探析架子鼓演奏中的肢體語言運用

馮云飛

（四川音樂學院,四川成都 620021）

肢體語言通常又被稱作身體語言，指的是借助頭部、頸部、胯部、四肢及手腳等人體部位的協調活動來準確表達個體的思想觀點，就廣義的肢體語言而言，除上述人體部位以外還包括面部細微表情在內，而狹義的肢體語言則是單單指軀干及四肢表達出來的含義，目前有關肢體語言的研究已經涉及以舞臺表演、運動、心理活動及日常生活為代表的等多個領域之中，這些研究結果對肢體語言在架子鼓演奏中的應用研究具有一定的幫助，且區別于其他樂器表演而言，肢體語言在架子鼓演奏中的應用具有一定的特殊性。

一、架子鼓表演藝術分析

現代架子鼓以爵士樂隊中最為常見的爵士鼓為原型，19世紀末誕生于美國，且被廣泛應用于黑人平民流行音樂之中，20世紀后期才得以快速發展，搖滾樂于20世紀50年代興起，搖滾樂隊中包含了吉他、鋼琴、薩克斯記憶架子鼓等樂器，搖滾樂節奏感相對較強，主題鮮明且大多為普通群眾對生活及愛情的美好向往，20世紀80年代正值我國改革開放，在改革開放進程不斷推進的同時當代流行音樂浪潮席卷港臺地區及大陸地區，爵士、搖滾等各類樂隊迅速興起，而架子鼓也順理成章地成了樂隊中最核心的打擊樂器并承擔起掌握全隊節奏的重任。

就架子鼓演奏藝術而言，可以從節奏、旋律及風格等方面分別予以深入分析。就節奏控制而言，架子鼓最主要的功能就是為全隊打節奏，而節奏作為音樂作品最主要的表現方式之一，通過變換音符的長短、強弱、輕重及快慢來實現旋律的有效構建及完美展現，此時配合相應的肢體語言可增強樂曲的整體表現力并更好地詮釋作品情感的起伏，架子鼓演奏藝術特點的展現有賴于演奏者對基本演奏技法的掌握，同時與演奏者肢體語言的靈活運用也密切相關，而在演奏者肢體語言的靈活應用可以通過日常的刻苦巡禮加以實現。就旋律演繹而言，演奏者應當懂旋律，即能夠根據一定的節奏來組織高低長短各不相同的音符進而形成旋律，以旋律演繹來達到塑造音樂形象并表達作品情感的目的，且架子鼓雖然沒有直接演奏出主部分的旋律，但也服務于樂曲的表演，為此可以說架子鼓演奏具有一定的輔助意義。就演奏風格而言，架子鼓演奏過程中充分體現了時代特點，富含現代氣息，且無論是快歌還是慢歌的演奏都可以通過配合演唱者的肢體語言以及舞美設計來實現演奏效果的有效提升，進而加強與觀眾的溝通交流并達成情感共鳴。

二、架子鼓演奏中運用肢體語言的重要意義

分析架子鼓的演奏特點可知，架子鼓是現代樂器中最具代表性的四肢演奏類樂器，這是由于架子鼓本身構件組成的多樣性而導致的，除低音大鼓、小鼓（軍鼓）及镲片外，還會依據樂曲演奏的不同要求，增添以木魚及三角鐵等為代表的樂器構件，由于演奏過程均由鼓手一人獨立完成，為此其演奏難度相對較大，必須處于正確的演奏姿勢并靈活的運用四肢力量才能夠發出說耳且協調的聲音。演奏者在擊奏時必須保持軀體及四肢的控制均處于平衡狀態，并使各個部位均處于自然又放松的狀態，從而有效避免因過度緊張或懶散而導致節奏混亂或連貫性較差等問題，為此也可以說只有充分調動身體的每一個部位并維持其協調狀態才能達到控制自如的效果，且在持續的、動態的架子鼓演奏過程中，演奏者必須以純熟的基本演奏技巧為基礎，配合對生理運動及心理活動的科學掌控。架子鼓演奏始終是面向大眾群體的一種表演形式，為加強舞臺效果通常還需要配合演奏者的表情及神態等細節處理，同時對呼吸及氣息的運用予以良好控制，作為常見的組合打擊類樂器，架子鼓的特殊意義無可比擬，且這種肢體語言代表性樂器既可以承擔獨奏的任務，也可以配合其他樂器進而共同演出，為此演奏者一定要對其肢體語言的靈活運用予以高度重視。架子鼓本質為一種打擊樂器，通常以鼓槌敲擊鼓面來發出聲音，演奏者必須運用軀體及四肢的力量去完成每一個音符的擊奏與詮釋，這就要求演奏者必須掌握相關的樂理知識，同時還要懂得發音及用力之間的物理聯系，從而通過控制施力、受力、反作用力以及肌肉與骨骼控制等相關生理知識，并依據架子鼓不同構件的材質及音色等條件予以精巧構思，從而以此為基礎來凸顯肢體語言在架子鼓演奏中運用的重要意義。

三、肢體語言在架子鼓演奏中的運用分析

（一）架子鼓演奏中肢體語言的程式化分析

1.肢體語言的動靜結合思想分析

肢體語言在架子鼓演奏中的靈活運用應當以演奏者的程式化訓練為前提，即依據一定的科學模式進行相應的演奏動作訓練，從而使演奏者在練習過程中有規律可循，進而形成一定的肌肉記憶并實現演奏技巧及藝術修養的有效提升，且這種程式化訓練并不是指一成不變的機械化訓練與束縛性訓練，反而是基于理論科學指導的一種高效訓練方式。演奏者應當遵循“動靜結合”這一訓練指導思路，“動靜結合”一詞本來是用來描述肢體語言在起伏對比以及力度層次等方面的變化處理，同時也是用來塑造音樂形象并表達作品情感的重要手段，動靜結合的肢體語言能夠準確地反映出演奏者當前的情緒狀態，且通過對肢體語言的設定、安排與執行可以實現音樂形象對內對外的高度統一，便于演奏者依據音樂作品的段落與層次進行精巧設計，并對高潮部分及鋪墊部分做出明顯區分，為此演奏者應當能夠準確無誤地運用肢體語言的呈現所思所想，并以此達到預期的舞臺效果。

