探尋舞蹈創作思維觀

摘要：我國的傳統文化博大精深，在一定程度上促進了中國舞蹈文化的發展與繁榮。同時，由于各民族所處地域的不同，舞蹈藝術也有著許多不同的風格，而形成這種現象的因素有很多。通過舞蹈作品的內在含義和外在形式來探尋舞蹈作品的創作以可發現，我國舞蹈藝術文化的表現風格大多是建立在深刻的文化思想、意蘊內涵之上的。本文以《愛蓮說》為例，分析舞蹈的創作思路。

關鍵詞：舞蹈 創作 思路 《愛蓮說》

自古中國便有吟詩起舞之說，詩和舞可以抒發人內心的情感。舞蹈是伴隨音樂、利用舞者的身體來完成既定的或者隨性的動作。中國文化源遠流長，古人借助詩詞來表達內心的感受，或喜悅、或憤恨、或不甘、或悲戚。舞蹈與詩詞是相輔相成的。兩者之間有著深厚的歷史淵源，所以我們在很多舞蹈作品中都可以看到中國古典詩詞的影子。人們在表達一些詩意與詩韻時，通常是選擇舞蹈的形式來進行抒發，同時，也有不少古典詩詞對優秀的舞蹈作品進行描繪，這也為舞蹈事業的發展與創新提供了藝術靈感。

一、文學背景

《愛蓮說》作者為宋代著名思想家周敦頤。舞蹈編創者借此文創作了備受廣大群眾喜歡的經典舞蹈——《愛蓮說》。周敦頤在文中盡數蓮之潔凈——出淤泥而不染，濯清漣而不妖。文本共分兩部分，第一部分闡述了作者對蓮的喜愛與蓮的特質。第二部分借蓮抒情，由蓮稱己，品性馨香，情操高潔。作者緊扣主旨，采用擬人的手法，著重用舞蹈動作來刻畫蓮的高潔品性。以女性舞者的優雅身姿來展示中華女性的美德。最可貴之處在于作者并未生硬地照搬詩詞原句來進行編創，而是緊扣中心點，將散文詩的獨特寓意與舞蹈姿態相融合，切入點非常獨特。

二、創作依托

舞蹈作品《愛蓮說》由我國著名舞蹈編導趙小剛創作，青年舞蹈家紹俊婷演繹。舞蹈與北宋思想家周敦頤的散文詩同名，編創靈感由《愛蓮說》啟發而來。舞蹈開頭的主線動作便是依托于詩句“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”引申而來。舞蹈動作與詩詞的主旨——高尚情操，相互依托。舞蹈編導運用中國的古典舞元素，輔之擬人的藝術手法，成功地為我們演繹了超脫于世俗的不凡的蓮花形象，并更好地把東方女性典雅古樸的美展現出來，贊美了蓮花傲然獨立、潔身自好的高貴品質。

古典舞《愛蓮說》的音樂選自國風音樂中的《沉魚》和《落雁》，在中國器樂曲中具有代表性的名曲屈指可數，而這兩首就在其中。這兩首曲子大多運用了代表中國特色的樂器：二胡、琵琶、簫，給人帶來一種淡然的感受。樂曲贊頌了具有高潔淡雅品格的傳統女子西施。在舞蹈開始部分，隨著優美舒緩的音樂響起，舞者為大家呈現出蓮花剛從水面露出的形態，此時，舞者并沒有一直呈“慢”速的節奏進行舞蹈，而是以快收慢放的不規則的節奏形式貫穿連接著每個舞蹈動作。舞蹈《愛蓮說》的基本框架是：引子或前奏→慢板→漸快→快板→結束。在引子部分，舞者主要呈現出含苞欲放的花骨朵的形象，一個開始舒展秀麗身姿的細腰女子，像極了芙蓉出水時的畫面。由慢板逐漸轉換至漸快，在沉著而平穩的琵琶聲中，舞者一會兒含羞于碧綠之中，一會兒掩面于蓮葉左右，盡情舒展著與蓮花一般無與倫比的脫俗氣質。至快板時，音樂逐漸變得激昂澎湃，舞者動作也變得明快瀟灑，隨著節奏的開合自如，時而迎風起舞，時而歡快奔放，時而掩面羞澀。此時的舞蹈境界已超然于塵世之外，女子也不似之前那柔美般的神韻，而是一種與蓮花一樣的灑脫、飄逸的狀態。在音樂接近尾聲時，舞者再以“蓮花”般的舞姿坐地，與出場時的造型相呼應，仿佛亭亭玉立在水中央的荷花，像個不怒不爭的花中君子。

三、動作神韻

在《愛蓮說》這個舞蹈作品里，編導采用很多高精尖的動作來詮釋荷花在水中搖曳的姿態，舞蹈作品中采用了手部舞蹈姿態，模擬荷花開放、閉合、再開放、掉落姿態，構思新穎。用視覺的刺激使得觀眾感受到古典舞靜謐且濃郁的神韻，更深層次地滿足了觀眾的審美需求。舞蹈《愛蓮說》所塑造的意境最大的特點有兩點：第一，出淤泥而不染——荷花不屈不撓的形象特點;第二，濯清漣而不妖——荷花素雅、高貴的品質特征。

