高中音樂鑒賞教學(xué)初探

【摘 要】聆聽音樂是學(xué)習(xí)音樂的核心方式。高中音樂課堂教學(xué)中，教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生樂于聆聽、認真聆聽、善于聆聽的習(xí)慣和能力，教給學(xué)生聆聽的方法，引導(dǎo)學(xué)生形成聆聽習(xí)慣，讓學(xué)生在課堂中有效學(xué)習(xí)音樂知識。

【關(guān)鍵詞】高中音樂;鑒賞教學(xué);聆聽音樂

【中圖分類號】G633.98? 【文獻標(biāo)識碼】A? 【文章編號】1671-1270（2021）36-0053-02

音樂就是一種聽覺的藝術(shù)，音樂的全部實踐均應(yīng)依靠聽覺。這就需要教師在音樂教學(xué)過程中注重培養(yǎng)全體學(xué)生的音樂聽覺與音樂認知能力。在高中音樂課堂教學(xué)中，教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生樂于聆聽、認真聆聽、善于聆聽的習(xí)慣和能力，教給學(xué)生聆聽的方法，提高學(xué)生的欣賞能力和審美情趣，構(gòu)建音樂生命課堂。

一、帶著問題聆聽音樂

問題是課堂的興奮劑，是有效教學(xué)的催化劑。讓學(xué)生帶著問題聆聽音樂是高中音樂有效教學(xué)的關(guān)鍵，教師應(yīng)該提出具有內(nèi)涵的問題，使得學(xué)生在真正意義上融入音樂中。在對音樂作品進行鑒賞時，學(xué)生需要體驗的內(nèi)容是不同的，無法做到全部兼顧，只有在教師的問題導(dǎo)向下，有針對性地欣賞音樂，學(xué)生才能有效思考，不至于失去方向，自然而然就培養(yǎng)了專心聆聽音樂的良好習(xí)慣，使得學(xué)生鑒賞有方向。不管是聆聽標(biāo)題音樂還是絕對音樂，教師的問題必須確保學(xué)生“聽之有物”，能夠通過音樂要素引導(dǎo)學(xué)生感受其中的魅力[1]。

如筆者在引導(dǎo)學(xué)生欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中梁山伯與祝英臺互訴衷腸的一段音樂時，第一遍粗聽后筆者問學(xué)生：“這段音樂的情緒是什么？音樂的速度、力度又如何？”學(xué)生一一作答，之后學(xué)生帶著“這段音樂由哪兩種樂器演奏”的問題提示進行第二遍復(fù)聽。在這樣的問題引導(dǎo)下，學(xué)生不僅答出了小提琴，同時也答出了大提琴，這時筆者給學(xué)生分析：“有的時候音樂為了表現(xiàn)兩種形象之間的沖突，就需要兩條旋律。在這段音樂中，小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯。如果不注意聽的話很可能只聽到祝英臺，而沒有聽到梁山伯。因為高頻的旋律線比較容易吸引聽者的注意力，所以只聽到高音，也就是說只聽到了小提琴。以后欣賞這樣的音樂時，要訓(xùn)練自己先保持對一段旋律的關(guān)注，再將一部分注意力轉(zhuǎn)移到另一條旋律線上。要讓自己在欣賞音樂時同時注意不同的音樂要素是欣賞音樂特別是理解音樂的一項非常重要的能力。”第三遍再聽時，學(xué)生不僅明白了音樂要素間的相互關(guān)聯(lián)，更深入地理解了音樂作品所表現(xiàn)的內(nèi)容及創(chuàng)作者的意圖。

教學(xué)中教師應(yīng)針對作品主要特點及教學(xué)目標(biāo)預(yù)先設(shè)計一些提示性的問題，逐步建立問題場景，使得學(xué)生帶著問題對音樂作品加以鑒賞，使得簡單的知識講授轉(zhuǎn)化成各種問題場景的建立。這有利于促進學(xué)生對作品的感知和理解，使學(xué)生有一種“一波未平，一波又起”之感，激發(fā)學(xué)生聆聽音樂的興趣和動機。

二、對比聆聽不同的音樂作品

事物的共性與個性均是通過多次對比得到的。從心理學(xué)方面進行分析，“比較”屬于一類思維活動，把兩種有關(guān)系但不一樣的事物展現(xiàn)在人們眼前，展開比較認知，從而正確認知事物的特點。筆者根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗?zāi)軌蛄私獾健氨容^法”是音樂教學(xué)中較為有效的一種教學(xué)方式。它能夠提升學(xué)生對于音樂要素的認知與識別水平，提升他們對于作品從局部到整體的聽覺反應(yīng)水平，提升他們對于音樂的認知能力和欣賞能力[2]。

