高校鋼琴教學中和聲理論的運用

摘要：高校的音樂教育正逐步改革，鋼琴教學是音樂教學的重要組成部分，高校教師深入研究鋼琴教學任務有助于音樂教育事業的發展。和聲理論是鋼琴教學中的基礎理論之一，能夠增強鋼琴演奏的豐富性和準確性。高校教師需要重視和聲理論的價值和意義，幫助學生在鋼琴演奏中分析和探討和聲理論，提高學生的和聲理論運用技能，培養高素質的音樂人才。本文通過探討高校鋼琴教學中如何運用和聲理論，幫助教師更好地運用和聲理論促進鋼琴教學的進步和發展。

關鍵詞：高校鋼琴教學;和聲理論;調性;運用

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）04-00-02

現代音樂快速發展，鋼琴音樂也不例外，從古鋼琴音樂至今經歷了漫長的發展過程并不斷完善，高校是為鋼琴音樂建設和發展提供人才的主要基地。和聲理論是音樂理論的重要內容之一，也是學生學習音樂需要掌握的基礎理論。和聲理論與鋼琴教學的關系十分緊密，和聲在鋼琴的演奏中直接影響著演奏作品的風格和結構，也是傳達鋼琴作品感情的重要手段。通過將鋼琴教學與和聲理論相融合，能幫助學生更好地掌握音樂知識，提升鋼琴演奏技巧。高校教師要不斷豐富自己的鋼琴教學技能，有效運用和聲理論，培養學生學習鋼琴的興趣，豐富學生的鋼琴技能與和聲知識。

1 和聲理論特點

和聲學是音樂課程的基礎理論之一，不僅是練習鋼琴與鋼琴伴奏需要學習的內容，也是學習作曲學技術理論時必須學習的課程。和聲理論與多聲部音樂課程中的曲式、復調、配器等有密切的聯系，是多聲部學習的基礎。和聲理論具有4個特點。

1.1 輔助性

和聲與鋼琴音樂的結合方式有很多，不同作品的和聲的編排存在很大差別。在作品的開始，和聲的作用是為主調的表達作鋪墊，并而聽眾營造氣氛，使聽眾盡快進入主調的思想情感。在音樂的轉承階段，和聲主要起自然過渡的作用。在音樂的結尾階段，和聲主要是為了表達樂曲的結束或者終止，并起到升華主題的作用。

1.2 趣味性

和聲理論本身具有豐富的知識，教師在教授鋼琴課時可以豐富教學模式，增強鋼琴教學的趣味性就是運用和聲理論的優勢之一，可以提高學生學習鋼琴的積極性和主動性。

1.3 實踐性

實踐是檢驗真理的唯一標準，任何理論都需要與實際結合起來，才能學以致用。對和聲理論的學習也與鍵盤技術不可分割，學生要勤加練習鋼琴技術，提高手指的靈活度，才能更好地演繹和聲。

1.4 引導性

教師需要引導學生分析鋼琴曲目的結構、和聲結構，了解作品的整體與局部的布局，充分發揮和聲理論對鋼琴作品的結構與發展的作用。通過和聲理論對鋼琴曲的情感進行分析，增強學生對作品思想情感的領悟能力。

2 運用和聲理論的意義

2.1 鞏固和聲知識

鋼琴作品離不開和聲理論，應通過鋼琴教學鞏固學生的和聲知識，深化學生對鋼琴與和聲知識的理解，使學生對和聲音響的體驗更加豐富多彩。通過鋼琴作品的不同演繹，使學生體會更多豐富的音樂知識，并從多元化的鋼琴音樂里掌握更多的和聲結構，拓寬學生的眼界[1]。和聲知識非常復雜，在鋼琴教學中融入和聲知識的學習，補充與運用和聲課程中所學的理論知識，有助于學生全面掌握和聲知識，提高運用和聲知識演奏鋼琴的水平。

2.2 加深對鋼琴作品的理解

一首音樂作品本身就包含不同的元素，鋼琴作品的創作離不開和聲理論的支持，和聲理論也是鋼琴音樂演奏學習的基礎理論，只有掌握了和聲理論才能真正理解鋼琴作品及其他作品。不同的鋼琴風格包含不同的和聲技巧，和聲作為主旋律的伴奏，能很好地起到烘托主旋律的作用。通過對和聲的理解和運用，能更深刻地了解鋼琴作品的背景和作曲家的思想。教師通過具體的鋼琴演奏促進學生對作品的深度研究，把握其中的思想情感，有利于學生更好地掌握鋼琴知識，培養學生的創作力。

