德沃夏克《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章音樂(lè)旋律技巧分析

胡昕縈

德沃夏克《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一首具有獨(dú)特捷克民族色彩的曲目，為了更好地理解德沃夏克音樂(lè)作品中民族化的表現(xiàn)手法，通過(guò)作曲家的創(chuàng)作背景、表現(xiàn)手法等從旋律方面來(lái)分析德沃夏克在曲中所蘊(yùn)涵的豐富的民族音樂(lè)文化特色。在演奏過(guò)程中，更充分地表達(dá)作品的音樂(lè)風(fēng)格，從而更深入的了解捷克的民族音樂(lè)。作者在查詢資料的時(shí)候發(fā)現(xiàn)國(guó)內(nèi)外對(duì)這首曲目的研究甚少，并且研究方向也帶有局限性。作者根據(jù)自身演奏的經(jīng)歷分析了德沃夏克在《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章想要詮釋的音樂(lè)情感以及音樂(lè)表現(xiàn)力。作者認(rèn)為，德沃夏克作為捷克民族音樂(lè)一代的杰出人才，他的音樂(lè)應(yīng)該被更多人去發(fā)掘、去探索。

一、德沃夏克及曲目背景

安東尼·利奧波德·德沃夏克是19世紀(jì)下半葉捷克著名的作曲家、指揮家、音樂(lè)教育家。他于1841年9月8日出生在捷克首都布拉格以北大約三十公里處的內(nèi)拉霍士夫斯村，位于沃爾塔瓦河畔。德沃夏克家境貧寒，在他幼年的時(shí)候，受父親法蘭提塞克·德沃夏克以及當(dāng)?shù)孛窀琛⑽枨挠绊懀麧u漸產(chǎn)生了對(duì)于學(xué)習(xí)音樂(lè)的渴望，于是便跟隨當(dāng)?shù)氐男W(xué)教師約瑟夫·施皮茲學(xué)習(xí)小提琴。在德沃夏克的學(xué)習(xí)生涯中，他的伯樂(lè)安東尼·列曼給予了他巨大的幫助，不僅教授他管風(fēng)琴、中提琴等的演奏技巧，還學(xué)習(xí)到了許多他從未接觸過(guò)的音樂(lè)理論知識(shí)和作曲方法。隨后，列曼說(shuō)服其家人，將他送到布拉格的管風(fēng)琴學(xué)校進(jìn)行學(xué)習(xí)。之后，他以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)，留在樂(lè)隊(duì)擔(dān)任了中提琴手，業(yè)余時(shí)間，他就把精力放到了他喜歡的創(chuàng)作上。

《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是德沃夏克于1879年受匈牙利著名小提琴家約·阿希姆的影響而反復(fù)修改創(chuàng)作出的一首作品。這個(gè)時(shí)期正處于變革時(shí)期，由于生活環(huán)境困苦以及同胞遭受的不幸，激發(fā)了他強(qiáng)烈的愛國(guó)主義情懷，他將這強(qiáng)烈的愛國(guó)精神與他的作品緊密的結(jié)合起來(lái)，因此，這部作品運(yùn)用了大量的捷克民間音樂(lè)元素，不僅刻畫出捷克人民的善良淳樸的品質(zhì)，還表達(dá)了捷克人民對(duì)同胞、家鄉(xiāng)、民族的熱愛以及渴望民族獨(dú)立的強(qiáng)烈盼望。

二、作曲家民族化的表現(xiàn)手法

如果說(shuō)斯美塔那是新捷克音樂(lè)的民族樂(lè)派奠基人，那么德沃夏克就是直接豐富了這個(gè)樂(lè)派的重要代表。《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》極具波西米亞鄉(xiāng)土風(fēng)情，這種民族化的音樂(lè)元素極大地發(fā)揚(yáng)了斯美塔那的民族文化精神。民族樂(lè)派的民族性特點(diǎn)最為顯著的三個(gè)要素就是：節(jié)奏、旋律、和聲，下面以作品中的旋律為背景，分析其民族化的表現(xiàn)手法。

