粵繡的藝術價值及其在現代服飾設計中的應用研究

【摘要】粵繡作為中國“四大名繡”之一，具有極高的藝術價值，而隨著現代化技術的快速發展，粵繡等傳統工藝逐步走向沒落。將粵繡的傳統工藝與現代服飾的設計思想進行結合，不僅能繼承粵繡的藝術價值，還能發揚粵繡的現代價值。基于此，本文以粵繡工藝為例，對粵繡的藝術價值進行分析，探究粵繡工藝在現代服飾設計中的應用，闡述一些有效的策略，以供參考。

【關鍵詞】粵繡；藝術價值；現代服飾

【中圖分類號】J523.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）07-178-03

【本文著錄格式】胡葉娟.粵繡的藝術價值及其在現代服飾設計中的應用研究[J].中國民族博覽，2021，04（07）：178-180.

基金項目：2020年河源市哲學社會科學“十三五”規劃項目-提升河源城市形象塑造力研究-基于河源高級定制品牌之CLO3D服裝產品研發（項目編號：HYSL20P08）；2020年“紡織之光”中國紡織工業聯合會職業教育項目（項目編號：2020ZJJGLX009）。

粵繡在廣東有著悠久的歷史，其中凝聚著歷代藝人的智慧，從藝術風格到創作思維都充滿了嶺南特色。將粵繡應用在現代服飾設計中，滿足了人們的審美要求，也促使了粵繡得到更好的傳承與發揚。

一、粵繡的淵源與技巧

（一）粵繡的起源與發展

“粵繡”又被稱“廣繡”，廣東地區一帶約兩至三個世紀的刺繡藝術品都稱為“粵繡”。據史料記載，粵繡最早起源于唐代。據《廣東通志》《杜陽雜編》記載，唐代一位名叫盧媚娘的姑娘是粵繡之祖，盧媚娘從小聰慧工于刺繡，能在一尺絹上繡七卷《法華經》，文字大小和米粒差不多大，整個繡品精致美麗。在清朝中期年間，戲曲行業得到繁榮發展，尤其以粵劇、粵曲的發展為主。因此，粵繡的繡品種類得以擴展，粵繡戲劇服裝應運而生。而在清朝末年民國初年期間，粵繡工藝穩定發展，主要以日用繡制品為形式，包括日常服裝、配飾等等。粵繡源遠流長，并經過多年的發展已經具備相當成熟的工藝手段。可以說，粵繡是我國重要的文化瑰寶。

（二）粵繡的代表作品

粵繡制品常以花鳥魚蟲、松柏、月亮、猿猴、鶴等作為體裁進行創作。因此，粵繡的代表作品主要有《百鳥朝凰》《孔雀開屏》《百花籃》《鸚鵡》等等。粵繡就是以其鮮明的色彩、大膽的配色、豐富的圖案、多樣的用線、繁復的針腳等眾多優勢，生產出了許多寶貴優秀的作品，并在20世紀二十年代底，憑借《番獅》《孔雀牡丹》《雪景》等優秀作品，獲得了中國四大名繡之一的美譽，與蘇繡、蜀繡、湘繡并列。

（三）粵繡的技巧

粵繡屬于中國“四大名繡”之一，其工藝特點主要為：色彩明快鮮艷、用線多種多樣且喜用金線勾勒輪廓、花紋復雜繁復圖案眾多。由于明清時期，英國進口粵繡制品貿易發展迅速，粵繡的圖案也受到英國宮廷繪畫與服飾設計思想的影響。在后期英國商人提供圖樣定制粵繡制品時，粵繡工藝又受到了西洋繪畫中光線折射原理與色彩明暗原理。除此之外，其他繡制品主要以各種絲線為制作原材料，而粵繡在繡制過程中，可以使用孔雀毛、馬尾毛等動物羽毛和體毛作為繡品原材料。

