古代詩歌語言形式下的詩句理解門徑

趙晨光

古代詩歌作為漢語表達形式最為精妙的呈現，歷來為世人所喜愛，但作為高考的考查內容卻使考生望而卻步。究其原因，除了豐富的藝術手法與獨特的詩人創作思維，其典型的語言表達形式也與古代史傳類散文表達不盡相同。古代詩歌常見的四種語言形式是“語言代指”“古今差別”“句法靈活”“語義跳躍”，掌握了這四種語言形式可以幫助考生建立基本的詩句理解方式，有別于一般詩歌復習主抓“情”“景”“手法”等鑒賞角度，從而在“理解”這一基礎前提下為考生提供一點思路，也可作為高考評價體系“四層”中“必備知識”的一點補充。

一、語言代指現象

詩歌語言講究形象與韻味，有些要表現的事物不用固定的名稱來表示，而是用另外的一個詞語代指。如用“應門”來代指“小家僮”，可能來源于晉代李密的《陳情表》，文章中有一句“外無期功強近之親，內無應門五尺之僮”。后人截取“應門”二字來代指“小家僮”。唐代大詩人王維在詩作《登裴秀才迪小臺》中有“好客多乘月，應門莫上關”句，意思是“我會經常乘著月色前來造訪，照應門戶的僮仆，不要把院門閂上”。再如“紅袖“表示“年輕的女子”，“顏色”表示“容顏”，唐代詩人白居易的《琵琶行》中有“暮去朝來顏色故”一句，表現琵琶女的年輕美麗的容顏隨著歲月的流逝漸漸衰老。高適《燕歌行》中“鐵衣遠戍辛勤久，玉箸應啼別離后”的“玉箸”代指“淚水”而不是“玉做的筷子”。李白《閨情》中的“玉箸日夜流，雙雙落朱顏”亦用此意。此用意最早當推至南朝梁簡文帝《楚妃嘆》詩句“金簪鬢下垂，玉箸衣前滴”。再往前，因筆者學疏寡聞，尚未看到，或可有之。而用法之解釋，卻只能在后來的五代馮贄的《紀事珠》中見到：“鮫人之淚，圓者成明珠，長者成玉箸。”雖然以后世之說解釋前人之用法，不能算作出處，倒也能幫助我們領悟“玉箸”這一比喻性意象的妙趣。當然，以上所舉代指現象也可以看成是詞語的古今異義，學生在閱讀詩歌的過程中應隨時積累。

二、詞語的古今差別

古代詩歌用語相較于現代漢語來說有很大差別，有些詞語是古今不同意義，有些詞語則是因詩句特殊表意功能造成意義差別。如“寧知”就是“怎料，豈料到”的意思。韋應物《示全真元常》中的“寧知風雪夜，復此對床眠”即為證例。“可堪”意思是“豈可堪”“不可堪受”的意思，李商隱《春日寄懷》有詩句：“縱使有花兼有月，可堪無酒又無人。”意思就是：“縱然有花月這樣的美景，又怎么能忍受無酒無人來共同欣賞呢？”同樣，在古代詩歌中“敢”字往往表示“豈敢，怎敢”的意思，《孔雀東南飛》中“奉事循公姥，進止敢自專”意思就是：“做事情按照婆婆的意愿，行動怎么敢自作主張？”再有“爭”表示“怎么”：“爭得”表示“怎能”，“爭知”表示“怎知”，“爭耐”表示“怎奈”。清代詩人徐蘭的《出關》：“憑山俯海古邊州，旆影風翻見戍樓。馬后桃花馬前雪， 出關爭得不回頭？”末句意為：“出關怎么能夠不回頭留戀家鄉呢。”再比如“無為”，不是我們常說的“不做什么”，而是“不要，不必”的意思，王勃《送杜少府之任蜀州》中“無為在歧路，兒女共沾巾”就是：“不要因為我們就要離別兩地，就像多情的兒女一樣淚流不止。”又比如“早晚”不能簡單理解成現代漢語語義上的“早晨和晚上”或是“表示預測將來會發生”，在古代詩歌中它也經常表示“何時”的意思，令狐楚《農遠別離》中的“春來消息斷，早晚是歸時”和雍裕之《農家望晴》中的“嘗聞秦地西風滿，為問西風早晚回”都是表示“什么時候”。還有“無”字有時放在句尾當作語氣詞來用，意思相當于現在的“嗎”，如白居易《問劉十九》“晚來天欲雪，能飲一杯無”：“天色已晚，可能又要下雪了，你能留下來我們飲酒聊天嗎？”這樣的詞語還有很多，學生讀詩的時候要根據全詩融會貫通，不必拘泥，同時更要隨時整理。

