論高職民族舞蹈教學中呼吸訓練的重要性

李青窈

摘要：舞蹈作為一種藝術表現形式，其主要是為了讓舞者能夠在舞臺上盡情的表演，呈現自我，給觀眾帶來更完美、更精彩絕倫、美輪美奐的舞蹈表演，而且舞蹈和音樂的相互融合能夠使觀眾產生情感上的共鳴。在民族舞蹈教學中進行呼吸訓練能夠讓舞者的表演呈現更加完美精彩的高質量表演，而且能夠保持舞者的身體平衡，合理的利用呼吸的技巧和氣息轉換讓身體更加協調和柔軟。因此，本文通過闡述呼吸訓練在高職民族舞蹈教學中的重要性來分析如何通過呼吸的節奏去呈現一場高質量的舞蹈表演，讓其能夠和舞蹈完美地融合，并且探討了現階段高職民族舞蹈教學中如何運用呼吸訓練的教學方式。

關鍵詞：高職? 民族舞蹈? 呼吸訓練? 重要性? 教學策略

中圖分類號：J70-05? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0135-03

傳統的舞蹈教學課堂中，教師過于注重培養學生在舞蹈時的動作、節奏韻律感、身體靈活度的掌握，但是隨著舞蹈藝術越來越蓬勃發展，高職學校逐漸意識到呼吸訓練對于民族舞蹈教學的重要性，漸漸的將呼吸訓練作為民族舞蹈教學中的重點內容，以此來促進他們更靈活的掌握呼吸的技巧，更好地把握民族舞蹈中的精髓所在，和觀者產生情感上的共鳴。呼吸是舞蹈中的情感詮釋，能夠將舞蹈的靈魂更深入地挖掘、表現出來，呼吸訓練能夠讓學生更加深刻地理解和掌握民族舞蹈的不同風格和不同韻律的美感，去深入的掌握和挖掘舞蹈的本質所在。所以，將呼吸訓練融入到民族舞蹈教學中，使情感體驗和外在肢體動作相互結合，能夠觸發舞蹈中的生命之美。

一、呼吸的含義

呼吸是舞蹈中的生命命脈，它不僅連接了舞者與觀眾之間的情感、眼神、心靈上的溝通與交流，賦予了舞蹈全新的生命力，而且其完美呈現出了舞蹈的思想與情感，呼吸訓練在民族舞蹈教學中是一項重要的教學內容。所謂呼吸就是生命個體與客觀外部世界之間氣體的一種交換過程，舞蹈中的呼吸不同于人基本生命活動中的呼吸，它是一種獨特的存在，是舞蹈者的一種主觀能動性的創造和再現活動，它是以舞蹈動作為基礎，傳遞出舞者對于舞蹈的理解與表達，是完美詮釋舞者情感世界的一種藝術活動，而且呼吸是不能脫離舞蹈而單獨存在的，必須以舞者對于舞蹈的主觀理解加以適當的調整、配合、起伏變化來呈現出舞蹈的內涵與節奏韻律，是起源于生命呼吸，但又高于生命呼吸的一種藝術活動，具有主觀能動性和藝術性。

二、呼吸訓練在民族舞蹈教學中的重要性

呼吸是民族舞蹈中的靈魂和精髓所在，只有在高職學校民族舞蹈訓練中加入呼吸訓練，才能使舞蹈表演和人產生情感共鳴，做到舞蹈的節奏韻律與呼吸的節奏所傳達出來的感情相一致，將呼吸訓練放在高職學校民族舞蹈教學中的首要位置是十分有必要的。

