全國美展會好嗎？

摘? 要：20世紀初的民國時期，美術展覽在我國興起，美術展覽會成為中國美術展覽與傳播的重要途徑。新中國成立之后，美術展覽呈現包容萬象、姿態各異的多元化面貌。2019年9月26日第十三屆全國美術展覽（中國畫）亮相于山東美術館，本次展覽呈現出了當下中國畫的現狀與發展情況。縱觀全展，此次美展的展覽作品題材較之前更加豐富，出現了諸如“天眼”建設等新題材，開始描繪21世紀特有的風貌。

關鍵詞：第十三屆全國美展;中國畫;新時代

第十三屆全國美術作品展覽（國畫）在山東舉行，共展出604幅作品，如此大量的繪畫作品展出，吸引了不少觀眾前去觀看，大家發現中國畫已然開始有新的突破，呈現出新的面貌。但人們在欣賞此次燦爛綻放的美展作品的同時，也對當下中國畫的新面貌產生了一定的思考與焦慮。比如大眾感嘆已然看不到中國畫的獨有特點，國畫的精神氣象似乎被遮上了一層迷霧，令人難以捉摸。全國美展的作品可以說是反映當下中國繪畫情況以及發展現狀的展覽，這次展覽令人遺憾的是中國畫的發展在一定程度上已經陷入了一個題材同質化、形式相似化、技藝造作化、思想空洞化、情感匱乏化的窘境，這不得不令人深入反思：美展的發展將來會怎樣？中國畫的未來就是如此發展嗎？中國畫會向何種方向發展？

縱觀全展，此次美展的展覽作品題材較之前更加豐富，出現了諸如“天眼”建設等新題材，開始描繪21世紀特有的風貌。同時，也出現了多種新形式的構圖，以及新材料與新技法在中國繪畫中的使用。全國美展代表了當下部分中國國畫發展的新風貌與新特征，這是值得我們欣慰的。但是如此大量畫作的集中展出也毫無疑問地暴露出了一些問題。例如：諸多作品出現了雷同主題;主題內容多表現為人物畫;表現形式單一，多運用工筆較為細密寫實的手法來表現，過分具象表現藝術形象;構圖擁擠，畫面過分飽滿，畫面輸出的內容過滿，導致一定的反作用;色彩絢麗、顏色燦爛到令人目盲;技巧的過分使用，矯揉造作;畫面很難讓人體會到中國畫的特點體現在何處，無跡可尋，意象缺失，情感匱乏，空洞無味。總體情況使人觀后覺得部分作品千篇一律，呆板固化，對中國畫傳統的繼承不足，難以充分體現新時代中國畫的新氣象和新面貌。

這次美展再次引發了人們對中國畫發展的思考：中國畫將要走向何方？如何走出穩健而堅定的步伐？這些問題很難做出詳細的回答。中國畫在歷經幾千年的發展中，如何保持自身獨有的藝術魅力并且形成突破？中國畫將以何種面貌獲得新生？大家心中并無確切的答案。

一、“養”之反思

藝術家個人的“養”之因素在藝術創作中重要嗎？宋代從理論上開始重視畫家的修養，并將畫家修養作為評鑒與創作繪畫的一種標準。生活經歷是宋代理論家提倡“修養”的一個方面。清代石濤在《畫語錄》中指出“能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也”，強調的是宇宙自然的本然狀態，其中體現的是畫家本人的藝術創作觀念和思想主張，體現的是畫家對審美主客體聯系的深刻體驗。荊浩久居于氣勢巍峨的太行山多年，才有其筆下雄奇險峻的《匡廬圖》;倪瓚久游于煙波浩渺的太湖，才有其筆下平淡天真的《漁莊秋霽圖》。由此可見，沉醉于自然世界之中，心領神會，方可悟會神通。現如今，在如此開放包容的藝術創作環境下，我們應當積極主動地去感受自然萬物，從中獲取自然的滋養，從而獲得自然之啟發，并使之躍然于紙上。建立與自然的緊密關系，細品自然之中的微風與細雨、日月與星辰，培養自身足夠的觀察力、想象力、思考力，豐富自身的藝術實踐活動，從而彌補創造力、感受力的匱乏，避免作品思想層次淺薄、形式樣貌趨同、情感表達虛無。

