王 玥
(玉林師范學院 美術與設計學院,廣西 玉林 537000)
“中外服裝史”匯聚了國內外各民族服裝文化及知識,為人們學習和掌握不同國家、不同時期的服裝文化、設計、工藝等內容奠定了重要基礎。在開展“中外服裝史”的教學過程中,應以此為契機,加強對學生文化自覺意識的針對性培養,促使學生樹立文化自信理念,引導學生將個人所學知識靈活、合理地融入服飾設計之中,向各國民眾展示并弘揚中國服飾文化,加速中國文化在全球范圍內的傳播與發展。
“中外服裝史”囊括了各國不同時期的服飾文化演變歷程,融匯了不同民族、不同年代的服飾特征和設計工藝等,為服裝專業的學生全面、深入地了解不同國家的服飾文化提供了重要依據。“中外服裝史”課程的主要教學目標,在于促使學生專業、系統地學習并掌握服裝文化、設計、工藝等內容,將傳統文化、民族文化中所蘊含的設計元素,靈活、合理地應用于現代服飾設計中,促使學生的服裝設計水平逐步提升。
2016年年底,習近平總書記明確指出,新一代學生要堅定四個自信,即中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信。所以,教師在開展“中外服裝史”教學時,特別是在教學中國服裝史的相關內容時,要引導學生在服裝設計中巧妙合理地融入中華民族文化元素,加強對革命文化、優良傳統文化的灌輸與渲染,促使學生增強文化自信,以中國博大精深的優良文化為傲,以服裝設計為契機,積極向世人展示并弘揚中國文化,促使中國文化軟實力大幅提升[1]。
受傳統教學理念影響,很多教師依舊按照傳統的方式開展教學,即直接按照教材向學生講解內容,不注重知識的擴展與延伸,也不積極組織相關實踐活動。此外,還有部分教師不使用多媒體技術,片面地認為這是一種“花里胡哨”的教學手段,對提高教學成效毫無用處,會導致學生知識面狹窄,難以將服裝設計和文化元素、民族元素等密切融合,設計出來的作品會缺乏美感。
“中外服裝史”涵蓋的知識內容比較多,主要由兩部分構成:一是中國部分,二是西方部分。其中,中國部分涵蓋了從先秦時期到明清時期、近現代等各個不同時期的服裝內容;西方部分對古埃及、古希臘、古羅馬等多個國家的服裝發展變化進行了介紹與分析。無論是從時間跨度來講,還是從涉及國家方面而言,均涵蓋了大量不同類型的服裝,教學內容非常繁雜。但是為了追趕教學進度,很多教師無側重點地直接照本宣科,教學缺乏針對性和目標性,不利于學生學習知識和技能。
“中外服裝史”是一門實踐類課程,但是受各方面因素的制約,很多學校在開展教學時,以理論知識的講解為主,實踐活動組織得比較少。一方面,理論知識較為枯燥煩瑣,長時間地灌輸理論知識,難以激發學生的學習興趣,甚至會令其心生厭煩;另一方面,重理論、輕實踐的教學模式,不利于學生在實踐訓練中增強技能,只能培養出善于“紙上談兵”的人才,難以培養出技能型人才。
多媒體技術的誕生與應用,為教學工作的高效開展提供了強大的支持。在多媒體的支持下,教師可通過視頻、圖片等方式,向學生們清晰、直觀地展示不同民族、不同時期的服飾,也能夠通過創設情境的方式,向學生提出問題,引領學生在探索問題、思考問題的過程中,積極、主動地學習知識,掌握技能與技巧,學會將個人所學知識用于實際問題的處理,進而在加深專業知識記憶的同時,提高個人專業能力。
以“冕服”為例,在對此部分內容進行教學時,教師可通過先進、強大的多媒體技術,向學生們展示夏代的衣冠“冕服”(圖1),為學生近距離接觸和認識“冕服”提供良好機會。作為夏代的一種禮服,冕服從色調方面來講,上衣為玄色,下裳為纁色,代指天和地,反映了古代老百姓對天與地的敬畏之心。在開展寫實繪畫訓練的過程中,教師可向學生延伸講解關于“冕服制度”的知識。上衣下裳的服裝制式,反映了古代民眾崇尚法度且制度意識較強[2]。

圖1 夏代的“冕服”