2.肢體語言的視聽結合思想分析

架子鼓演奏的肢體語言訓練應當以“視聽結合”為重要指導思想，這是因為音樂演奏不僅能夠帶給觀眾以聽覺上的完美享受，同樣還可以通過結合其他舞美元素來給予觀眾以視覺及聽覺上的雙重刺激，且聽覺感受必須要與視覺感受保持高度的一致，為此在表達音樂主題情感思想時應當充分利用肢體語言來盡可能減小視覺效果的反差，從而有效避免觀眾視聽感受的脫節或不協調狀態，為此，只有遵循“視聽結合”才能給予觀眾以最佳的舞臺表演效果并與觀眾達成情感上的有效共鳴。以主題奔放且激蕩的音樂作品為例，演奏者在演奏時必須配合大氣且灑脫的肢體語言，當演奏風格瘋狂且另類的音樂作品時，演奏者應當以夸張且極具爆發性的肢體語言來營造相應的音樂氛圍，且當演奏溫婉又抒情的音樂作品時，演奏者應當盡可能減小肢體動作的幅度以凸顯其優雅與柔和等特點，而當演奏一些較為莊重、嚴謹的音樂作品時，應當配合以精煉且考究的肢體語言從而實現視覺感受與聽覺感受的高度統一。

3.演奏技術要點的肢體動作分析

架子鼓作為一種組合打擊樂器，在當代流行音樂的表演中非常常用，主要由低音大鼓、小鼓、吊镲及踩镲等器件共同構成，演奏過程由鼓手一人獨立完成，通過鼓槌擊打器件來實現其發聲，分析其構件類型可知幾乎為手擊或腳擊類樂器，演奏者需要配合速度及力度適中地擊奏動作才能充分把握架子鼓演奏的節奏與速度，這意味著演奏者在掌握基本演奏方法的同時必須對其肢體動作予以良好的控制。就小鼓擊奏而言，演奏時必須確保肩、胸及大臂處于放松狀態，雙手握鼓槌并保持手指的自然彎曲，無名指施力的同時配合嚴謹對最佳敲擊位置的鎖定；對于大鼓踏奏而言，演奏者應當將腳跟置于后端，腳掌做輕踩動作，保持腿部肌肉放松以確保踏擊的干凈利落；就吊镲而言，主要是依靠直腕式或直扣式手既，而對于踩镲而言，需要借助演奏者的左腳力量，身體保持直立并協調四肢、頭部甚至手尖腳尖來實現演奏的協調統一。

（二）肢體語言在架子鼓演奏中的個性化分析

架子鼓演奏過程中肢體語言的運用具有個性化特點，獨特的、不拘一格的甚至于另類的個性化展現使得其表演形式獨具一格。“個性化”一詞是針對大眾化特征而提出的概念，代表著架子鼓不同于其他樂器的演奏風格，完美詮釋了肢體語言在架子鼓演奏中運用的獨特魅力以及給廣大觀眾留下的深刻印象。架子鼓演奏的肢體語言程式化訓練是為了使其演奏方式能夠被大眾所理解與接受，而個性化訓練則是以演奏者掌握了一定的基礎演奏方法為基礎，對音樂作品有一定的認識與了解且藝術修養達到了一定的程度才能實現個性化訓練的根本目的，個性化肢體語言運用與完美展現與演奏者的演奏水平、性格特點以及對音樂作品的理解程度均有密切的關系。以日本著名架子鼓鼓手神保彰為例，其架子鼓演奏的獨特風格至今給人留有深刻的印象，不僅體現在肩膀及大臂的伸縮運動，同時還體現在起到好處的表情管理，以燦爛的微笑、自若的神態及優美的軀體動作展現了獨特的肢體語言魅力，也因此形成了鮮明的個人演奏風格。

個性化肢體語言的完美展現還與演奏者的文化背景及所處的地域國家密切相關，這是因為演奏者所處的客觀環境以及多年來形成的文化審美價值取向之間的差異會導致個性化肢體語言的不同。以歐美國家為例，架子鼓鼓手在演奏過程中通常會使用夸張的、震撼的且具有爆發性的肢體語言來感染觀眾，而處于亞洲文化背景中的鼓手并不似歐美鼓手那般開放，國內鼓手雖然以模仿其他國家鼓手的演奏表演為基礎，但卻很少表現出個性化肢體語言，這與我國傳統民族打擊樂器的肢體語言具有高度的一致性，大多走傳統常規及含蓄內斂的路線，久而久之架子鼓演奏的肢體語言呈現出個性化特點，且不同鼓手的舞臺表演具有其獨特的藝術魅力。

四、結語

架子鼓原為西方爵士樂隊中的常用樂器，經多年發展及文化融合形成了其獨特的演奏形式及演奏技法，這一組合打擊樂器傳入我國后得到迅速發展與廣泛應用，而肢體語言作為演奏者必須掌握的重要技巧也得到了更多關注，肢體語言在架子鼓演奏中具有其特殊意義，對詮釋作品表達情感并加強舞臺效果均具有重要意義，為此演奏者應當在程式化與個性化表達中展現肢體語言的獨特魅力。