粵繡代表作《九龍屏風》的主要構圖體裁有九條蛟龍、云彩、海浪、太陽等圖案，九條蛟龍形態各不相同，有戲水的、有騰云的、也有在太陽旁盤繞的。幾種圖案的巧妙組合就勾畫出了一副九龍戲玩的情景，而云彩、九條龍、旭日在中國傳統文化中又被視為吉祥意象。因此，粵繡作品不僅融入了中國古代勞動人民的智慧，還與中國勞動人民對未來生活美好意愿有著密切聯系。《九龍屏風》中巧妙利用金銀線編織墊繡的針法，來表現九條蛟龍鱗片的層次感與金光閃閃之感。而在《百鳥朝凰》的主要構圖體裁有鳳凰、眾鳥雀、牡丹花等等，畫幅中眾多花鳥并沒有一個相同的，眾鳥雀圍繞著鳳凰進行飛舞，在鳳凰與鳥雀的空白處，又以牡丹花作為點綴。粵繡整齊劃一的特點在花瓣與鳥雀的羽毛中得以彰顯，除此之外，這副作品還運用了虛實、明暗、深淺等布局技巧，生動形象地展現了一副百鳥朝凰圖。粵繡的藝術價值從其配色、構圖、針法、用線、寓意等角度展現得淋漓盡致，時至今日，粵繡在現代服飾設計中仍然存在巨大的應用前景與潛力。

粵繡代表作《鸚鵡》《百鳥朝鳳》，這兩幅作品以綠色、金色、黃色為主要色調，并大面積對這些色調進行運用。在鳥的頭部、脖子、翅膀等處的顏色運用又同中有異，以大同來彰顯粵繡制品色彩鮮明、圖案繁復的特點，而在不同位置運用針法的不同與用線材質的不同來凸現各個鳥類的形態與神態。除此之外，粵繡還以圖案眾多、密集有度為特點。粵繡針腳細密，整齊有度。粵繡體裁多以花鳥魚蟲、月亮、樹木等為主，《百鳥朝凰》《孔雀開屏》等眾星捧月的場景是粵繡最常見的情景，鮮明的用色來凸現畫幅的主角，細密繁雜的針腳來凸現配角的整齊歸一。

二、粵繡的藝術價值與現代價值

粵繡制品的歷史源遠流長，其具備的藝術價值歷久彌新，在現代服飾設計中存在著巨大的應用空間。而將粵繡工藝魚現代服飾設計要求相結合，就能進一步挖掘粵繡制品的現代價值。粵繡的工藝價值主要從針法、構圖、寓意、用線、配色、明暗光線原理等方面體現。因此，要了解粵繡的藝術價值就要從這幾方面對粵繡制品進行分析。而粵繡制品的現代價值主要從粵繡工藝與現代服飾設計相結合角度來體現。因此，探究粵繡工藝在現代服飾設計中的應用是分析粵繡制品現代價值的首要途徑。

粵繡制品的構圖以“繁”為特點，構圖緊密。整幅繡品構圖雖然復雜，但是每一副粵繡制品都具備一個構圖中心點。如《九龍屏風》中的構圖中心點就是九條蛟龍，《百鳥朝凰》的構圖中心點是鳳凰，《孔雀開屏》中的構圖中心點則是孔雀。粵繡制品的針法種類多樣，主要以松子針、酒插針、咬針繡、織錦繡等針法進行繡制；根據用線可以劃分為四大種類，其中有線繡、珠繡、釘金繡和真絲繡。線繡以絨線作為繡材，珠繡以珠子作為繡材，而釘金繡又名金銀線，以金銀線混著絨線作為繡材，真絲繡則以蠶絲作為繡材。粵繡制品寓意一向以吉祥如意為主，如《松鶴》寓意健康長壽；《九龍屏風》寓意祥瑞之兆。在現代服飾設計中運用粵繡工藝，則能很好的體現粵繡的現代價值。據調查數據顯示，在眾多粵繡制品中，最受喜愛的是旗袍制品，再加上近些年來粵繡制品的拍賣價格逐步上漲，可見粵繡制品仍然具備很大的現代價值。只有將粵繡工藝先傳承下來，即保護粵繡的藝術價值，才能繼續發揚粵繡工藝，即開辟粵繡的現代價值。