以蓮花的內在品質與外在形象作為動作獲取的途徑，荷塘淤泥中的荷花，碧綠色荷葉鋪滿水面，舞者用坐、盤、跪、擰、靠等動作，詮釋荷花的花蕊形象。用單腿跪地、后仰踢前腿和勾腳的控后腿、點翻身接抱后腿等技巧展現荷花含苞待放的形態。在沒有借助任何一種道具的情況下，用肢體造型和動作展示荷花的靜態、開放、凋落等一系列過程，十分新穎。舞者用手部動作來體現中國古典舞的“圓”，并將“圓”無限放大來描繪荷花盛開時的狀態。舞蹈中多次運用到“圓”的涮胸腰、下大腰、擰曲翻身等動作舞姿造型及連接，再配合古典舞形、神、勁、律等特有的元素，將荷花的美好品格——花中君子的形象表現得惟妙惟肖，給人既不妖嬈又不剛強的視覺刺激，使觀眾在舞者出神入化的表演中能身臨其境地感受到中國古典舞的神韻與魅力。舞者上身著粉紫色漸變色舞蹈服飾，胳膊和前胸穿略帶藕荷色蕾絲布料的緊身衣，寓意清水出芙蓉、天然去雕飾，給觀眾以靜謐、美好、素雅的視覺感。

四、舞蹈意境

在古典舞作品《愛蓮說》中，編導通過對“蓮”的特殊認識，以及表演者的展示，運用了大量的舞蹈技巧，逼真地塑造了“蓮”的形象特征。在舞蹈作品中運用了大量的軟開度、旋轉、跳躍以及控制動作和元寶跳等跳躍類技巧，這一系列技巧形成了一個情感宣泄的突破口。舞蹈《愛蓮說》通過肢體語言的表達，巧妙地把“蓮”的形態進行呈現，表演者在空中的舞姿造型就好像在水中盛開的蓮花，將作者想表達的情感進行抒發。通過旋轉、跳躍類技巧，使觀眾在視覺上得到滿足。

舞蹈《愛蓮說》是編創人員從文學作品中所獲得的創作靈感，通過表演者的具體動作再利用神韻等特殊元素，從而充分地展現出蓮花的內在美。這個作品以物喻人、側重寫意，舞者將自己和蓮花融為一體。《愛蓮說》這個舞蹈給人呈現出一幅非常唯美的畫面，不管是在舞姿上還是表現力上，都給人一種無與倫比的享受。蓮花那種“不染污泥，潔身自好”的美好品質感染了在場的每一位觀眾。舞者把蓮美好的形象與高潔的品質和古典舞元素相結合，借蓮花的形象來刻畫人的一種精神、一種人格，而這種精神正是“出淤泥而不染”的，這種人格恰恰是為人們所敬仰、所向往、所稱贊的。翻閱文獻資料，可以得知，典型優質舞蹈作品很多都是根據傳統文化元素編排出來的，如《絲路》《反彈琵琶》《胡璇沙漠舞》《大飛天》等等，這些可謂是屈指可數的上乘佳作。古老的石窟壁畫藝術為當今舞蹈作品提供舞蹈中的動作原型。舞動的“壁畫舞姿仕女圖”，飄逸云彩配合多彩的古代紗裙，飛舞的長紗和彩帶的人物形象，凌空振臂而旋轉，翱翔時閃轉騰挪的曼妙舞姿，壁畫本體的基礎性色調，都被舞蹈創作者所借用，凡此種種，皆帶給欣賞者直觀的視覺舞蹈美學感受，讓人們從內心真實地感受著舞蹈意境，被這份藝術的清泉所觸動。

五、舞蹈創作思維

隨著時代的變遷，文化的繁榮發展，現如今，不管是電視節目，還是新媒體藝術平臺，都出現很多擁有新元素的舞蹈作品。但在這個淘汰制的文化藝術環境中，舞蹈藝術能在新創造、新花樣層出不窮的環境中屹立不倒，那便是將多種文化元素相交融，并且提高舞蹈藝術的價值和意義。舞蹈藝術的文化意蘊、藝術底蘊、思想內涵要想得到豐盈，就要使編排出的舞蹈作品更具備思想性和時代性。我們現今無法完全學習古人的藝術理念，但我們在舞蹈創作與舞蹈藝術表演中，從肢體動作到音樂的選擇，從畫面造型到舞臺調度，應盡可能地詮釋傳統文化的核心理念。舞蹈創編人員雖然不能將我國傳統思想文化表現得完美無瑕，但要盡可能地致敬經典文化。新的舞蹈文化背景融入新時代的發力點和發力方式，形成固有的編排藝術特色和舞蹈藝術形式，舞蹈創編人員要立足于文化觀點，從文化藝術的本體思維出發，使舞蹈文化藝術展示出獨特的藝術魅力及獨特的手法和元素，推動中國舞蹈藝術走向繁花似錦的未來，奔向新的時代高峰。

六、結語

我國舞蹈藝術文化的表現風格多種多樣，但大多是建立在相對深刻的文化思想、意蘊內涵基礎之上的，并非憑空產生。我們不能一味地追求和向往中國傳統思想文化，而不融入新時代的特色，不論優秀與落后都一味地照搬照抄。舞蹈本身都具有很強的包容性，不僅要迎合時代發展，也要保持創新。眾所周知，藝術本就提取于日常生活，但藝術性高于生活本體，如此，我們才能看到傳統且優秀的文化藝術。舞蹈《愛蓮說》對此便有很好的體現。

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（作者簡介：王喜偉，男，碩士研究生，鄭州科技學院音樂舞蹈學院，講師，研究方向：舞蹈教育）

（責任編輯 劉冬楊）