舞蹈作品成為具有豐富內涵的藝術作品首要前提是要求舞者具有超強的舞蹈基本功，還需要舞者能夠傳達出對于舞蹈內涵與情感的深刻理解與傳達，從而能夠運用呼吸和氣息來控制和調整舞蹈的肢體動作與語言，靈活展現出優美動人的舞姿。例如，著名現代民族舞藝術家楊麗萍的舞蹈藝術就是將她對于生命的思考以及對大自然的理解、感悟充分運用在氣息的把握上，從而才有了美輪美奐、自然生動的孔雀舞。舞蹈作為一種大眾的藝術表演形式，不僅是供觀者欣賞和娛樂的消遣形式，更是一種具有超強技術性的藝術學科，它是來源于生活的，經過生活提煉形成的高于生活的一種藝術形式。氣息就是舞者對于生活的提煉、思考以及感悟，把它融入到舞蹈作品中從而使舞蹈有了生命力，是展現生活、升華生活、還原生活的一種無聲的藝術表現形式。

（一）呼吸表達功能

我們在觀看舞蹈表演的時候，經常會看到一些舞者在跳舞的時候上半身僵硬，導致肢體不協調或者肌肉無法放松，這就是由于呼吸不順暢或者是沒有運用呼吸來達到有效地控制舞蹈動作，這會直接影響到舞者的表演呈現形式和質量，破壞舞蹈者的整體形象。在進行舞蹈表演的時候，如果掌握不好呼吸的方式和節奏的話，就只是一個空殼在機械地重復動作，而沒有形成一個整體的、完整的舞蹈表演，我們經常說，在進行舞蹈表演的時候，要達到一種“忘我”的情感境界，這種“忘我”的境界就是需要舞者在跳舞的時候內心保持平靜，使其充分和舞蹈融入到一起，達到一種狂喜、興奮的狀態。在我們的胸腔里充滿空氣的時候，人就會有一種自上而下、自下而上的運動感，這種輕盈的感覺就會帶動我們身體的節奏，靈活將舞蹈動作表現出來，而且呼吸的節奏和大小也能充分的將人的內心情緒和活動表現出來。因此，在做舞蹈動作的時候呼吸的控制是十分重要的，要通過呼吸的長度、間隙、大小、重量的變化來控制舞蹈節奏和動作以及人的性格情感變化。

（二）呼吸是舞蹈的視覺再現

舞蹈是人們用來表達自己內心的情感以及思想的藝術作品，是人類出現的一種最早的藝術形式，所以在進行舞蹈訓練的時候科學的呼吸訓練就要求舞者能夠從呼吸的長度、重量以及緊迫性來有效的控制舞蹈的動作、協調感以及節奏感。呼吸是對舞蹈的直接引導，在舞蹈表演的時候，連貫性和節奏感是缺一不可的，這就要求舞者能夠合理運用呼吸控制身體的協調感與節奏感，幫助我們做出更完美優雅的舞蹈動作，使其更能抒發舞蹈以及舞者的中心思想，給觀眾帶來完美的視覺盛宴，而且呼吸也是舞者在進行舞蹈表演時的內在力量，能夠靈活的控制身體的協調感與運動感，使舞蹈動作更加連貫、協調、動作流暢，使舞者的身體更加放松柔軟，這需要高職學校在進行民族舞蹈教學的時候，充分認識到呼吸的重要性并加以科學的訓練和運用。

（三）呼吸控制舞蹈力量

除了具有表達功能以及有助于舞蹈的視覺再現功能之外，呼吸還能夠有效控制舞蹈的力量和強度，舞蹈演員在進行舞蹈動作的時候，其肌肉和動作是有密切關系的，如果舞蹈動作幅度較大，那么需要的氧氣量也就越大，在進行了一系列的動作之后就需要大量的氧氣供給，如果進行有效的呼吸就能夠為舞者提供氧氣，而不科學、不正確的呼吸就會讓舞者感到頭暈目眩，身體虛弱無力，從而使舞蹈動作的質量下滑，無法完美的呈現出舞蹈的節奏和韻律美。所以，只有進行科學的呼吸訓練來調整和控制舞蹈的強度，才能夠使舞者展現出來的動作強勁有力、優美流暢，不會太軟也不會太強。舞者在做舞蹈動作的時候呼吸能夠使身體的肌肉放松，肌肉的收縮和放松的交替之下能夠使舞蹈動作行云流水般的呈現，混亂的呼吸節奏就會打亂舞蹈的流暢度以及節奏感，給舞者帶來緊張恐慌的心理情緒，所以，只有使呼吸和舞蹈動作保持協調，節奏一致，才能完美呈現出舞蹈的藝術美感。