2.3 提高即興演奏的水平

即興演奏是對學生綜合技能的一項考察，除了鋼琴演奏技能外，學生還需要具備良好的和聲應用能力。即興演奏水平考驗學生對和聲理論的掌握程度，需要學生有非常好的編配能力，因此教師在鋼琴教學中融入和聲理論能幫助學生提高演奏技巧與和聲編配能力[2]。通過不同作品的和聲練習，還可以增加學生練習即興伴奏的機會，使其對和聲的功能和織體都有準確的把握。通過在鋼琴教學中運用和聲理論，可以培養學生的實踐水平和即興伴奏能力。

3 高校鋼琴教學中運用和聲理論的問題

3.1 教學指導存在偏差

在目前的高校音樂教學過程中，教師將培育專業的技術人才作為教學的主要目標，在實際的教學過程中較少涉及和聲理論，沒有進行深入剖析。雖然經過反復的練習，但學生并不能掌握和聲理論與鋼琴音樂協同運用的能力，限制了學生的創作思維的養成和鋼琴水平的提升[3]。高校和聲理論教學還存在很多不合理之處，比如課時量不夠、沒有區分學生的能力層次等問題，難以提高學生的音樂綜合水平。

3.2 和聲理論脫離鋼琴教學

在高校的鋼琴教學中，和聲理論與鋼琴教學的聯系并不緊密，和聲理論脫離鋼琴教學。教師往往將鋼琴教學劃分為兩個部分，即理論教學與演奏教學。理論教學就是純粹的灌輸式教育，將教材中的內容講解給學生聽，并沒有結合實際操作。演奏教學又輕描淡寫地帶過，教學方式比較單一，無法引起學生學習和聲的興趣，難以使學生掌握和聲演奏的技巧[4]。和聲理論脫離鋼琴教學的直接后果就是在即興演奏的時候學生無法及時進行和聲的編配，使即興演奏的效果不佳。

3.3 掌握的和聲知識比較淺顯

按照教育部規定的教學大綱要求，和聲基礎理論教學一般需要72課時，學生在這么短的時間里需要花費大量的精力學習規則，在鍵盤上的操作時間很少，導致動手能力差，如果僅學習單聲部旋律，往往沒有能力進行即興的編配彈奏。高校教師在進行和聲教學的時候偏重于和弦連接技術規則，脫離實際的歌曲和音響，對各個時期不同風格的曲目講解少，導致學生一般停留在I、IV、V正副三和弦和少數七和弦理論方面，掌握的和聲知識較為淺顯。

3.4 缺乏創新精神

學生在學校學習的和聲知識有限，缺乏創新精神，基本局限于以三度疊制的傳統和聲模式，鮮少嘗試新的和聲語言風格。和聲知識不是一成不變的，隨著社會和科技的發展，知識也在不斷更新，高校教師要打破過往傳統和聲知識的束縛，建立開放、包容、具有創新精神的和聲教學體系，才能培養學生的音樂創新精神，培養更優秀的音樂儲備人才。

4 高校鋼琴教學中和聲理論的具體運用

4.1 運用和聲理論分析鋼琴作品

4.1.1 分析作品的風格

在高校的鋼琴演奏教學中，把握好鋼琴作品的風格是學生掌握好鋼琴技能的基礎之一。和聲是體現鋼琴作品風格的因素之一，在鋼琴教學中不可避免地需要學習和聲理論。在鋼琴教學中要注重對和聲歷史的學習，和聲起源至今有一千多年的歷史，13世紀出現了平行的和弦，巴洛克時期出現了數字低音，和聲理論逐漸完善。和聲在不同的時期有不同的表現風格，教師要引導學生學習不同階段的鋼琴演奏風格，幫助學生掌握不同歷史時期鋼琴演奏風格的特點。比如巴洛克時期，鋼琴作曲家非常多，和聲運用比較簡單大方，鋼琴演奏風格以復調音樂為主要形式，各個聲部都非常明顯地隔開。古典時期，鋼琴演奏風格傾向于和聲的應用，整體音樂風格淳樸自然，減七和弦運用比較常見，代表作品有貝多芬的《第八鋼琴奏鳴曲》[5]。浪漫主義時期，和聲更加完善，變音和弦大量出現，這時候和聲獨立于鋼琴演奏，有另外的和聲伴奏來豐富鋼琴作品的演繹。印象主義風格時期，過去的巴洛克、古典、浪漫時期和聲風格都基于傳統的大小調，印象派則打破了大小調體系，常用重疊和弦，且這時期和聲不怎么運用于鋼琴演奏。現代主義風格時期，和聲與鋼琴重新一起發展，現代派音樂家斯克里亞賓用增、減、純四度音程疊置創造了一種新的和弦。教師在鋼琴教學中通過分析不同曲目的和聲風格，幫助學生加強記憶，對和聲理論做到融會貫通。