在冕服中,不同的章紋有其特定的含義,凝聚了文化自信的理念。譬如十二章紋,其中的“日、月、星”等符號,看似非常平常,其實蘊含了光明正大、愛民等深層含義,反映了帝王對老百姓的關心與照顧,彰顯了人民利益至上的思想理念,與我國當前大力倡導的“以人為本”等理念一脈相承。夏代的冕服制度中存在文化自信的源頭,該服飾中的“粉米”圖案比較顯眼,強調了帝王對老百姓有濟養之德,這與我國當前積極貫徹的“維護廣大民眾的根本利益”宗旨相契合[2]。
教師在開展教學工作的過程中,要結合教學內容、教學目標以及學生認知能力等相關因素,采取合理、有效的教學策略,善于在教學中引入并應用多媒體技術。以此為手段,營造輕松愉悅的教學環境,適當擴展教學范圍,加強對傳統文化的講解,豐富學生文化底蘊,增強文化自信,使其將掌握及領悟的文化理念,巧妙、合理地應用于服裝設計之中,加強服裝設計的層次感、文化感及厚重感,通過服裝,更好地傳遞中國優秀傳統文化。
不管是中國服裝史,還是西方服裝史,均歷經了多年的風雨洗禮。服裝款式非常多,含義也不同,史料內容篇幅長且瑣碎。部分教師在開展教學時,盲目追求課程內容的廣泛性,忽略了課程的精細化及深度化,教學過程中重點不突出、不善于對關鍵篇章進行講解和分析,導致學生吸收的知識廣而雜,既不利于提高學習效率,也難以提升服飾設計能力。本研究認為,教師在開展教學時,應以培養和發展學生的設計能力為準則,甄別服裝史課程的重點,對有助于提升學生設計技能的部分進行重點講解,由此獲得事半功倍的教學成效。
關于中國服裝史,以“深衣”為例進行說明。深衣(圖2)誕生于春秋戰國時期,千余年后,于魏晉南北朝時期消失。當時,此衣享有極高的地位,最重要的是,無論是穿法還是衣服款式,都因朝代的不同而呈現出一定的差別,尤其是在穿著方面,打破了傳統的服飾特征,采取了獨具一格的纏繞式穿著法,為中國服裝史增添了濃重的一筆。在魏晉南北朝,“深衣”逐步被人們改造為纜霄服,服飾風格、款式等發生了明顯變化,服裝的動感效果明顯增強。在開展教學時,教師應在明確“深衣”經典特征的基礎上,以時間為軸,從款式、纏繞方法等方面,向學生梳理其演變歷程,豐富并擴展學生的設計思維[3]。

圖2 古代的“深衣”示意
關于西方服裝史,教師在開展教學時,可以時間為軸,對不同時期環境下的經典服裝款式、廓形變化進行梳理與歸納,引導學生自行領悟其中的演變規律和設計風格,正確認識并理解其中運用的元素,感受其中的文化內涵。可嘗試將同一時期的中西方服裝進行比較分析,從社會背景、文化意識等層面出發,剖析其中的差異原因,掌握服裝中的文化元素,為后期設計提供素材。
“服裝設計”本身就是一門以實踐訓練為主的課程。教師在開展教學時,應結合教學內容及教學目標,選取合適的教學實踐活動,促使學生在各種各樣的實踐活動中提高設計能力、掌握設計技巧;最重要的是,能夠發散思維,提高設計創新能力。
以“中山裝和旗袍的普及和演變”為例,在學習時,教師可利用多媒體技術,向學生展示此類服裝的款式與特征,也可組織學生前往當地博物館進行參觀,將歷史文化與服裝設計緊密聯系在一起,引導學生從社會環境層面感受服裝的意蘊和內涵,領悟其中的時代特色,增強學生的文化自信,真切地體會中華民族文化的博大精深,學會在服裝設計中融入文化元素[4]。
有條件的學校可組織學生前往當地服裝設計公司參觀學習,通過觀摩學習,加深學生對服裝設計的認識,掌握更多的設計技巧和技藝,學會將所掌握的知識、技巧靈活、合理地應用于服裝設計之中。
綜上所述,在開展“中外服裝史”教學的過程中,教師應靈活、合理地應用多媒體技術,積極開展實踐活動,并且要善于與文化教育、思想教育相融合,培養并發展學生的文化自信,以期學生在掌握專業知識和技能的同時,增強文化自信。在服裝設計中,融入文化元素,推動中國優秀文化的傳播與弘揚。