信息時代繪畫與設計教育探討

摘要：信息時代繪畫與設計教育的發展離不開科學技術的支持，藝術教育結合信息技術教育是發展的必要，是為社會培養創新型人才的需要。為此本文首先對信息時代繪畫與設計的發展狀況進行了研究，其次分析了繪畫與設計的關系，最后揭示了繪畫與設計教育存在的問題并在此基礎上進行了一些創新思考。

關鍵詞：信息時代、繪畫與設計、教育

Abstract：The development of education in painting and design in the information age is inseparable from the support of science and technology. It is necessary to combine art education with IT education and the need to cultivate innovative talents for the society. Therefore， this paper first studies the development of painting and design in the information age and then analyzes the relationship between painting and design. Finally the essay reveals the problems existing in the education of painting and design and carries out some innovative thinking on this basis.

Key Words：the information age， painting and design， education

一、信息時代繪畫與設計的發展狀況

21世紀是一個以計算機和互聯網技術為核心的信息時代，日益改善著人類的生活方式和質量，藝術教育也不例外，迎來了發展的好時機。無論繪畫藝術還是設計藝術的發展，都是由經濟基礎來決定，以審美需求為動力的。計算機的應用和普及，對藝術創造性的發揮起到了促進作用。如互聯網站的頁面設計、電子書籍的界面設計等，需要設計人員具備相應的繪畫設計能力與審美能力。網頁上不僅包含了文字、圖案等靜態的視覺信息，還包含了聲音、動畫、影視劇等動態的視、聽覺信息，動畫不再以手工繪制為主，而是與影視劇一同多以計算機輔助完成的。我國的數碼動畫技術人才隊伍較之于國外，顯然不足。這就要求我國的繪畫與設計教育必須加快發展，滿足行業的需求。

無論是大到航空飛行器的外觀設計，還是小到網頁上的某個圖形元素，信息行業中越來越需要具有較強的繪畫與設計功底的從業人員。雖然他們摒棄了傳統的紙筆材料，用各種電腦軟件進行設計，但仍然是以手繪設計為依托的，例如數位板和電腦結合完成的設計，其中用壓感筆在數位板上繪制的過程是從業人員手繪能力的體現。如果他們完全沒有紙上造型功夫和藝術設計功底，是難以勝任電腦設計工作的。信息時代繪畫與設計更加傾向于審美與消費的滿足，與科技成果聯系更加緊密，以成為創新型強國為根本目標。這就對繪畫與設計教育提出了更高的要求，為高校的藝術教育創造了大量需求，促進了我國美育的發展。

二、繪畫與設計的關系

（一）繪畫與設計的差異

設計發生在我們生活中的每一個地方，大到復雜人生規劃，小到平凡中的每一天，這些平常的生活都需要我們去經營和規劃。

繪畫藝術是表達人們精神世界的一種藝術語言，繪畫創作的過程伴隨著藝術家的情感發生。他們將主觀情感融入客觀對象中，即依據個人的“人品、學問、才情、思想”等因素對所見的信息進行加工，在藝術空間縱橫恣意，開啟自己的新風格，打上鮮明的個性烙印。整個過程是一種能動的自發的表現。猶如鄭板橋能夠從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”，言簡意賅地揭示了藝術創作的規律。繪畫作品具有反映當今社會現象、揭示人類生活本質的社會功能，它用藝術的方式向我們言說存在的世界，更是促進了中外的文化交流。若藝術家的一幅繪畫作品能引起觀者在思想上的共鳴或情感上的觸動時則大大體現了它的藝術價值。

而設計是一種謀利益的商業行為，以滿足大多數消費者的審美需求。設計師不能依據個人偏好來設計產品，必須追求功能第一、形式第二，即商品性第一、藝術性第二。例如：服裝設計首先要滿足衣能遮體、保暖御寒的功能，其次再考慮人與人之間的年齡特征、品貌氣質、生活習慣、個人偏好、文化層次、職業崗位、經濟條件與社會地位等綜合因素，這些也是設計定位的科學依據。設計在市場調研、設計定位、產品研發、營銷戰略、信息反饋等諸多環節中扮演“貫穿者”的形象，是人與商品、社會相聯系的紐帶。每一個環節都需要整個設計團隊齊心協力完成，不像繪畫創作是藝術家一個人的智慧體現。設計是為品牌塑造形象，是為競爭市場服務，是為企業創造利潤。設計出來的產品在投入生產、進入市場后，其滿足人類生理心理需求的實用價值便在市場競爭中得到了檢驗。總之，要真正使設計成為像科學技術那樣的第一生產力，才能推動企業的發展。

