美術教育與小學生心理探析

王濤

[摘 要]美術是一種視覺藝術。好的美術課既要滿足學生的學習需求，也要促進學生的心理健康，使學生的美術水平和心智水平都能夠得到提高。對于小學生來說，要充分考慮并善于利用他們的情緒特征，引導他們以一種積極的心態進行想象和創造，為他們今后的人生奠定良好的精神基礎。

[關鍵詞]美術教育;心理健康;教育方法

一、正視學生的美術基礎，適時地給予鼓勵

美術教育一般較少在學前教育中有所涉及，家長更關注孩子在數學、英語、口才等方面的學前教育。很多家長認為學前兒童學美術“太早”“坐不住凳子”，這導致大多數孩子在上小學時美術是沒有經過專門培養的。小學生的想象力和創造力并不是一朝一夕就能培養出來的，需要教師給予耐心指導。作為教師，首先要承認學生的“零基礎”，并對他們表現出一定的包容和鼓勵。

在一次授課的過程中，我發現有一名學生完全沒有美術基礎，以致于簡單圖形都畫不出來。在學生作畫的過程中，我主動接觸這名學生，及時給予他心理安慰。我告訴他，由于沒有接觸過簡筆畫，現在不會畫也很正常，誰都會有第一步，不必緊張和慌亂。接下來，我給他講了很多“勇敢者”的故事，如人類第一個登月的宇航員阿姆斯特朗的故事、我國神舟五號航天員楊利偉的故事等，以此來激勵他戰勝眼前困難、勇敢地走出心理困境。隨后，這名學生認真地畫了起來。我檢查作業時發現，他雖然沒有任何美術基礎，但他的作品在課堂作業中仍然處于中等水平。由此可見，正視學生的學習水平，給予學生一定的鼓勵，對于學生樹立美術學習信心有很大的促進作用。

二、幫助學生克服孤獨感，更好地融入集體生活

有很多孩子，尤其是低年級的孩子，因為較少接觸集體生活，常常會感覺自己像一葉孤舟，性格比較孤僻，不愿意與其他同學來往，或是在與其他同學交往的過程中缺少熱情和耐心。美術不同于語文、數學學科，可以讓學生合作完成部分學習任務。例如，在實際教學中，我經常布置含有較多元素的課堂作業，如要求學生畫出含有太陽、云朵、房子、院子、花草等元素的作品，然后將學生分組，每組安排5人，以小組的形式進行創作。學生們積極交流，為共同完成畫作而努力，不僅高質量地完成了美術作業，與人交流溝通的能力和集體榮譽感也得到有效培養。我還讓學生兩人一組，自行制定繪畫主題，然后將兩個學生的作業拼接成一幅完整的、有意義的作品。例如，在一次授課的過程中，我布置的作畫題目叫做“校園”，并要求同桌兩人一組，對“校園”的概念進行拆分，如一人畫夏天的校園，一人畫冬天的校園等。這種合作學習使學生之間產生了更多的交流，有助于學生更好地融入集體生活之中。

三、通過畫作來分析學生的性格，了解學生的心理訴求

科學研究表明，繪畫等創作過程最能夠體現人的心理特征，并將人在潛意識中的感情、沖突等通過畫作展現出來。繪畫的過程也是心理、思想、情感的表達過程。教師應通過繪畫來感知不同學生的不同心態，在此基礎上因材施教，讓學生有更多的滿足感、自信心、歸屬感和成就感。我在查閱相關心理學資料的過程中發現，學生如果有將紙張豎起作畫的習慣，則說明性格比較外向;如果有將紙張橫放作畫的習慣，則說明追求安定、平穩，性格比較保守、內向。如果作畫的過程中畫作在正中間，則說明自我意識非常強，比較容易形成以自我為中心的性格;畫面偏左，則說明思維比較感性，情感比較細膩;如果畫面偏右，則說明思維比較理性化;如果畫作在紙張上方，則說明比較喜歡幻想，但也可能存在注意力不容易集中等問題;如果畫作偏下，則說明比較踏實，但缺少創新意識;如果畫面比較大，則說明作畫人更強調自我，崇尚活動自由，較少能感知到由周邊環境帶來的壓力;如果畫面非常小，則說明作畫人此時對周圍環境感受到了比較大的壓力，性格內向、敏感、自尊心比較脆弱。總的來說，學生可以把平常不愿意表達的情緒、心理和人格在繪畫作品中呈現出來。通過觀察學生畫作教師可以了解學生的情緒、心理和人格，從而促進美術教學的有效開展。如對于心理比較脆弱的學生我會給予其鼓勵，對于內心比較拘束的學生我會激勵創新，對于理性型和感性型的學生我會采用不同的交流方式促進其更好地完成美術學習任務，補足心理短板。在分組繪畫過程中，我還安排每組中盡量包含性格不同的學生，進而讓每一個學生都更好地展現自身的優勢，建立學習信心。