旋律，是音樂(lè)的首要要素，是我們對(duì)一首作品最為直觀的第一印象，也是最能表達(dá)人類情感的音樂(lè)語(yǔ)言。從不同的方面看，旋律又是不同的存在。從旋律的重要性上來(lái)看，它被稱為是“音樂(lè)作品的靈魂”；從它“橫向流動(dòng)”這一特性來(lái)看，它又是音樂(lè)作品中運(yùn)行的軌跡；從它和縱向音高之間的關(guān)系來(lái)看，它又是音樂(lè)作品中“和聲的萌芽”；而對(duì)于聽者來(lái)說(shuō)，它是抒發(fā)作曲家情感的直接表現(xiàn)。

（一）以自然音為主的旋律

浪漫主義時(shí)期的作品大多是以半音為主的旋律設(shè)計(jì)，半音的巧妙變化可以生動(dòng)的表達(dá)出作者的情感起伏，但德沃夏克在《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作上卻突出使用了民族樂(lè)派特有的清新自然、干凈淳樸的自然音旋律，以此來(lái)體現(xiàn)出當(dāng)?shù)卮竞褓|(zhì)樸的民族風(fēng)情，而變化音只是出現(xiàn)在樂(lè)曲情緒激憤的一些片段中。德沃夏克作為捷克民族樂(lè)派的重要代表人之一，他創(chuàng)作的協(xié)奏曲都是以典型的民間音樂(lè)元素——自然音為主，這一特性與他創(chuàng)作的理念產(chǎn)生了共鳴。

第一樂(lè)章開頭樂(lè)隊(duì)齊奏奏出4小節(jié)，節(jié)奏簡(jiǎn)潔明了，氣勢(shì)宏偉龐大，引入主部主題。貫穿主部主題的這個(gè)主題旋律是由一個(gè)三度雙音和三個(gè)音階似的分解和弦組成，主題旋律初次出現(xiàn)，便全部采用了自然音。小提琴高音強(qiáng)有力的奏出，而后過(guò)渡到低音區(qū)緩緩下行，聲音漸弱。主題旋律與引子相比旋律線條拉長(zhǎng)、拉寬，好似人民低沉、壓抑的情感無(wú)處宣泄的悲哀以及對(duì)生活的不安與無(wú)奈。緊接著，幾組圍繞著屬和弦的琶音將情緒推向高潮，最后落在高把位屬音上。小提琴明亮堅(jiān)定的奏出，體現(xiàn)了捷克人民為了爭(zhēng)取民族獨(dú)立奮斗不息的精神。如譜例1：

譜例1（第一樂(lè)章第5小節(jié)到第14小節(jié)）

德沃夏克用干凈純粹的自然音把這些復(fù)雜的情緒表現(xiàn)的淋漓盡致，并且在主題樂(lè)句后續(xù)的發(fā)展中，德沃夏克繼續(xù)延用了這個(gè)特性，依舊以自然音為主，并未在主題音上有過(guò)多的添加，保持著旋律與民族情感融合的創(chuàng)作風(fēng)格。

在第一樂(lè)章的第二呈示部副部主題片段（第148-155小節(jié)）中，德沃夏克延用了以自然音為主的表現(xiàn)手法，簡(jiǎn)單的自然音旋律與主部主題剛強(qiáng)激昂的旋律產(chǎn)生鮮明的對(duì)比。如譜例2：

譜例2（第一樂(lè)章第150小節(jié)到第155小節(jié)）

結(jié)合小提琴特有的柔美抒情的音質(zhì)和揉弦技巧，如流水行云般的優(yōu)美旋律緩緩訴出，仿佛呈現(xiàn)出一幅捷克人民幸福、溫馨、祥和的美好畫面，與主部主題沉重、悲傷地情緒形成比較。