如在人音版第十一單元“一個人的流派——德彪西”的教學(xué)中，筆者把法國印象派音樂大師德彪西的鋼琴曲《月光》和德國古典樂派的巨匠貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》展開對比欣賞，讓學(xué)生對比不同大師在旋律、節(jié)奏、音響色彩及音樂風(fēng)格上的異同。通過聆聽比較，學(xué)生發(fā)現(xiàn)貝多芬的《月光》節(jié)奏規(guī)整，旋律清晰流暢，音響色彩柔和;而德彪西的《月光》沒有清晰的節(jié)拍，節(jié)奏的均衡性已被打破，它的旋律不易歌唱，瞬息萬變，音樂充分發(fā)揮了鋼琴的和聲以及音色精致變化的功能，帶給人們聽覺上的新穎效果，音響色彩十分明亮。盡管二者均是對月光加以描繪，然而二者帶給人們的是完全不一樣的體驗：盡管貝多芬有著較高的音樂天賦，然而其命運多舛，部分作品有著濃厚的落寞和孤單感，《月光》就是其自身情感的表達，人們體驗到的就是月光的清冷和月夜的凄涼;在德彪西的《月光》中，作曲家始終營造的是月光下如夢如幻的美麗畫卷，帶給聽者一種美好的感官體驗，所有音符均能夠給聽者充分聯(lián)想的空間。借助這種比較欣賞，學(xué)生能夠感受到不同作曲家創(chuàng)作出的同主題的音樂作品會展現(xiàn)出不一樣的音樂意境。

比較聆聽各種音樂作品，不只能夠提升學(xué)生的音樂興趣與審美能力，并且能夠提升他們研究和欣賞音樂的水平。兩首鋼琴曲《月光》的片段，風(fēng)格迥異，學(xué)生容易判斷出哪首音樂是印象主義音樂樂派，也可較容易地總結(jié)出印象主義音樂的特點。

三、重復(fù)聆聽重要的、有特點的音樂片段

重復(fù)是教師常用的一種教學(xué)手段。在音樂教學(xué)過程中，如若并未多次推敲和感受音樂，那么學(xué)生難以對音樂形成較深的印象。合理的重復(fù)聆聽音樂，有目的地讓學(xué)生反復(fù)感受音樂，這是提高旋律印象、加強情感體驗的重要方式[3]。

如欣賞柴科夫斯基的《〈第六（悲愴）交響曲〉第四樂章》，這是一首緩慢的哀歌。浸透著“安魂曲”一樣的情緒。想要讓學(xué)生全程保持注意力去聆聽音樂作品，體會各種聲音之間的聯(lián)系是較為困難的。所以在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞這一作品時，應(yīng)該降低其中的難度，在講課前深入認知其中的內(nèi)容，也就是音樂的各種元素，找到最能體現(xiàn)出音樂特點的兩個主題作為重復(fù)體驗內(nèi)容。如樂曲的第一主題（音樂的一開始），初次聆聽后，筆者請學(xué)生結(jié)合教科書中提示的第一主題樂譜及作品創(chuàng)作背景去體會音樂的情緒。學(xué)生感受到這一主題部分充滿悲傷情緒，速度緩慢、音色柔和。第二遍復(fù)聽時，筆者請學(xué)生跟著音樂畫出旋律的走向，體會音樂力度的變化。這時筆者給學(xué)生分析：“下行的旋律往往帶給人們悲傷的情緒，附點音符的運用更加深了作品緊張的氣氛。樂句中旋律以二度的音程跨度走向為特點，加上極顫抖的和聲、弦樂的渾厚的音色，使得這一主題的音樂情緒十分悲壯，且富有感染力?！本o接著筆者帶領(lǐng)學(xué)生視唱第一主題，提示他們注意音高及節(jié)奏。最后再請學(xué)生聆聽第一主題。通過重復(fù)聆聽，由淺入深、循序漸進地引導(dǎo)學(xué)生深層次、理性地去理解音樂，體味最富悲劇性的第四樂章，引導(dǎo)學(xué)生在課堂中感受到音樂的魅力。

“重復(fù)”并沒有那么簡單，應(yīng)做到得法、得當(dāng)、得力。學(xué)生對于音樂作品的掌握、認知與感受要求教師有針對性、方向性地引導(dǎo)與持續(xù)的訓(xùn)練，僅有堅持、細致、長期地引導(dǎo)學(xué)生重復(fù)聆聽，才能獲得良好的教學(xué)成效。

顯而易見，音樂欣賞課具有知識性和娛樂性，不只能夠提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，并且能夠提高他們的參與積極性。這就要求教師在教學(xué)中要把每堂課安排得合理，盡量使課堂教學(xué)充滿趣味性，引導(dǎo)學(xué)生在探索過程中掌握音樂作品的內(nèi)涵。

音樂是一門藝術(shù)性很強的學(xué)科，學(xué)生審美水平的提升有助于學(xué)生更好地欣賞音樂作品。聆聽是一種技巧，更是一種修養(yǎng)。教師應(yīng)該投入更多時間和精力加以研究，運用多種方式，使得學(xué)生認知到聆聽的關(guān)鍵性，培養(yǎng)學(xué)生認真聆聽的習(xí)慣和能力，使學(xué)生聽有目標(biāo)，聽有喜好，聽有思索，真正實現(xiàn)聽有所得，為其終身熱愛音樂，熱愛藝術(shù)，熱愛生活打下良好的基礎(chǔ)。

【參考文獻】

[1]賈艷華.盡享悠揚之感，傾聽音樂之美[J].速讀旬刊，

2014（3）.

[2]雷麗.音樂欣賞教學(xué)中聆聽活動初探[J].讀與寫（教育

教學(xué)刊），2010（4）.

[3]賈鶯.讓學(xué)生在音樂課上學(xué)會有效“傾聽”[J].讀寫算（教育教學(xué)研究），2013（48）.

【作者簡介】

張雋（1980～），江蘇昆山人，本科，中學(xué)一級教師。研究方向：高中音樂教學(xué)。