（四）呼吸訓練提升民族舞蹈的境界

舞蹈作為一種藝術形式，是結合音樂用肢體動作表達情感的無聲語言，利用身體來完成各種高難度、優雅的動作，隨著音樂的節奏感和韻律盡情的表達自我，呈現出舞蹈精髓與內涵。如何充分的將舞蹈中所蘊含的靈魂和情緒展現出來就需要舞者在進行舞蹈的時候，靈活運用呼吸來控制舞蹈的準確、流暢完成，而且科學的呼吸法也能夠使舞者的心態和心理保持平衡，盡情詮釋出舞蹈的情感和態度。除此之外，收放自如的呼吸也能使舞者盡情的展示自我、刻畫自我的完美形象，和觀眾形成一種共鳴，完成情感捕捉，而且也是舞蹈生命的一種體現，展現出了舞者對于舞蹈的獨特理解，提升了民族舞蹈的藝術境界。所以，在高職學校呼吸訓練是必不可少的，對于民族舞蹈專業教學完美的進行神韻氣質的表達是尤為重要的，雖然它的作用是看不到、摸不著的，但是它與舞蹈動作的完美結合卻能夠展現出舞蹈的生命堅強之美和柔和之美。通過對音樂的動作表達以及動作的合理編排，充分調動觀者的情緒，是舞者和觀眾進行無聲交流的必要條件。

三、如何加強呼吸訓練在高職民族舞蹈教學中的作用

呼吸訓練作為高職學校民族舞蹈教學中的重點內容，是一個長期性、系統復雜的訓練過程，不管是教師還是學生，都要抱有一個正確的認識以及積極的態度，不能一蹴而就，也不能急于求成，需要長時間的系統科學訓練，才能使舞蹈和呼吸訓練保持協調一致，做到能夠靈活的運用呼吸技巧和方法來正確的表達舞蹈的精髓和內涵以及所要傳達的情感態度，正確的認識并接受呼吸訓練對于民族舞蹈教學的重要性，才能將舞蹈的靈魂與呼吸合二為一，真正的做到用呼吸來控制和調整舞蹈動作。

（一）提高學生的思想認識

要加強呼吸訓練在高職民族舞蹈教學中的重要作用，首先就是要嘗試對學生進行潛移默化的訓練以及思想認識的鼓舞，讓他們有意識的認識到呼吸訓練的重要性。在前期的民族舞蹈教學中，如果只是讓學生有肢體上的訓練和詮釋，學到的只是舞蹈的皮毛，而不能真正的理解到它的精髓所在和情感表達，所以，首先要在舞蹈教學中提高學生思想上的認識以及重視程度，對于初學者來說，如果對于呼吸訓練的認識不夠，那么舞蹈動作的理解也是不到位的，這就要求教師在教授每一個舞蹈動作的時候都要有意識的傳達出呼吸訓練對于動作完成的重要性以及呼吸的方法技巧，讓學生從無意識的接納階段轉變為有意識的實施過渡，讓學生在后期的學習中能夠充分理解舞蹈的內涵所在，才能行云流水、得心應手地去詮釋好每一個舞蹈動作。呼吸是舞蹈平衡動作和節奏的核心，如果掌握的不好，那么對學生的深入學習將會產生很大的阻力，所以高職教師應該在前期的學習階段就讓學生建立起呼吸訓練的重要性的意識，從心理上認可接納才能在長期的訓練中潛移默化，真正實現得心應手地去運用呼吸技巧來控制和調整舞蹈動作，使舞蹈的藝術感得以升華，能夠準確的表達出舞蹈以及舞者的內心情感。

