多學科視野下的德奧藝術歌曲教學思考及策略研究

摘要：德奧藝術歌曲是一種具有跨學科屬性的綜合性小型聲樂體裁，是音樂與詩歌的結合，是人聲與鋼琴的融合。藝術歌曲的演唱是考驗歌者藝術人文素養的試金石，對歌者的歌唱技巧、語言能力、音樂素養、人文修養和理解表達能力等都有著較高的要求。文章認為德奧藝術歌曲教學應當是以詩文內涵理解、詩樂關系解讀和演唱詮釋三個方面為核心的教學，應當是置于文學、音樂、歷史、哲學等多學科視野下的音樂人文教學，而非單純的技藝性教學。

關鍵詞：多學科視野;德奧藝術歌曲;教學;策略

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-00-03

德奧藝術歌曲是高校聲樂專業的必授內容，也是各國高等藝術院校聲樂專業入學及畢業考試和許多國際聲樂大賽的必備曲目。它被稱為檢驗歌者演唱能力、詮釋表達能力、音樂素養和文化修養的試金石，對歌者的綜合素質有著很高的要求。

德奧藝術歌曲是音樂與文學兩種不同媒介融合而成的一種新型藝術形式，主要通過人聲與鋼琴合作演繹。這種藝術體裁于18世紀末19世紀初在德奧地區興起，之后在整個歐洲盛行了近一個世紀，不僅富有極高的藝術價值和豐富的文化內涵，在音樂史上占有獨特的地位，也對世界各國的藝術歌曲創作產生了巨大的影響。它的歌詞多為18世紀、19世紀著名的德語詩歌，作曲家在為詩歌配樂時也十分注重詩樂的融合。由此可以看出，這是一種具有跨學科屬性的綜合性小型聲樂體裁，它不僅局限于音樂學科內部的交叉，還涉及與文學、語言等人文學科的融合。那么，在聲樂教學中該如何引導學生學習演唱這類內涵深刻的聲樂作品？若將它置于多學科視野下教學是否能獲得更好的效果？

1 我國高校聲樂專業德奧藝術歌曲的教學現狀

德奧藝術歌曲是聲樂專業的必修內容之一。過去，由于德奧藝術歌曲篇幅短小、曲調優美、音域適當，常為初、中程級學生訓練聲樂技術的教材所用，而未真正意識到其藝術價值和在聲樂教學中的地位。

近年來，隨著我國對外交流日益增多，聲樂教學理念不斷更新，人們開始逐步認識到德奧藝術歌曲的藝術價值，越來越重視德奧藝術歌曲的教學。一些聲樂教學論文已經顯現了與其相關的研究成果，認識到它詩樂相融的特征和它在聲樂教學中能夠起到的提升學生藝術修養、演唱能力、協作能力等作用，但這還遠遠不夠，因為在演唱中還是會發現學生普遍存在歌詞發音不準確、樂句停頓未按照語言意群劃分、不理解詩歌內涵、情感基調把握不準等問題。可見，我國德奧藝術歌曲的教學還有很大的提升空間。

2 德奧藝術歌曲的教學難點

筆者針對自己留德的學習經歷和歸國后的教學實踐所碰到的問題進行研究分析，發現德奧藝術歌曲的教學難點主要可歸納為三點。

第一，語言（語音）問題。德語藝術歌曲的演唱不同于歌劇，它是“以追求音樂與詩歌的完美結合，在一架鋼琴（用樂隊或加用較少助奏樂器）的伴襯下以音色、色調微差豐富，音量層次分級細密的嗓音和在語音精準的前提下生動地表達詩歌的語調語氣，深刻地揭示作品的題旨、意蘊為目標”[1]的演唱。這就要求歌者在沒有任何舞美布景、服裝道具的陪襯下，通過聲音和極其精準的語言傳遞歌曲內容，對歌者的發音有著極高的要求。

而德語普遍被認為是世界上最難的語言之一。它是一種無聲調、有重音的、以多音節為主的語言，其最大的特點是單詞中含有大量的輔音和復合輔音，如“sch-”“-tion”“pf-”“-kt”等。因此，從語音-音位的角度上看，德語可算作一種輔音語言。歌者在演唱時必須清晰唱出單詞中的每一個音節，無論是詞頭、詞尾的輔音（或復合輔音），還是詞尾、詞中容易被忽略的“n”“m”“l”“r”等輔音，一個都不能錯過。

演唱時，要懂得處理輔音與元音的關系，避免因輔音的繁雜而丟失了樂句本來的連貫性。此外，演唱時還應特別注意對文本單詞輕、重音節的區分和處理，留意詩文節奏格律與音樂節拍律動的一致性。

第二，無法深入理解歌詞文本的內涵。導致這一問題的原因有兩個方面，一方面是非母語文本的障礙所致，另一方面是文學、歷史等人文知識的缺乏。因為德奧藝術歌曲的歌詞大多為18世紀、19世紀的德語詩歌。每一個時期的詩歌創作都與詩人所處的時代背景、生活環境有著密切的關系。而詩歌本身又是語言高度凝練的文學體裁，有一定的節奏和韻律，內涵豐富，不易理解。