四、培養美術興趣，克服情緒不穩定、自控力不強等心理問題

小學階段是培養學生美術學習興趣的最佳時間。尤其是低年級的學生，他們對集體活動感到新鮮，對新生事物感到好奇，但與此同時又會有些不習慣，容易出現好奇、好動、喜歡模仿等行為特征，此時正適合培養美術興趣。在教學實踐中，教師應以培養學習興趣為主，引導學生輕松愉快地學習。小學生文字表達能力有限，可以引導他們通過手中的畫筆，將內心的美好愿望表達出來，把心結轉化為一幅幅獨特的畫作，從而讓不良情緒得到釋放和舒緩。在教學實踐過程中，我會盡可能地不限制學生作畫的主題、風格等，讓學生自我發揮，通過畫自己喜歡的事務、場景將美術與內心中美好的事物關聯起來。同時，對學生創作過程中好的部分給予及時鼓勵和肯定，從而使學生將自我與美術表達融為一體，更喜歡美術、熱愛美術。

五、利用美術教學發掘想象力，激發創造力

成年人往往會羨慕小孩子天馬行空的想象力，而小孩子的想象力也需要進一步引導和開發。心理學家認為想象力的發生必須依托于人的實踐活動，然而，小學生由于受年齡的局限，想象力的發揮有所受限。因此，在美術教學中教師應善于利用新興多媒體技術和網絡信息資源平臺，通過現代化的電教設備，從各大教育論壇和教學文獻庫中搜集視頻和圖像資源并在課堂上展示給學生，與學生一同欣賞世界的廣闊和奇妙，師生共同探討和點評。通過這樣巧妙的情景式教學激發學生的想象力，并通過即時討論和反饋給予學生指導。與此同時，還應鼓勵學生發揮自己的創造力，輸出頭腦中的靈感，進行創造和創作。比如，在開學初，引導學生在教室后面的黑板上創作班級板報，并鼓勵他們每周結合自己的新靈感進行更新。學生可以選擇各自負責一小部分，也可以選擇幾人組隊負責較大的一部分，然后共同討論完成創作。每周我都單獨抽出時間讓學生講述自己的創作思路并相互點評。一學期下來，班級學生不僅繪畫水平、表達力和創造力得到提升，而且協作能力和共情能力也有了明顯的提升。

六、建立美術課程與其他課程之間的聯系

由于美術課程的特殊性，很多學生和家長認為花時間學習美術是浪費時間。為了幫助學生免去“學習美術課是在學習副課”的心理負擔，教師可以適當利用美術學習來幫助學生提升對其他文化科目學習內容的理解，給學生提供一個新的理解視角，從而消除學生對某些弱勢科目的抵觸心理。美術教學可以對語文古詩詞學習形成很好的輔助作用。如低年級學生學習古詩《鵝》時，語文教師大多是用語言描述畫面和意境，而低年級學生對語言文字的領悟力往往不如圖像來得直觀和強烈，因此，美術教師可以在課堂上先引導學生將自己在生活中或在電視里看到的“鵝”的形象畫在紙上，然后結合畫作簡短地向大家介紹自己對“鵝”的觀察和了解，這樣古詩詞的學習就不再是枯燥的講、讀、背，而是與生活結合在了一起。美術教學注重培養學生的觀察能力，這對提升學生的數學能力也大有裨益。在美術欣賞和創作中，對各種平面圖形和組合圖形的繪制、組合和拆解，用揉、團、搓、捏、結等方式制作手工，以及對透視技巧的學習，有助于學生形成良好的空間立體感。

總之，文化課程的學習和學生心理健康水平的提升密不可分、相得益彰。而作為一門創造性課程，美術可以在心理建設和課程學習之間架起一座連接的橋梁。通過美術教育可以讓學生在學好美術課程的同時，培養美術興趣，提升心理健康水平，真正做到全面發展。

參考文獻：

[1]鄭文霞.如何在小學美術課堂中進行想象畫教學[J].美術教育研究，2020，（07）.

[2]岳靜.談小學美術中的情感教育開展策略[J].中國校外教育，2020，（12）.

（責任編輯 趙永玲）