（二）保持呼吸與舞蹈動作協調一致

為了使呼吸能夠和舞蹈動作保持一致連貫，必須采用不同的呼吸技巧，比如收緊與放松、緩慢與急速來推動舞蹈動作的輕、急、緩、重等節奏與韻律感，表達舞蹈的內心情感以及舞蹈最原始的生命力。呼吸能夠使表演者的肢體語言更加流暢，舞蹈動作語言才能繪聲繪色、形象生動。所以必須借助氣息來把握和控制舞蹈的動作，在進行民族舞蹈教學中必須要將不同風格的舞蹈表演區分開來，采用不同的呼吸技巧，先讓學生感受呼吸，然后從心靈深處來感受舞蹈，通過呼吸的一起一伏，將自己的情感融合到舞蹈動作里面。例如，呼氣和吸氣快速調換的呼吸訓練可以應用在一些節奏感比較強的舞蹈動作中，而緩慢的呼吸技巧可以應用在節奏感較輕緩的動作中，使節奏和呼吸保持一致，有一種行云流水、連綿不絕的感受。不同的民族舞對于舞蹈氣息的要求和調理方式也各有不同，所以在進行民族舞教學中不能一概而論，要嚴格區分開來，進行針對性的教學。如民族舞蹈《雀之靈》就運用呼吸的輕、重、緩、急分別表現了孔雀輕梳羽翼的舞蹈動作，展現了一副柔美的畫面，而吸氣、吐氣的快速調轉又展現了孔雀飛旋起舞的急促感，這樣協調流暢的呼吸轉換以及氣息的靈活應用，能夠將舞姿以及它的內涵完美展現出來，成就了獨一無二的《雀之靈》作品，給觀眾呈現了一個鮮活的、生機勃勃的孔雀世界。

（三）呼吸、動作、情感的綜合訓練

通過對呼吸訓練的正確認識以及初步的理解和掌握訓練，學生對于呼吸與動作的相互融合與運用已經趨于成熟，在后期的民族舞蹈教學中也要將學生的情感以及認識融入到舞蹈動作中，才能夠創作出具有獨特個性、具有生命力的舞蹈。舞蹈作為一種特殊的藝術，在進行訓練的時候需要學生能夠正確的認識民族舞所在地區的風俗特點，對風俗人文有一個基本的掌握才能更準確的表達民族舞的內涵。教師在進行教學的時候，首先應該向學生們普及基本的風俗人文知識，加深學生對于民族舞情感表達的理解，包括民族舞所在地區的地理位置、風俗特點以及宗教信仰等內容，使學生形成對民族舞的感情認知，在潛移默化中形成自己的獨特理解與表現，結合呼吸技巧和方法保證動作的連貫性和流暢性得以展現，表現出民族舞蹈的情感內涵。

四、結語

綜上所述，舞蹈作為一種無聲的藝術表現形式，通過表演者的肢體動作語言來展現舞蹈的情感以及音樂的具體詮釋，在舞蹈教學中通過加強呼吸訓練將舞蹈的思想和情感充分展現出來，在高職民族舞蹈教學中進行呼吸訓練是必不可少的內容，也是一個重點和難點內容。因此本文對呼吸訓練的重要性進行了相關闡述，民族舞蹈融合了風俗、人文情懷以及宗教信仰等地域特色，對于情感的表達要求更為嚴格復雜，對于呼吸的方法和技巧要求也更加嚴格。在進行民族舞教學中應該逐漸加強呼吸訓練的重視程度，使民族舞蹈展現出來的情感以及動作語言更加具有感染力和說服力，能夠使舞者和觀者產生眼神上的交流以及動作語言上的溝通，使心靈達到合一，產生心靈上的共鳴和契合。

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