以詩文中的意象來說，由于每個國家的文化風俗不同，相同的意象在不同國度詩人筆下的含義也會存在差異。例如，龍在漢語里通常為褒義詞，是帝王、天子的象征，也可以比作才華橫溢的人。但在歐美文化中，龍通常是貶義詞，是一種可怕的、邪惡的東西[2]。再加之，目前國內關于德語詩歌的譯本和解讀文獻都極少，又給歌者的學習添加了阻礙。在不理解歌曲內涵的情況下，歌者若單憑感覺必然無法準確演繹作品，有時甚至還會作出錯誤的表達。

第三，缺乏解讀詩樂關系和作曲家創作意圖的能力。當作曲家為詩歌配樂時，作曲家所處環境、生活的境遇和作曲家自身對詩歌的理解都是密切相關的。歌者若沒有相關的知識儲備，便無法解讀歌曲中的詩樂關系和作品內涵。

浪漫主義時期的作曲家在為詩歌配樂時，通常都十分講究音樂與語言之間的關系，如節奏、格律等，也注重通過音樂表現詩歌的意境和意象，并時常運用繪詞法展現詩文中的詞義。如歌德的詩歌《野玫瑰》主要運用了抑揚格，搭配少量揚揚格的格律。舒伯特則選用了律動相似的2/4拍為詩歌配樂，在舒伯特用歌德詩歌所作的《魔王》中，他還運用了鋼琴部分快速的、連續不斷的三連音的音樂動機模擬馬蹄聲，以表現詩文中父親懷抱病孩快馬加鞭趕路回家的動態畫面。所以，如果無法理解詩樂關系、無法解讀作曲家的創作意圖，就無法實現合理的情感表達和演唱詮釋。單憑感覺演唱，歌唱能力再強、技術再好，作品演繹都是有所缺失的。

綜上所述，筆者認為德奧藝術歌曲教學的難點和重點在于語言語音問題、詩文理解與情感表達的關系、人文背景與音樂詮釋的關系和學生對德奧藝術歌曲審美、立美的能力，而非局限于演唱技能的提升。德奧藝術歌曲的演唱者就是作品的詮釋者與表達者，其不僅僅是連接作曲家和聽眾的橋梁，同時還肩負了審美和立美的雙重職責。

所以，為便于學生更好地演唱德奧藝術歌曲，應重點引導學生學會多維度分析和解讀這類作品，并運用已掌握的演唱技能和技巧將歌曲的內涵表達出來，以達到最好的審美意境。此外，教學不該再將德奧藝術歌曲簡單作為聲樂技巧訓練的教材使用，而應當待學生具備一定的演唱能力之后，作為提升演唱細膩程度、音樂表達能力和藝術修養的進階作品來教授。

3 多學科視野下的德奧藝術歌曲教學策略

《音樂美學通論》一書在論及“表演者的審美意識與表演再創造”中提到，“出色的表演者之所以能夠把握作品風格中的神韻、領悟音響動態深層中的精神，就在于不是從表面、皮毛去模仿這種風格的表演形式上的處理，而是從文化傳統、審美意識中去尋覓這種風格的根，從根本的東西出發再進行感性的感受、體驗與理性的思考，才能達到‘化’之境”[3]。

德奧藝術歌曲作為一種精致的小型聲樂體裁，在演唱時講求的是細膩，比拼的是演唱者的人文修養和詮釋表達的能力。所以，筆者認為，為幫助學生更好地學習、演唱這類作品，教學應當以詩文內涵的理解、詩樂關系的解讀和演唱詮釋表達三個方面為核心，并置于多學科視野下，它將涉及音樂、語言、文學、歷史等多學科的內容。

鑒于德奧藝術歌曲涵蓋內容較多，而聲樂獨唱課程除了肩負教授學生聲樂技能技巧的重任之外，還要完成教學大綱中要求的歌劇詠嘆調、中國藝術歌曲等不同體裁聲樂作品的教學任務，建議將德奧藝術歌曲設置為一門獨立的課程，作為聲樂演唱方面的進階課程，具體應包含以下三個教學環節。

3.1 以德奧藝術歌曲為主線的多學科學習

要想深入了解德奧藝術歌曲這一綜合性的小型聲樂體裁，就必須從文學、歷史、語言、音樂學等方面著手，梳理與之密切相關的學科知識點，補充音樂理論和演唱技巧之外的人文知識，并引導學生搜集、閱讀相關文獻，培養學生演唱前做好案頭工作的習慣。

所授內容主要在于五方面，一是德語語音發音規則;二是德奧藝術歌曲中基礎的詩樂節奏、韻律及詩樂關系;三是德奧藝術歌曲的發展史（包括重要的作曲家及其代表作）;四是德國文學史和文化史;五是德奧藝術歌曲中涉及的重要詩人及詩作、詩樂鑒賞與分析等。

通過這一階段的講授和文獻學習，讓學生認識德奧藝術歌曲的架構、明確案頭工作所包含的各項內容，了解德奧藝術歌曲作曲家和重要詩人創作的基本風格特點、掌握德語語音規則，并具備獨立朗讀歌詞文本的能力。