此次美展青年畫家作品占據了主要地位，年輕人作為國家藝術之希望，應該繼承和發展傳統藝術德行，并結合當下時代特征，深入研究與探索時代氣息、時代精神。若人們創作思想不再純正、堅定，藝術創作便缺乏一定的思想和精神傳遞，人們便不再會對著天地思考，不再會對著一棵樹反思人生，亦不會在這個時代做出祭拜石頭這樣“瘋狂”的行為。對細致事物的觀察不存，與萬物同感的感受不在，突破創造的想象消失，人們便會自然地接受世界所呈現的表象。空泛的創作，難以感動自己，更難感動他人。藝術作品是藝術家精神、心理、思想、人格的集中體現，作為藝術家思想的載體，不應是創作素材的堆砌，應是其深刻思考與觀念的體現。如今有的創作可能對某處的寫生觀察已做不到靜心細品、物人合一了，僅是通過短暫的參觀景點似的旅游，隨之便進行創作，缺失了與客觀物體之間的交流與對話，既沒有外師造化，更未中得心源，必將形成對物無情、對藝術也無感的結果。

二、“術”之反思

如何衡量“術”在藝術創作中的地位？“術”在藝術創作中重要嗎？如何更好地使“術”服務于藝術創作？從古至今，藝術創作中“術”之發展變化，皆對藝術作品產生著至關重要的影響。巖畫、壁畫是中國先秦時期的主要繪畫形式，直至筆墨紙硯的出現，隨即出現帛畫、絹畫、紙本畫等依托于不同材料的藝術作品。其中，技術、工藝的發展成為促進藝術發展的重要因素。劉勰的“感物吟志，莫非自然”便明確指出了只有心有所感，才能自然地表達出真實的情感。科學技術與藝術相結合，擴寬了藝術表現的形式，人們應當緊跟時代步伐，利用技術手段創造更加多彩的作品。在技術上，應自然地流露藝術家的思想品質，技術過分展示便有炫技之嫌。技術只可當作為藝術創作的輔助手段，并非藝術創作的目的。科學技術使我們得以欣賞幾千年之前珍貴燦爛的繪畫作品，通過科技，我們可以領略到大唐盛世和宋代風光，但也因為技術，為我們當下的繪畫創作提供了投機取巧的方式方法，直接對照片的描摹已經失去了繪畫創作的意義。現在移動媒體的發展，更是導致了人們難以沉心靜氣地去深思，皆是快餐式文化，大家通過一樣的搜索引擎，一樣的資訊網站獲得同樣的信息，一樣的傳播媒體傳達給大家的信息是相同的，相隔千里甚至身處異國都可以獲得信息的及時共享。大家在創作時，毫無疑問地作品也會出現相似的情況，無論是表現形式和題材，還是創作手段、構圖都會出現極大的相似性。但是，科技在藝術中發揮的作用大多還是積極的，并非技術濫用，投機取巧。信息公開化、共享發展的時代，如何在藝術創作方面與時俱進，并且體現藝術特色，將是比較困難的。

三、“授”之反思

在當下藝術繁榮發展時期，如何重新確立藝術創作中“授”的形式？何種“授”之形式更為重要？中國藝術發展過程中，“授”乃傳授學業、技藝，是從藝之路上必不可少的環節。王獻之第一任老師，便是自己的父親——書法界泰斗王羲之。王羲之并未要求其子學習自己的書法藝術，而是重在塑造其品性，授之以觀念，但獻之卻對書法藝術情有獨鐘，并刻苦學習，勇攀書法高峰，最終獲得了極大成就，與其父并稱書法界“二王”。周臣的授業理念是因材施教、教學相長、有教無類，他對“明四家”唐寅以及仇英的授業便可見一斑。我們應當結合前人經驗反思當下的藝術教育。我們的美術教育似乎總是選拔模式統一、教學模式統一、培養范式統一，這些情況都與當下美術繪畫現象的形成密不可分。新中國成立之后，全國各地的美術學院、藝術學院、綜合性學校藝術類的教育開始全面發展，這次展覽的作者基本上都接受過美術學院的教育，統一的人才培養模式，無可避免地形成了相似的創作結果，也使中國藝術學科高等教育的問題逐漸顯現出來。高校選拔美術人才的途徑無非是考試創作，為了進入高等院校學習，大家選擇一樣的模式學習，同樣的輔導班模式，同樣的素描、色彩等美術性選拔考試，我們的社會、教育把我們從互不認識的陌生人變成了相似群體，建立了一種文化聯系，使我們的所見、所聞、所感、所悟、所創作成為了一致。在這種相似度極高的教學模式、創作模式下，必然會造成創作形式一致的結果。因此，如何形成各自發展的教學特色，因材施教，也是教育者應當反思的。