三、句法靈活

由于受詩歌格律、對仗、韻腳以及表意強調等多種原因影響，詩歌語序往往出現倒裝錯位現象，和現代漢語的規范語序有很大差別。這就需要慧眼識序，調整語序后才會理解語意，貫通語意。如課本中的《詠懷古跡》“群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村”，語序調整為“群山萬壑赴荊門，尚有生長明妃村”就容易理解了。南宋詞人姜夔《揚州慢》“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”調整為“二十四橋仍在，無聲冷月波心蕩”也好理解。陳與義《懷天經智老因訪之》中“客子光陰詩卷里，杏花消息雨聲中”，語序調整為“客子（在）詩卷里（度過）光陰，（從）雨聲中（聽聞）杏花消息”才能準確理解詩句的意思。錢起《谷口書齋寄楊補闕》“竹憐新雨后，山愛夕陽時”亦是此種調序現象。還有更難一些的句子，必須調整才可以理解，如杜甫《客至》“盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅”應該調整為“市遠盤飧無兼味，家貧樽酒只舊醅”，意為“因為離集市較遠，所以盤中菜肴很簡單，因為家境貧困，杯中酒只有往昔殘剩之酒”。還有杜甫《秋興八首其八》中“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”若是不調整為“鸚鵡啄余香稻粒，碧梧老枝鳳凰棲”即“香稻粒乃是鸚鵡啄余，碧悟枝亦是鳳凰曾棲”則根本無法理解。

四、語意跳躍

古代詩歌為了擴大審美空間，豐富審美意蘊，在詩句加工上往往過于精煉，省略很多重要詞語，從而造成語意的不連貫。如杜甫《贈衛八處士》中“昔別君未婚，兒女忽成行”，上句是寫過去離別時“君未婚”，下句回到現實中“（如今）兒女忽成行”。解讀的時候，應該補充完整，才能準確地理解詩句的意思。這是時空轉換法中時間的跳躍，同樣也有空間的跳躍，比如杜甫《春日憶李白》“渭北春天樹，江東日暮云”，顯然由兩組遙遠的空間意象組成，我們可補充兩個描述對象——“（我憩息于）渭北春天之樹（旁），（君行吟于）江東日暮之云（下）”。上句是寫作者自己，下句是運用想象寫李白，虛實結合，這樣詩句的含意就較為明顯了。

除卻時空轉換帶來的語意跳躍，還有因格律對字數的限制所造成的語言簡省，這種現象最為常見，如高適《送李少府》“巫峽猿啼數行淚，衡陽歸雁幾封書”應該補充為“（聽）猿啼于巫峽，數行淚（下），（望）衡陽之歸雁，（盼）幾封書（回）”。再如黃庭堅的《寄黃幾復》“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”，這是一種羅列名詞的獨特寫法，是謂“列錦”。溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，杜牧“秋草樊川路，斜陽覆盎門”亦是典型例子，其中的每個詞或詞組，都能使人想象出特定的景象、情境，從而展現耐人尋味的藝術天地，但是若要具體解釋詩句含意，則需要運用補充法，還原語意的連貫：（當年）春風（下觀賞）桃李（共飲）美酒，江湖（落魄），（一別已是）十年，（我常對著）孤燈（聽著）夜雨（思念你）。當然，詩句的藝術審美恰恰在于跳躍引發的語意不連貫而凸顯出意象的生動形象及深藏的意蘊，這里只談詩句的理解層面，非是降低審美層次。

總之，詩歌語言有其獨特性，獨特的表現形式也多種多樣，這里只是簡單列舉幾種常見的類型，學生在讀詩的過程中應多加留心，大膽推測，扣住全詩的主旨，多方法多角度去加工，理解詩歌就會變得容易許多，也會生發出無窮的妙趣。

作者單位：河北省石家莊市第一中學