3.2 以演唱教學為核心的多學科引入

如果說德奧藝術歌曲演唱前的案頭準備工作主要是以音樂學科以外的多學科學習為主，那在演唱教學的環節中，更多則是音樂學科內部交叉的學習。跨專業的協作，靈活運用在音樂史、音樂學、語言學中習得的相關知識，這對演唱者進行作品的二度創作起著至關重要的作用。

藝術歌曲的演唱不同于普通的獨唱，是人聲與鋼琴的合作演繹。在詮釋過程中，人聲與鋼琴必須通過彼此間的融合傳達作曲家對詩文的音樂解讀。作曲家用音符傳遞詩意的方式是多樣的，可以是在同一時間通過人聲塑造角色的聲音形象，用琴聲表達角色的內心波動;也可以用人聲表達歌曲中角色的情感，用琴聲營造角色身處的場景;還可以將人聲與鋼琴分別設置為兩個獨立的音樂形象，但兩者之間存在對立或相融的關系。

當然，鋼琴也可以在一首作品中獨立塑造多個不同的角色、轉換不同的場景。鋼琴在藝術歌曲中不是伴奏，而是音樂的重要組成部分之一。所以，在藝術歌曲的演唱教學中，不能將人聲與鋼琴相剝離，而是必須有鋼琴演奏者的參與，并要求歌者學會如何與鋼琴合作。

演唱教學有兩種模式。第一種，邀請藝術指導老師直接參與到教學過程中，與聲樂老師共同合作，指導學生的演唱。第二種，讓鋼琴專業或藝術指導專業的學生與聲樂專業的學生成對組合，由老師對學生的發育、音樂技巧、協作演繹、音樂詮釋與表達作出指導。其實，這種教學模式在歐洲的音樂學院中是很常見的，在不少的藝術歌曲國際比賽中，參賽者也都是以人聲與鋼琴的組合形式參與比賽，但在我國卻運用得較少，應當加以推廣。

這種多學科教學的好處在于既能培養學生的協作能力，又能夠很好地在合作中了解到音樂學科內部不同專業的特征，如聲樂專業的學生能夠通過合作學會如何聆聽鋼琴、如何與鋼琴對話，而鋼琴專業或藝術指導專業的學生則能夠在合作中了解到人聲演唱在呼吸、極限高音、吐字、長音等技術問題上的難處和解決方案，并在實踐中獲得與人聲合作的經驗。

在音樂詮釋方面，無論是演唱者還是演奏者，在詮釋作品時，都應當運用自己掌握的多維度的知識，對作品作出自己的解讀，并明確自己演繹時的表述對象及所扮演的角色。對于歌者來說，除了要準確掌握德語歌詞的發音，更重要的是在理解詩文的基礎上解讀作曲家的意圖，再充分運用自己的演唱技巧和情感詮釋作品。

3.3 以舞臺實踐為載體的跨學科交流

無論是前期的知識儲備，還是琴房、教室里的協作練習，這門課程的最終目的是讓學生能夠更好地在舞臺上演繹德奧藝術歌曲作品。所以，舞臺實踐是特別重要的一個環節。當學生作為演員登上舞臺表演時，他們所面對的不僅僅是專業聽眾，而是不同學科背景的聽眾。雖說表演者完美的詮釋能帶給聽眾美的享受，舞臺的鍛煉也能夠幫助表演者快速成長。但面對這些較為深奧的藝術作品時，大部分聽眾依然比較難以理解。所以，筆者認為，在為音樂專業的學生搭建實踐平臺的同時，也應該在校內開展藝術普及工作，畢竟德奧藝術歌曲中有不少是經典的世界名曲，具有很高的藝術價值，完全可以在教學音樂會、教學匯報中加入藝術導賞內容，既可以讓學生在演唱實踐的同時參與藝術普及工作，又可以推動高雅藝術在校園中的發展。

4 結語

德奧藝術歌曲是集音樂與詩歌為一體，以人聲和鋼琴共同演繹為主的綜合性聲樂體裁。德奧藝術歌曲的演唱是對歌者演唱能力、人文底蘊、情感表達、協作能力等方面的綜合考量。因此，德奧藝術歌曲的教學也應當是置于多學科視野下的教學。在此類聲樂體裁的教學中，應當引導學生從文學、歷史、文化、語言學、音樂學等多個維度深入研習音樂作品，從文本到讀譜，再到運用已習得的聲樂技藝詮釋歌曲的內涵，使學生能從中獲得更豐富的個人審美情感體驗，能夠進一步思考音樂、理解音樂、傳遞音樂。

參考文獻：

[1] 倪瑞霖.美聲唱法，它的發展軌跡及嗓音科學對其發聲機理的若干重要闡釋[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2007（1）：76.

[2] 劉芳.詩歌意象語言研究[D].上海：上海外國語大學，2007.

[3] 修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，200：408.

作者簡介：王伊達（1987—），女，上海人，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱、藝術歌曲、音樂與文學。