敲門磚。在教育部頒布的相關文件中，《運動規律》已被列為動畫專業核心課程。

運動規律學習的目的是在掌握規律的基礎上，根據故事背景、故事風格以及卡通角色的造型設計、性格設計等進行靈活運用，從而指導動畫分鏡頭的設計與制作。動畫片中的角色動作，并不像真人電影那樣，可以進行直接拍攝真人角色動作，而是得通過日常對相對應的角色生活作息等習慣的觀察、分析、研究，用動畫規律的表現手法，在分鏡頭畫面中更為夸張地把一張張畫表現出來，簡單地說是一幀一幀地制作圖像，再根據需要對圖像進行一拍一或者一拍二等手法進行拍攝。然后通過后期制作完成，最終在熒幕上播放。因此，在動畫片中表現卡通角色的運動規律，既要以相對應的角色日常生活作息等習慣的運動規律為基礎，又需要在此基礎上夸張體現角色的特點，而不是常規的進行模擬制作。

在我們平時看到的動畫片中可以發現，卡通角色的行為動作總是比日常我們看到的節奏更快一些，而且也更為夸張，這就是動畫片的特點之一。而整個影片的節奏，是根據故事發展的起承轉合來進行掌控的，同時運用蒙太奇、倒敘等各種敘述的手法來加以調劑。在我們的日常活動中，所有物體的運動方式（包括人物）都是充滿節奏感的，比如汽車啟動的過程是由慢到快（緩慢啟動）的過程。而如動作的節奏處理不當，就像汽車啟動并不是緩慢啟動，汽車停下來并不是由快到慢的過程，那這樣子的物體運動便會使人感覺到特別別扭。所以，掌控好動作的節奏性對增強動畫片的表現力與感染力是極其關鍵的。

作為一名優秀的動畫設計師，應該對動畫運動規律熟練地掌控并合理的應用，對于人物以及各種生物、自然現象的運動規律應該有深入鉆研的精神，并能夠根據角色本身的性格特征，賦予恰當合理的角色動作設計。同時我們還需要經常注意觀察、研究、分析物體在運動過程中的慣性運動，熟練掌握它的規律，作為我們設計角色、物體運動的依據。只有這樣，才能將角色動作設計得更加完美，體現出動畫的特殊藝術魅力，從而更好地闡述主題意圖，使動畫角色栩栩如生，深入人心。因此。動畫運動規律對三維角色動作的設計起著極為重要的作用。

3 Maya三維動畫在教學上存在的問題

《Maya三維動畫》一般安排在第二學年的第一學期，是在《運動規律》《分鏡頭設計》《Maya建模》等專業課程之后的又一門專業核心課程。在該教學環節中，三維角色的動作設計以及動態表現必須要符合動畫運動規律進行展現。因此，學生需要結合《運動規律》《分鏡頭設計》等已學課程的知識進一步學習，但這也恰好是學生在進行Maya三維動畫制作學習的薄弱環節，因為在實際教學過程中，《Maya三維動畫》的教學知識點比較密集，授課內容較多，課堂上任課教師并不會有太多的時間將已學過的知識點與Maya三維動畫制作的特性一一結合進行分析講解。

《Maya三維動畫》中所涉及的部分動畫運動規律如下表所示：

例如《Maya三維動畫》小球原地帶變形的彈跳課程中，所涉及的運動規律知識點有，小球在不同狀態下：原始狀態、擠壓狀態、拉伸狀態所受到的力（F）方向是不一樣的，進而導致了小球在原地彈跳過程中，形態是不一樣的。而學生如果沒有將已學過的這些知識點掌握到位，或者任課教師沒有把所涉及的運動規律幫助學生回顧一遍，那么學生便可能會在《Maya三維動畫》小球原地帶變形的彈跳課程的學習中受到影響，進而直接影響到學生往后的課堂實踐與創作效果。

4 將動畫運動規律貫穿于Maya三維動畫課程中的優勢

針對《Maya三維動畫》在教學上存在的問題，基于互聯網下的微課教學能夠有效解決目前Maya三維動畫教學環節存在的問題。我們可以考慮通過微課，將動畫運動規律的知識點貫穿到Maya三維動畫的課程中去。

例如在《Maya三維動畫》小球原地帶變形的彈跳課程的學習中，任課教師就可以將小球彈跳的運動規律核心知識點設置到微課中，利用5分鐘左右的視頻進行展示小球在不同狀態下：原始狀態、擠壓狀態、拉伸狀態所受到的力（F）方向是不一樣的，進而使學生能夠在課前及時回顧已學知識點，幫助學生進一步理解本次課程所涉及的運動規律、三維動作設計等核心專業知識。同時，任課教師還可以在微課中引入一些優秀動畫影片中涉及本次課程內容的運動規律片段，如：《馬達加斯加2逃往非洲》的動畫影片中，企鵝（老大）、企鵝（發明家）、矮胖企鵝陸續跳上汽車的片段。有趣的動畫影片更能讓學生激發起課程內容學習的興趣。同時讓學生針對該影片片段的內容進行思考：運動規律應用在該影片片段的哪些地方？任課教師將影片片段跟本次課程的相關內容進行聯系，進而使學生對本次課重、難知識點有進一步的了解，加深了印象。通過這樣的方式，不僅增加了學習的趣味性，同時增強了學生參與交流互動的積極性。

5 結語

動畫影片作為創作者與觀眾交流的媒介，隨著科技的進步，沒有什么效果是動畫無法實現與表達的。一部優秀的動畫片在其精彩故事的背后，是創作者綜合人文修養的展示。總而言之，想要成為一名優秀的動畫設計師除了系統地掌握美術基礎、影視語言、動畫運動規律之外，還應該有計劃地利用碎片時間，從各種層面、各種角度努力地擴大自己的知識庫。只有深厚的文化底蘊、淵博的文化知識、豐富的藝術修養和科學的技術技能，才可以幫助你的作品具有更多的思想性、文學性、觀念性的東西。

參考文獻：

[1]楊沉.淺談運動規律對三維動畫人物角色的影響[J].美術文獻，2018（05）：115-116.

[2]張興華，孟藝.淺析運動規律在三維動畫制作中的運用——三維角色的行走動畫[J].藝術與設計（理論），2013，2（03）：100-102.