（二）繪畫與設計的聯系

我們一般把設計在繪畫創作中的功能和作用稱為設計原則。這些原則被細分為：統一與多變;強調;對比;平衡;重復;動態;簡化。繪畫與設計在創作主體、藝術價值和作品功能上有著巨大的差異，但同時繪畫與設計之間也存在著千絲萬縷的聯系。如繪畫創作中具有統一與多變、強調、對比、平衡、重復、動態與簡化等設計原則（如圖2-1.圖2-2）。設計發生在我們生活中的每一個地方，大到復雜的人生規劃，小到平凡中的每一天，這些平常的生活都需要我們去經營去規劃。在繪畫藝術領域里要創作一幅作品就必須要有一個設計的基本概念，一幅畫怎么去規劃、布局和用什么樣的色彩進行表現，而這些就與設計有關。實際上繪畫是在設計的模式上發生的，一幅作品離開了設計因素后果是可想而知的。所以，設計的品味和繪畫的優劣是有很大的關系，對于這一點相信大家都有共識。

時代精神是現代繪畫與設計的共同追求。如抽象藝術影響了設計藝術，而設計藝術又創新了現代繪畫的思維模式，尤其表現在形式和精神表達上。在理清了繪畫與設計的關系后，我們需要重新審視信息時代繪畫與設計的教育問題。

三、信息時代繪畫與設計教育

（一）繪畫與設計教育存在的問題

信息時代繪畫與設計的發展狀況決定了相關行業對專業人才的強大需求。社會需要什么專業人才，高校就順應趨勢培養相應人才。雖然多數高校制定了繪畫專業與設計專業人才培養模式，看上去處于蒸蒸日上的發展中，但實際上還存在一些弊端。

一是人才培養模式的滯后性。高校盲目地、功利地辦學，開設新興專業吸引學生，沒有考慮學校內部的實際教學能力，沒有順應國際發展趨勢、能讓藝術類畢業生穩步進入社會的人才培養模式，而西方國家在藝術類專業人才培養上形成了一條嚴密的產業鏈。

二是師資力量不足，教育重技巧輕理論。由于新興專業的盲目開設，導致某些專業沒有相應研究方向的教師來教授，藝術類專業往往混為一談。高校要想培養出合格的、滿足市場需求的藝術人才，必須同時重視技巧和理論的教學。理論教學的不足影響著人才素質的全面發展。

三是高校為報考藝術類專業的考生降低標準，這類考生中部分學生并非發自內心地愛好藝術，在進入高校后學校又不引導學生正確看待藝術專業。提供教育教學的環境也僅限于室內，得不到社會上藝術類相關產業以及中外合作鍛煉的學習機會，導致學生之間的專業能力差距較大，畢業后無法應對藝術類行業的競爭壓力。

（二）對信息時代繪畫與設計教育的創新思考

1.繪畫與設計教育要和信息技術相結合而發展

目前，許多人認為信息技術的發展與藝術教育關聯不大，因此藝術教育還在延續著傳統的教學方法。無論是在應試教育還是素質教育的背景下，繪畫與設計課程仍以教師、課堂、書本為中心，以完成任務為主。當今社會仍存在著信息時代所需的具備創造力的新型人才與藝術類院校不成熟的人才培養模式之間的矛盾。其實，藝術教育應該面向全體學生，培養全民族的創造能力與審美能力，以提高國民素質為根本宗旨，這也是建設文化強國的需要。為此，高校必須轉變人才培養理念，建立科學的人才培養模式，改革教育教學手段及內容。

2.對繪畫與設計教育教學手段及內容的建議

先進的教育手段同時是當代最新科學成果的側面體現，是為知識經濟社會培養儲備人才的有力保障。隨著計算機和網絡應用的日益普及，現代信息技術打破了傳統教育的局限，知識載體由紙質向電子轉變，教材媒介由靜態向動態轉變，集文字、圖形、聲音、動畫、影象于一體，拓展了藝術教育的時間和空間。以下是對欣賞課與實踐課教學中應用新型教學手段的建議。

（1）欣賞課教學

欣賞課教學美術教學內容中的一個重要組成部分，也是美術教學中比較難的教學模式。傳統的欣賞教學往往是圖片展示，學生欣賞，老師介紹，通常以“填鴨式”為主，顯然該形式已不再適用于信息化現代社會了。老師不只是知識的唯一擁有者，教學手段單一，教學內容過時，程式化教學枯燥乏味，課堂激發不出學生的興趣及想象力從而達不到預期的教學效果，這是當前美術欣賞課大體面臨的狀況，我們需要找到有效的欣賞課教學方法從而改變傳統教學方法和學生被動的學習狀況。以下是信息化時代藝術欣賞課的多種形式：