四、“蘊”之反思

“蘊”對于當下藝術創作有重要作用嗎？藝術作品體現的不僅是造型技藝的水平，更是創作者“蘊”的體現。我們在接受老師傳授的同時，也應注重自身“蘊”的塑造。自身的文化底蘊、美學修養、歷史造詣等，都會在藝術作品中體現。宋徽宗趙佶在北宋畫院選拔藝術人才時考試命題為“深山藏古寺”“踏花歸去馬蹄香”等，不僅是考察藝術家的藝術創作水平，更注重藝術家的文化修養和思想氣質。明代畫家王紱云曾言：“要得腹有百十卷書，俾落筆免塵俗耳”。文學、歷史、哲學、美術、美術史、畫論等皆是我們可讀之書，讀萬卷書的過程就是為磨練重塑我們的氣質德行，豐富自身的藝術底蘊。現在一些年輕的藝術家給人的印象是文化修養不深厚、思想靈魂不可愛，倒是行為較怪異、打扮較奇特。有些藝術家只是單純地重視藝術創作和實踐，并不認為藝術理論有何作用。藝術家們已經不懂何為藝術、何為美學、何為哲學。如今，有些國畫藝術家已不再能“詩書畫印”俱全了。藝術創作是知識的結合也是素養的體現。此次展覽中有些畫作僅是在使用單一的物質來進行堆砌，通過集中物象來對應其題目的涵義，細看之并沒有蘊含深意。《滿園春》僅是通過牡丹花、玉蘭花、水仙花等的齊放來體現“春”，不知其題中的“滿園”又如何體現。《美美與共》的題目則是來源于《費孝通論文化自覺》一書的觀點，美美與共自然會讓人憶出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”全句。然此作品中意涵也只是通過花卉以及蝴蝶的柔美來體現，僅是表層美的事物簡單的集中，其中的深意又如何體現？似乎缺乏了一定的文化內涵。優秀的作品應是形式與內容的完美統一。如何在技巧的基礎上來傳遞深刻的思想內涵以及與情感的流露產生共鳴，則是藝術作品應當重視和思考的問題。

我們的藝術創作不是孤芳自賞，而是一個向公眾傳播和展示中國美術形象的行為。現今社會發展迅速，物質豐富，大眾的審美素養以及藝術情操皆有大幅度的提高，對藝術創作提出了新的要求，而藝術作品也應當顧及大眾的眼光與精神需求。現在的作品展已不僅只是放在美術館內的展覽，同時還要面對龐大的互聯網等新媒體，不單有展館內的觀眾還有網絡中藝術素養深厚的網民等，全國人民皆可以通過藝術網站、微信公眾號等媒介來觀看。藝術作品的創作如何完美地體現高度、深度、維度與溫度，不是泛泛的表面現象，不是單純的畫面描寫，不是雷同的形式與題材，不是技巧的炫耀與空洞的表現，這些只是藝術家創作出優秀的藝術作品的必要條件。藝術作品的呈現是創造者與觀賞者的一次精神交流，而作品作為二者之間的橋梁，不可敷衍了事，應慎重對待。全國美展是屬于美協專業單位來進行篩選的，有入選作品，亦有落選作品，然而，即使是入選作品也會有人欣賞有人唾棄。或許我們應當在全國美展附近舉辦一個落選作品的展覽，馬奈、高更、莫奈等名家的畫不是也未入選當時的沙龍展嗎，如此，我們或許可以發現中國畫的新形式，打開新的藝術思路。

新中國成立以來，中國幾代藝術家堅守在藝術陣地上，使得中國藝術一直在不斷地發展與突破，盡管中國畫發展方向尚處于迷霧森林中，我們也從未停下探索的腳步。關于中國畫未來的發展，希望反思中持樂觀態度。我們應當給予年輕人足夠的耐心與信心，只有積極地面對問題，并且飽含熱情地去解決問題，才能攜手并進，助藝術發展常青。世界是年輕人的，藝術之花將永遠綻放。全國美展會好嗎？中國畫會好嗎？會的，一定會的。

參考文獻：

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作者簡介：張穎，北京語言大學美術專業碩士研究生。