4.1.2 分析作品的結構

鋼琴教學不是容易的事，有了結構才能體現音樂本身的價值。和聲也需要和鋼琴作品的結構一一對應，才不會出現突兀的情況。作曲家在創作作品的時候，為了使作品更加流暢，完整呈現想要表達的思想情感，會對作品進行調性的設計，而調性的設計則需要很多的和聲技巧。了解作品的調式調性、和聲語匯、和聲終止、和聲邏輯以及和聲背景，都是對音樂作品的理解。為了使作品在各個段落之間自然過渡，作曲家會采用轉調的技巧，通過和聲的變化實現段落之間的自然過渡，可見和聲是從微觀為音樂增添色彩。在和聲理論應用過程中，教師需要幫助學生分析和聲與作品結構之間的關系，強調和聲與作品結構搭配的和諧性，使情感自然流露，產生自然美的效果。

4.2 培養學生良好的演奏習慣

鋼琴演奏是鋼琴教學的組成部分，過去高校學生往往是對一種旋律進行反復練習，造成思維定勢，形成固化的演奏技巧，影響最后演奏的效果。而良好的習慣將使學生受益終身，尤其是對鋼琴這種樂器來說，如果演奏習慣不端正，就會影響音樂的效果。和聲理論的應用有利于養成良好的演奏習慣，避免過于單一地對一種演奏旋律進行練習，幫助學生感受鋼琴音樂的魅力，使鋼琴教學課堂更加活躍。

4.3 運用和聲理論表現情感

音樂本身就是對作曲者情感的表達，而音樂之所以有魅力也在于其能夠引起人的情感共鳴。鋼琴作為音樂的重要組成部分，需要演繹作品所要表達的情感，和聲理論就是為了幫助學生更有藝術性地表現鋼琴的音樂美。教師要引導學生體會鋼琴作品中和聲的運用規律和邏輯，使學生能夠更加立體地表現作品的情感，使音樂的情感更加豐富和飽滿。對和聲的學習要重視賞析，增強感受能力，學習和聲不是掌握了簡單的幾個大、小三和弦和七和弦就可以了，還必須引導學生鑒賞各個時期的鋼琴代表作品，并進行仔細的分析，提高學生對和聲語匯的感受程度，增強學生對和聲語匯的理解能力。

4.4 培養即興伴奏及編配能力

高校音樂專業培養人才首先要考慮到實用性，無論學生將來是參加課堂教學還是演出活動，都離不開即興伴奏的能力。即興伴奏是鋼琴教學不可分割的組成部分，能鍛煉學生臨場發揮能力和靈活運用鋼琴知識與和聲理論的能力。即興伴奏能力不是一蹴而就的，需要學生前期進行刻苦的訓練。鍛煉即興伴奏能力需要了解音樂本身的調性特征，然后才是和弦的排列、和弦外因、和弦功能等[6]。學生普遍缺少旋律和聲編配技能，這直接影響了即興伴奏的效果。教師需要在和聲伴奏的過程中培養學生的即興伴奏編配技能，從整體上進行和聲的布局和演繹，培養扎實的編配技能也有利于鋼琴音樂的穩健發展。

5 結語

鋼琴教學屬于音樂教育中重要的教學內容，隨著科學的進步，鋼琴教學也要不斷研究新的教學模式，做到與時俱進。和聲理論是高校音樂專業學生需要具備的一項基礎知識，有非常高的應用價值。對于鋼琴演奏者來說，有扎實的和聲知識能提供巨大的幫助。將和聲理論與高校鋼琴教學相結合，是鋼琴教學的一項重要內容，既能幫助學生提高音樂素質，又能促進學生鋼琴水平的進步。和聲知識本身具有抽象性和復雜性的特點，初學者很難快速掌握其技巧，融入鋼琴教學十分困難。因此，高校教師要加以引導，改變與豐富和聲理論的教學方法，采用多元化教學方式培養學生的和聲分析與編配能力、演奏技巧和創作能力。

參考文獻：

[1] 常卉馨.和聲理論在高校鋼琴教學中的運用[J].當代音樂，2020（09）：93.

[2] 韓淑卿.高校鋼琴教學中和聲理論的應用[J].北方音樂，2018（01）：105.

[3] 白學良.和聲理論在高校鋼琴教學中的運用分析[J].戲劇之家，2017（04）：44.

[4] 李丹.高校鋼琴教學中和聲理論的應用探討[J].陜西教育（高教），2016（11）：186.

[5] 張雪琳.和聲理論在高校鋼琴教學中的有效應用[J].課程教育研究，2016（10）：153.

[6] 胡瓊方.和聲理論在高校鋼琴教學中的應用探討[J].藝術評鑒，2016（08）：72.

作者簡介：豐競（1984—），女，江蘇南通人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學。