中國藝術歌曲在聲樂教學中的重要性研究

沈明春

摘要：中國音樂藝術有著多種多樣的形式，在五千年文明歷史長河的流動中，形成了很多重要的文化遺產。中國藝術歌曲在某種程度上結合了中國歷史發展、文化遺產、中國文化等各種元素，在歷史上對藝術歌曲有著很深遠的影響。隨著中國與西方文化的互相交流和碰撞，中國藝術歌曲已經在發展過程中融入了一些西方音樂文化，并且在大學聲樂教學中也有重要的體現。本文作者就從不同角度詳細闡述了中國藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用，希望能夠促進中國藝術歌曲的不斷發展。

關鍵詞：藝術歌曲? 聲樂教學? 重要性

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0091-03

中國藝術歌曲將詩歌和音樂進行了有效結合，在藝術表現中受到了中華民族的影響以及民族風土人情的影響，在風格上形成了很多流派。高校的聲樂教學主要是培養學生的音樂素養，提高學生的聲樂技能，因此藝術歌曲在聲樂教學中有著極其重要的地位?，F階段很多高校聲樂教育已經進入了改革階段，教師也都在不斷創新教學方法，希望能夠促進聲樂教學效率的不斷提升。

一、中國藝術歌曲發展經歷

藝術歌曲作為一種高雅的藝術形式，誕生于19世紀后葉的歐洲，莫扎特、貝多芬、舒曼、舒伯特等作曲家將詩歌與音樂進行結合，留下了許多優秀的藝術歌曲。中國的藝術歌曲興起于20世紀初期，青主、趙元任、黃自、賀綠汀等不斷嘗試將中國的傳統文化與歌曲進行結合，這樣能夠透過藝術展現中國歌曲的魅力，比如典型的作品有《我住長江頭》《大江東去》《教我如何不想他》等等，用這種方式，既發展了中國藝術歌曲，又促進了歷史文化的相互交融。

二、現階段藝術歌曲在高校聲樂教學中存在的情況

（一）中國藝術歌曲的重視有待加強

隨著現代經濟的不斷發展，各個領域都受到西方文化的沖擊，對中國藝術文化來講也不例外。專業院校的聲樂教學尤其是歌劇系或美聲唱法的教學主要就是以西方音樂為主，甚至有的教師認為西方音樂更具有研究價值和學習意義，雖然西方音樂藝術具有一定的教育性和適用性，但是我們不能只教西方音樂，而是應當將中國藝術歌曲在高校的聲樂教學中不斷運用，使學生對中國藝術歌曲產生濃厚興趣，這樣才能更好地傳承中國音樂文化，使聲樂教學更富有中國藝術歌曲的濃重色彩。

（二）教師對中國藝術歌曲內容的掌握程度有待提高

現階段高校聲樂教學使用的教材中，很多藝術歌曲都是來源于西方國家，教學內容的安排也是以培養學生技能訓練為主，但有效地表達歌曲的情感和內涵才是歌唱的意義，語言的障礙會影響學生對作品的理解，西方藝術歌曲盡管有其體系，在訓練聲音的方面有良好的效果，但中國藝術歌曲的學習更應該不容忽視。聲樂教師應對中國藝術歌曲有脈絡化、概念化的深入了解才能在聲樂教學中帶領學生唱好中國歌，講好中國故事。學生對學習中國藝術歌曲不感興趣有可能因為教師對中國藝術歌曲的理解并不到位，沒有傳遞出中國藝術歌曲之獨特審美，因為漢語發音的復雜性讓學生對中國歌曲望而卻步。

（三）中國藝術歌曲的教學資源儲備有待充足

現階段很多高校對中國藝術歌曲重視不夠，更沒有專業的教師對中國藝術歌曲的表現形式以及聲樂技巧進行深入研究，因此高校的聲樂教學中西洋唱法的教學時長大于教授中國音樂時間。與此同時，對中國藝術歌曲的宣傳力度不大，從教學中了解掌握的情況來看，學生的認知度、積極性也不高。高校聲樂教師應當重視中國藝術歌曲，其有著很強的藝術色彩，如果在教學中沒有辦法將聲樂教學的資源進行整合，那么就無法對學生展開有效的教學。首先，聲樂教學中對中國藝術歌曲教育重視不足，教師沒有更多的中國藝術歌曲知識庫存，老師不會教，學生對中國藝術歌曲的認識都在表面。其次，在教材使用過程中也存在著資源挖掘不足的現象。很多教師認為聲樂教學只是讓學生提高歌唱的能力，重技能輕人文，沒有必要講多深的知識，這樣一來，很多學生的學習內容技術性大于藝術性，歌曲的表達和音樂的綜合素養受到限制。2020年，上海音樂學院出版了《中國藝術歌曲百年曲集》第一卷至第三卷，收錄了中國20年代到1948年的110首中國經典藝術歌曲，并且開創性地同步推出了高音、中音、低音等三個版本，據廖昌永院長介紹，還陸續將建國后的藝術歌曲梳理發行，說明中國藝術歌曲其深刻的藝術價值應予以更廣泛地學習和推廣，并推向世界。