①超文本式閱讀

比如在進行繪畫欣賞時，我們可以隨時點擊鏈接，查看與繪畫作品相關的信息。學生可以了解到藝術家的歷史背景、生平經歷、代表作品、流派風格、收藏地等信息。這種閱讀方式利于發揮學生學習的主動性。

②多媒體式教學

比如在欣賞德拉克洛瓦的《自由引導人民》的時候配以貝多芬的西方浪漫主義音樂;在欣賞展子虔的《游春圖》時配以中國古典音樂。這種教學方式帶給學生以聲、像的全身心感受。

③“虛擬現實”技術

虛擬現實技術是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統。通過現實引擎連接的頭盔顯示器、數據手套或數據服，人可以進入“賽博空間”去親身體驗逼真的感受（如圖2-3）。這些地方可以是《溪山行旅圖》，也可以是《阿爾的臥室》，欣賞中國山水畫時提出的“神游靜觀”將在虛擬世界中得到完美體現。我們甚至還可以選擇一位自己喜歡的畫家，跟隨虛擬世界里面該畫家的筆觸，形成他的繪畫風格。運用這種新技術進行繪畫教學可以帶給學生現場感與真實感。

④藝術教學信息網

建立藝術教學信息網站為學生和教師提供了藝術欣賞、交流等立體化學習環境和資源。線上教學具有即時性，由來自各個城市的學員組成一個線上班集體，實現了全國范圍的遠程教學。

（2）實踐課教學

①繪畫基礎課

素描和色彩課是繪畫類專業的基礎課，它能培養學生的造型能力。在講解物體內部結構、透視規律時，不再像以前那樣需要教師在紙上示范出靜態圖形，而是可以利用電腦動畫來展示整個變化過程和實際效果。這樣的教學方法生動又準確，使學生便于理解難以用語言形容的專業術語。設計素描是針對設計類專業的基礎造型訓練課程，旨在培養敏銳的視覺反應能力、分析和把握事物的能力、探索精神與想象意識的能力，以便于在技術與運用過程中能恰如其分地對視覺信息予以傳達。人性化的思考是藝術設計的核心，“設計的目的是人，而不是產品，人是設計構思的主要因素”。實際上指出了現代藝術設計的本質和未來發展的趨勢。

②電腦繪畫與設計

電腦繪畫與設計是一種美術與現代科學技術相結合的新興的視覺藝術形式。不再是以前那樣以繪畫技能為中心的舊教學模式，而是在課堂教學上應用電腦軟件進行繪畫與設計的新教學模式。利用Photoshop設計的圖形是思維的結果，而圖形本身又存在著人們的智慧。如具象精確的圖形被幾何形式代替，現實中的自然物體被抽象圖形取代等。又如在進行紋樣設計時不再像以前那樣需要教師在紙上示范無法改變大小、方向、色彩與排列方式的圖案，而是可以利用電腦快速復制所需紋樣以供我們做任何修改。這樣的教學方式既調動了學生的積極性，又發揮了學生的創造性思維（如圖2-4）。

綜上所述，新時代的教育體現了信息技術教育和藝術教育的雙贏。雖然新技術的應用給藝術教育帶來了方便，但藝術教育不能摒棄手繪基礎。在教育內容上的新發展則是以藝術精神的學習為重，由原來的機械記憶學習變為情感體驗學習;由重結果輕過程的學習變為重結果更重過程的學習。雖然教育內容側重點發生變化，但也不能只是片面追求藝術精神的培養。藝術教育應該堅持基礎素質和藝術品位等軟能力“兩手抓、兩促進”，還應不斷加強市場競爭意識，開展卓有成效的校企合作，滿足信息化社會對人才的需要，這也是高校藝術教育的最終目標。

參考文獻：

[1] 譚世剛. 關于高校藝術設計專業和繪畫專業人才培養模式的思考[J]. 大眾文藝， 2015（10）：200-201.

[2] 景晶. 視覺信息時代藝術設計教育探討[J]. 現代裝飾（理論）， 2014（12）：245.

[3] 張勵. 視覺信息時代藝術設計教育探討[J]. 中國包裝工業， 2014（24）：146.

[4] 祁芬芬. 從繪畫與設計的差異中看當今藝術設計教育[J]. 社科縱橫， 2010， 25（11）：169-170.

[5] 趙巍. 信息時代的繪畫藝術教育[D]. 河北大學， 2003.

華東師范大學附屬外國語實驗學校 樊迪