三、粵繡在現代服飾設計中的應用

（一）工藝與圖案在現代服飾中的應用

在現代服飾的設計過程中，可以將粵繡的工藝與圖案搭配融入其中，巧妙地將粵繡與現代服飾相結合，既保留粵繡的藝術價值，又能實現粵繡的現代價值。粵繡的工藝特點在于色彩鮮明、針腳精致細密、用線多種多樣、構圖緊密繁雜。因此，可以把握粵繡的特點進行現代化服飾再創作，在現代服飾中應用粵繡的工藝與圖案設計思想進行再設計。

可以將一些粵繡代表作品作為現代服飾的基礎圖案，進行現代服飾設計。比如可以將《孔雀開屏》的構圖作為中心圖形運用在旗袍設計上，在旗袍的紐扣上或者裙擺上印制這些圖案；或者也可以把相應圖案進行修改再創作，比如可以將《孔雀開屏》中其他鳥雀的羽毛顏色進行調整，可以根據顧客的具體要求，進行圖案設計。

（二）面料與色彩的搭配在現代服飾設計中的應用

粵繡根據繡材分為四大繡種，其中有線繡、珠繡、釘金繡和真絲繡。線繡以絨線作為繡材，珠繡以珠子作為繡材，而釘金繡又名金銀線，以金銀線混著絨線作為繡材，真絲繡則以蠶絲作為繡材。因此，可以利用不同的繡材對現代服飾進行裝飾，以珠繡為例：首先，可以利用勾線技巧勾勒出衣服主要圖案的輪廓，然后用各色珠子穿線沿著輪廓進行縫制，以此對現代服飾進行裝飾。

同時，粵繡制品中的色彩搭配也可以為現代服飾的用色提供參考。比如可以根據《百鳥朝凰》的配色進行參考，該畫幅以大紅色、藍色、綠色、金色為主，可以將這些顏色利用計算機軟件進行比對與配比，通過云計算與大數據技術，得出和諧的顏色配比，然后再應用到現代服飾設計中去，以此擴大粵繡在現代服飾設計中的應用領域，極大的提升粵繡的應用空間，促進粵繡的在現代服飾設計中的應用與發展。

此外，還可以利用粵繡制品來平衡現代服飾的顏色。比如在一套大紅的上衣上，可以用顏色較淺的粵繡制品作為點綴，以此來平衡整件服飾的顏色搭配。

（三）粵繡在服飾品設計中的創新表達

粵繡作為我國一項重要的傳統手工藝，需要將其不斷的引入創新元素，使其具有新的生命力，以滿足現代時尚的發展需求。

在現代服飾設計中，可以將當前流性的風格流派紋樣以粵繡的方式表現。為了豐富粵繡在現代服飾設計中的表達形式，可以對粵繡的色彩和圖形進行重新構造，以現代流行的粵繡語言展現現代服飾的精巧之處。如粵繡在現代服飾設計中，可以與嘻哈風格、波普風格、學院風格、愛斯基摩紋樣等進行融合，不斷豐富和創新粵繡在現代服飾設計中的應用形式，促進粵繡的進一步傳承和發展。除此之外，可以將粵繡在現代服飾設計中與現代流行的3D印染工藝、編結工藝、褶皺工藝相結合，打破傳統的金銀線、珍珠、寶石等設計形式，這樣可以有效的創新粵繡在現代服飾設計中的應用，與現代流行的裝飾相互促進、共同發展。

粵繡具有針間距小、線跡均勻的特點。因此，可以創新粵繡的應用領域，將粵繡應用于鞋履、首飾、披肩、圍巾等現代服飾領域中，對于面積和體積較小的服飾配件應用粵繡，可以更好的發揮其價值，展現粵繡的工藝特點，豐富粵繡在現代服飾設計中的應用。