三、中國藝術歌曲聲樂教學的優勢

（一）能夠幫助學生穩固歌唱的狀態

在聲樂學習的初期階段，尤其是大一新生，對發音呼吸的方法都不太熟悉，在音樂素養方面也有需要提升的地方。而中國藝術歌曲由于結構簡單，范圍廣，適合于學生練習發音。對于一些更專業的知識領域，很多學生由于不能很好地掌握，教師就可以使用藝術歌曲進行練習。同時，有的新生無法掌握呼吸發聲的技巧，教師就可以選取一些簡單的練聲歌曲和短小的歌曲對學生進行正確的引導，比如在教授歌曲時，教師可以幫助學生解決發聲障礙的問題，穩定喉嚨的位置，穩定呼吸，調節發聲器官以及協調共振器官。需要注意的是，教師應當選擇科學合適的歌曲幫助學生掌握發聲技巧，并且要根據學生的個體差異性選擇不同的歌曲進行演唱和練習，這樣才能保證每個學生都有所提升。比如趙元任的歌曲《聽雨》歌詞格式為四句七言，一字一個音節，如果單純讀下來，會感覺到歌詞淺顯直白，但是又有深沉古雅的氣息。這首歌曲形象描述了居住在北地之人的江南情結，該首歌曲的聲音范圍不超過10度，是一首非常適合學生初期學習的歌曲。再比如肖友梅的歌曲《問》可以直接拿來教學，在教學過程中可以用簡單的歌曲結構代替聲樂練習，這樣能夠讓教師有針對性的對學生的呼吸、發音、共鳴等進行指導，學生也可以在實踐中深刻體會到發音的技巧。同時，學生還可以很好地解決吐字換氣等各種翻譯問題，為接下來的演唱打下良好基礎。

（二）提高學生的文學素養

素質教育理念要求學生不僅要掌握良好的基礎知識，還應當提升自己的素養，為全面發展奠定良好的基礎。在聲樂課程中，教師也應當提高學生的文學素養。中國藝術歌曲的歌詞有著很強的藝術性，很多歌詞都有著詩歌特點，我們在演唱時也能夠感受到音樂性和文學性的完美結合。比如有的歌曲直接來源于名詩，而有的詩的內容則是幫助學生提高文學素養。因此，在實際課程中，教師應當引導學生更多的練習藝術歌曲，在演唱時也應當對學生的藝術素養和音樂理解進行講解。因為學生只能通過不斷練習才能提高演唱水平，在演唱過程中才能真正感受到創作者的思想靈感。比如清代大師江東旅游這一個詞就來源于宋代文豪蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，為了能夠提高學生對音樂的理解，教師可以從文學，歷史，音樂等多個角度幫學生做好分析。因為本首詞是講述的蘇軾被貶黃州之后的故事，詞中表達了作者懷才不遇，屢遭貶斥的郁悶心情，并且歌詞中也充斥著作為男兒的萬丈情懷和豪放的氣勢，教師在講述這篇詞時，要讓學生通過演唱感受詞的意境深遠，并且深刻體會到良好的藝術效果，這樣才能讓演唱者更加貼合于作者的心境。

（三）促進相關專業共同提升

中國藝術歌曲的學習并不是孤立的，而是與其他的專業共同進步的，為了能夠讓學生學好中國古典的藝術歌曲，準確表現出作者的想法，伴奏的選取非常重要。比如教師就可以使用鋼琴進行伴奏，歌手應當對作品有深刻的了解，比如作品的背景，語言，音色，情感，伴奏的力度，速度，感情遞進等，這樣才能達到更加配合的狀態。藝術歌曲中對鋼琴伴奏的要求是不僅要營造良好的氣氛，還應當表達出作者的情緒。比如《故鄉》的伴奏不僅體現了當地的民族風情，還有濃重的西方和諧小調的戲劇效果，伴奏有著速度快、動作慢、質感和聲的色彩非常豐富的特點，因此在演唱過程中會感受到旋律柔和，精彩部分比較突出。當然國外優秀的鋼琴伴奏也是歌手的藝術指導，很多大師的音樂都有自己的藝術指導。如果想要演唱好中國的藝術歌曲，演唱者首先應當使用鋼琴進行伴奏，與鋼琴伴奏者建立默契，這樣才能發揮出中國藝術歌曲的文化魅力，也才能在聲樂教學中體現中國歌曲的藝術特色。

（四）幫助教師更好的整合音樂資源

教師是學生學習的引導者和促進者，只有教師有良好的職業素養，學生的學習水平才能不斷提升。通過將藝術歌曲與聲樂教學結合的形式，不僅豐富了教師的知識儲備，還能為教師帶來更多形式的教學方法，使教師不斷優化自己的課堂，同時藝術歌曲還可以為教師提供更多的音樂資源，幫助教師不斷提升自己的教學水平。