（二）具有隱伏骨架的波浪狀旋律走向

旋律的走向總共分為六種：上行、下行、平行、波浪式上行、波浪式下行、波浪式平行。不同的旋律走向往往代表著不同的情感變化。一般來(lái)說(shuō)，上行的旋律急促、緊張，代表著激情、高漲的情緒；下行的旋律舒緩、平穩(wěn)，代表著悲傷、沉重的心情；而平行則有兩種截然不同的表示，在穩(wěn)定音上會(huì)更穩(wěn)定，在不穩(wěn)定音上，會(huì)更不穩(wěn)定。

旋律的隱伏骨架是指存在旋律中卻沒(méi)有明顯的規(guī)律。由此來(lái)說(shuō)，旋律的走向和規(guī)律需要用組成旋律線條的關(guān)鍵音符來(lái)判斷，這也是一首曲子的靈魂支撐。波浪狀的旋律是具有捷克民間風(fēng)格的旋律走向，旋律由一個(gè)較高的音開始，逐漸下降到低音區(qū)，最后結(jié)束在主和弦。因此，德沃夏克的《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章就由這些起伏不定的旋律線來(lái)帶動(dòng)樂(lè)曲的情緒，以此來(lái)表達(dá)出捷克人民熱烈的民族情感。例如，第一樂(lè)章的主部主題部分，我們能看出德沃夏克在這里運(yùn)用E、D、#G三個(gè)主干音來(lái)進(jìn)行旋律變化，這就構(gòu)成了第一樂(lè)章的隱伏骨架。開頭突出強(qiáng)調(diào)主和弦，把主和弦分解成一個(gè)裝飾音和雙音，接著三連音把旋律線條推向一個(gè)較高的音E，鏗鏘有力，之后高音區(qū)的E，E，D準(zhǔn)備下行漸入到低音區(qū)的#G，回到主和弦后，就圍繞著主和弦的旋律線條進(jìn)行發(fā)展。如譜例3：

譜例3（第一樂(lè)章第5小節(jié)到第10小節(jié)）

主部主題之后的連接段進(jìn)入了下屬調(diào)d小調(diào)上，運(yùn)用了模進(jìn)的手法，增強(qiáng)了樂(lè)段的緊張趨勢(shì)。這樣的發(fā)展手法在其他的樂(lè)段旋律中也有體現(xiàn)。如譜例4、5：

譜例4（第一樂(lè)章第106小節(jié)到第118小節(jié)）

譜例5（第一樂(lè)章第247小節(jié)到第252小節(jié)）

波浪狀的旋律走向更好地表現(xiàn)出德沃夏克民族風(fēng)格的主題性以及他強(qiáng)烈的愛國(guó)之心。因德沃夏克有著扎實(shí)的創(chuàng)作技術(shù)和理論基礎(chǔ)，這看似簡(jiǎn)單的幾個(gè)旋律音被他寫的惟妙惟肖，既有著生動(dòng)、流暢的旋律，又融入了捷克民族的經(jīng)典技法。旋律在音樂(lè)作品中有著非常重要的地位。德沃夏克在創(chuàng)作《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中就十分注重旋律的運(yùn)用，巧妙的安排旋律在作品中的表現(xiàn)方式，并靈活地運(yùn)用民間音樂(lè)色彩，使樂(lè)曲表現(xiàn)出特有的淳厚、質(zhì)樸、清新的民族曲調(diào)風(fēng)格。

結(jié) 語(yǔ)

德沃夏克最著名的協(xié)奏曲是《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，雖然《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》不像b小調(diào)經(jīng)傳于世，但卻是德沃夏克現(xiàn)存作品中僅有的一首小提琴協(xié)奏曲。這首作品相比較圣桑、門德爾松、柴可夫斯基的作品，它被演繹的次數(shù)少之又少。每個(gè)人對(duì)樂(lè)曲的理解和詮釋都不同，只有通過(guò)更多地了解曲目，演奏曲目，演奏者之間互相的交流，才能更好地把精髓表達(dá)出來(lái)。希望通過(guò)該曲子的分析研究，我們能夠更加深刻的理解作品的音樂(lè)內(nèi)涵，為小提琴愛好者及演奏者提供理論和實(shí)踐依據(jù)。■