在2014年的某國際服飾品牌展覽會中，出現了以粵繡混地式布局裝飾的應用形式，粵繡在服飾實際中所占比例為50%左右，通過二方連續紋樣中的垂直式、波浪式的呈現給觀眾，這樣可以打破傳統規則的二方連續紋樣的呆板的效果，通過對曲線、直線、波浪線的效果加強，從而使作用更加具有靈動性，帶來更高的視覺體驗，受到了觀眾的廣泛好評。但是需要注意，粵繡混地式布局需要的刺繡面積較大，手工成本較大，一般應用在高級的現代服飾中。

四、提升粵繡在現代服飾設計中應用的措施

首先，現階段，粵繡在現代服飾設計中應用的總體情況并不樂觀。許多生產流程工作并沒有達到預期效果，機器生產線不夠完善，導致了許多現代服飾只是打著粵繡的幌子，并沒有在服飾設計中融入粵繡寶貴的工藝。因此，需要在現代服飾設計中融入粵繡工藝。

傳統粵繡擅長使用金銀繡，使圖案紋樣看上去雍容華貴。而現代服飾設計中有珠片繡，立體繡、鑲嵌寶石、褶皺工藝等新工藝，可以嘗試現代服飾設計與粵繡相結合。在現代服飾設計中引入粵繡工藝，使現代服飾設計更加多元化，對現代服飾設計來說，新的粵繡思維以及理念的導入為設計提供了更多的思考維度，同時新工藝的出現也為粵繡的再設計提供了更多可能性，現代服飾設計的發展方向為傳統粵繡元素與現代工藝相結合，即將傳統的粵繡技術與當前時尚理念相融合，在設計風格上既要體現傳統的粵繡工藝，同時也要具備創新意識，充分融合當前新技術與新發展理念，體現粵繡的特色在傳統粵繡工藝的基礎上添加現代元素。

其次，應加強公共教育，大力傳承粵繡工藝，可以采用舉辦培訓班、交流會的形式普及粵繡的基礎工藝。比如在粵繡起源區域的公共教育機構開設刺繡課程，學校可以聘請粵繡工藝的傳承人對學生進行粵繡歷史與特點的講解，將粵繡工藝的研究與實踐相結合，使學生體會粵繡工藝豐富的傳統文化內涵，激起學生對粵繡工藝的興趣。尤其是對服裝設計專業的學生，通過開設刺繡課程可以幫助其從多個方面全方位地了解粵繡所具備的有點與特色，一方面促進學生對粵繡工藝起源、發展以及現狀的認識，幫助其認識到粵繡在現代服飾設計中所起到的巨大作用，為后續服飾設計人才的培養奠定基礎。另一方面也會促進粵繡工藝的傳承與發展。另外，可以定期舉辦粵繡文化系列講座，采取簽到的方式，來提高講座到勤率。還可以在廣州粵繡起源一帶建立粵繡文化中心，以此來進行招商引資。在粵繡文化中心采用問卷調查的方式，來了解大眾對于粵繡工藝與現代服飾設計相結合的看法。除此之外，可以組織現代服飾設計人員參觀粵繡起源地，參與當地的粵繡文化節，深入對粵繡工藝的了解。然后根據粵繡工藝與圖案體裁上交三至五份設計稿，并由專業設計人員進行評比，優秀的設計稿可以進行投資生產。

最后，服裝企業可以定期舉辦小型服飾設計競賽。如以“粵繡工藝在現代服飾設計中的應用”為題進行比賽。比賽形式分為個人賽與小組賽，主要考察技術人員在面料選擇、紋樣圖案以及品類等各個方面對粵繡的創新與應用，最后根據參賽選手整幅粵繡作品在針法、構圖、用色、技巧熟練度等方面的表現情況進行評分，個人成績排名前二十的學生擁有參加小組賽的資格，最后排名第一的小組各個成員可以獲得獎品與獎狀。

五、總結

粵繡有著幾千年的歷史，是我國文化藝術的代表之一。粵繡有著深厚的文化內涵，是廣東地區民俗文化的真實寫照。在發揚粵繡文化的道路上，雖然已經取得了一定的成就，但是仍需要繼續探究，以開辟粵繡的現代應用價值。

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作者簡介：胡葉娟（1984-），女，安徽明光人，講師，碩士，研究方向為服裝設計、傳統服飾、服裝市場營銷。