四、影響中國藝術歌曲演唱的主要原因

第一，語言障礙。漢語盡管是我們的母音，但是五音四呼并不好發音，很多學生在學習時沒有辦法正確演唱，久而久之，有的學生感受到難度之后就會放棄演唱這類歌曲，之后學生反而會更多演唱如意大利語的歌曲。第二，藝術歌曲對聲音的層次感要求高，在演唱藝術歌曲過程中，很多聲音都會有暫時的變化，所以學生在唱的過程中難以良好掌握。第三，教師和學生對藝術歌曲缺少真摯的理解。由于藝術歌曲存在很強的藝術色彩，因此學生這一首歌曲的演唱效果多數取決于學生對歌曲的理解，但由于很多學生只關注歌唱的結果，并不關注歌曲的內涵，因此學習效果并不理想。

五、藝術歌曲在高校聲樂教學中的積極意義

（一）演唱藝術歌曲可以幫助學生很好的把握歌曲的情緒

中國藝術歌曲大多數以詩人的詩歌為載體，因此在學習過程中學生會深刻感受出這類歌曲的文化內涵，教師在講授過程中也應當在幫助學生理解文化內涵的基礎之上講授歌曲的技巧，這樣才能幫助學生掌握良好的歌唱情感，進而突出藝術歌曲的特色。

（二）藝術歌曲可以提高聲樂演唱者的技巧水平

藝術歌曲對學生的聲音有著更高的要求，因此在演唱藝術歌曲時，學生應當正確把握歌曲的歌唱風格，比如在歌唱搖籃曲時，學生應當有溫柔的情感，在演唱這首歌曲時，教師和學生必須抬起微笑肌肉，以保持聲音處于積極狀態，由此可見，聲音的變化其實是根據歌曲的風格進行不斷的調整。

（三）藝術歌曲演唱能夠讓學生重視字正腔圓

很多藝術歌曲來源于詩歌，而詩歌對字母韻律、水平等都有很高的要求，所以學生在學習聲樂作品時，首先應當了解歌詞，通讀歌詞，也只有將歌詞閱讀通暢，才能真正做到演唱時字正腔圓，也才能將中國藝術歌曲的文化表現得淋漓盡致。

（四）藝術歌曲對呼吸的控制

學生應當注意在演唱藝術歌曲時應當做到統一的呼吸和旋律線，如果呼吸太深，就會造成歌詞一致性，如果呼吸太快，聲音也會不好控制。因此，教師在教學時應當特別重視學生對呼吸的控制。

（五）藝術歌曲能夠幫助學生更好的認識五線譜

聲樂教學過程離不開五線譜，學生首先要熟悉樂譜的內容以及符號、句式、速度、和弦結構等，這樣才能通過長時間的練習形成很強的伴奏感，比如一些伴奏能力強的學生可以練習奏和弦，在這個過程中可以提升自己對五線譜的認識能力。

（六）藝術歌曲能夠提高學生與鋼琴伴奏合作的能力

鋼琴在藝術歌曲表現中有著積極的作用，首先它可以塑造歌曲表達的氛圍，同時還能幫助演唱者宣泄情感。因此，通過多次練習，學生可以提高與鋼琴伴奏合作的能力。

（七）藝術歌曲幫助學生拓展文學素養

學生在學習藝術歌曲時會了解歌曲中表達的文學內涵，比如創作的背景、歷史、發展內容、宗教、文化、語言等，這樣一來，學生的文學素養也會有所提升。

（八）藝術歌曲能夠不斷推進藝術文化的發展

藝術歌曲是19世紀后期歐洲浪漫主義的文學產物，具有極高的藝術價值和藝術魅力，因此，在聲樂教學中，教師應當積極的看待它，把它和聲樂放在一起進行教學，這樣能讓學生深刻體會到藝術文化的價值。只有這樣，學生才能正確的追求他們的價值，提高自己的學術性和理想性的研究。

六、結語

總而言之，中國藝術歌曲首先是中國音樂藝術的重要組成部分，同時也是世界音樂藝術的重要組成，在高校進行教學時，應當有效結合中國藝術歌曲的教學特點，增強學生的文學藝術修養，這樣才能幫助學生掌握良好的演唱功底，提升學生的專業能力。因此，高校應當重視中國藝術歌曲教學的意義，合理編排教學內容，深入挖掘教學資源，這樣才能幫助更多的學生了解中國藝術歌曲，真正的使學生傳承和發展中國藝術歌曲。

參考文獻：

[1]齊穎.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的重要性研究[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報，2018（01）：134-135.

[2]鄭月圓.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的意義價值和教學運用[J].北方音樂，2019（19）：117-118.

[3]孫冬冬，黃小芳.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的意義價值及教學運用[J].中國民族博覽，2018（18）：29-30.