試論高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入

蔡鳳萍

（湖北藝術職業學院,湖北武漢 430070）

傳統音樂文化是我國傳統文化的有機組成部分，傳承了上千年，并且經過歷史長河的洗禮而在今天依然熠熠閃光。將傳統音樂文化滲透在高職聲樂教學中，不僅是聲樂教學的需要，也是弘揚和傳承傳統文化的需要。文章將從高職聲樂教學中滲透傳統音樂文化的價值入手，對當下高職聲樂教學中滲透傳統音樂的現狀進行分析，并對高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略展開論述，以供參考。

一、高職聲樂教學中滲透傳統音樂文化的價值

在高職聲樂教學中，滲透傳統音樂文化，一方面有利于進一步傳承和弘揚中國傳統音樂文化，另一方面對于高職聲樂教學來說也是一大促進。為此，滲透傳統音樂文化對于高職聲樂教學來說具有非常關鍵的價值。

（一）有利于進一步傳承和弘揚中國傳統音樂文化

音樂是文明傳承的載體，中國的傳統音樂是傳統文化體系中的一大重要組成部分，其蘊含著豐富的文化底蘊，包含著諸多的審美品格。在如今多元文化的融合下，傳統音樂文化受到了一定的沖擊，在兼容并蓄的音樂文化中，傳承和弘揚中國傳統文化至關重要。在高職聲樂教學中滲透傳統音樂文化，能夠使學生深度了解傳統音樂文化，并且在傳統音樂文化的學習中，感受傳統音樂文化的魅力和力量，懂得“興于詩，立于禮，成于樂”的教化作用，進一步傳承和弘揚中國傳統音樂文化。

（二）對于高職聲樂教學來說也是一大促進

在當前的高職聲樂教學中，滲透傳統音樂文化，能夠大大豐富聲樂教學的資源，提升聲樂教學的內涵，使學生更好地感受音樂發展的多元性、地域性、民族性，加強學生對音樂文化的理解和感知，形成具有我國民族特色的聲樂教育體系，因此對于高職聲樂教學來說也是一大促進。

二、當下高職聲樂教學中滲透傳統音樂的現狀

當下，高職聲樂教學中，教師有一定的滲透傳統音樂的意識，但是總體來說，聲樂教學偏重西方音樂，對于傳統音樂文化滲透不足，聲樂教學偏重技巧，缺乏對傳統音樂文化與情感的重視。這些問題需要加以重視和改進。

（一）聲樂教學偏重西方音樂，對于傳統音樂文化滲透不足

如今，很多高職院校的聲樂課堂上所選用的教材多以西方音樂為基礎，更偏重于西方音樂作品、音樂知識結構，教師所拓展的內容也多為西方聲樂作品，而教材中對于傳統音樂文化的內容相對不足，課堂中對傳統音樂文化的滲透不足。這樣會使高職學生對傳統音樂文化的認識缺乏途徑。

（二）聲樂教學偏重技巧，缺乏對傳統音樂文化與情感的重視

現如今，高職院校在音樂教學中，常常會以西方的音樂知識結構為主，并且偏重技巧，更注重對學生發音練習、音色練習、音高練習等基礎技巧練習，而對于傳統音樂文化與情感則缺乏重視，使學生僅僅停留在表面的理解中。

三、高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略

為了更好地在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化，教師應該及時轉變陳舊的教學思想，發揮傳統音樂文化的價值；完善課程設置，打造全方位的傳統音樂文化體系；深入挖掘傳統音樂文化內涵，強化學生的情感體驗；積極提升自身綜合素質，提高文化素養；適當增加本土化的音樂作品，激發學生對本土、本民族特色音樂的理解。

（一）及時轉變陳舊的教學思想，發揮傳統音樂文化的價值

隨著對傳統文化認識的不斷加深，對傳統音樂文化的倡導，一些高職院校的聲樂教學已經有了很大的改變，高職聲樂課堂中對于傳統音樂文化的比重也有了一定的提升。因此，教師在教學過程中，應該及時轉變陳舊的教學思想，正確認識傳統音樂文化，切實發揮傳統音樂文化在現代聲樂教學中的價值。

（二）完善課程設置，打造全方位的傳統音樂文化體系

在高職聲樂教學的課程設置中，對于傳統音樂文化的涉及是相對比較薄弱的。如今的高職聲樂教學涵蓋了聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分，高職院校在聲樂基礎理論方面涉及一些傳統音樂文化的知識，但是在聲樂技能訓練和舞臺實踐方面卻鮮少涉及。為此，應該不斷完善課程設置，關注中國音樂史、中國民族民間音樂等內容的深度挖掘與全面滲透，打造全方位的傳統音樂文化體系。比如，在聲樂基礎理論部分，可以多加入一些傳統音樂的發展脈絡、不同的音樂形式等內容，在聲樂舞臺實踐部分，則可以邀請技藝精湛的民間藝人來校演出，使學生可以在觀摩民間藝術表演的過程中開展嚴格的唱腔記譜訓練，使學生能夠對傳統音樂文化從單純了解到不斷深入。

（三）深入挖掘傳統音樂文化內涵，強化學生的情感體驗

對于傳統音樂文化的滲透、挖掘和學習，不應該僅僅停留在傳統音樂文化的相關知識上，還應該引導學生更多地去感悟了解作品的時代信息、歷史背景、創作背景和主題情感，要注重對學生情感體驗的強化。在實際教學過程中，剖析某一部傳統音樂作品，教師應該從這部音樂作品的創作背景入手，使學生了解作品的創作背景、作者，了解作品的主題與情感，并且在了解的過程中，逐漸形成自己對于這部作品的認識和理解，從學生自身的角度出發，去感悟這部作品，這樣更容易激起學生的情感共鳴，也能夠更好地強化學生的情感體驗，使學生對傳統音樂文化的認識不僅僅停留在表面，而是內化于心。

（四）積極提升自身綜合素質，提高文化素養

要給學生一杯水，教師就要有一桶水。在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化，需要教師具備一定的傳統音樂文化素養，以及較強的綜合素質。因此，教師要積極提升自身綜合素質和文化素養，成為學生學習傳統音樂文化的重要源頭。為此，教師需要做到以下幾點。

第一，教師應該對傳統音樂持有高度認同感。中國自古以來是注重音樂的國度，《禮記》中記載著這樣兩段話：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。……名譽天地，然后能興禮樂也。”“宮為君，商為臣，角為民，征為事，羽為物。”五音象征五行，五行乃物質基礎萬物之宗。時至今日，傳統音樂文化依然蘊含著豐富的德育資源。為此，教師應該對傳統音樂保持高度的認同感，要認識到傳統音樂文化的價值。

第二，教師應該積極參與培訓和自我提升。傳統音樂文化博大精深，涵蓋眾多藝術形式和幾千年的發展歷程，教師所掌握的現有的傳統音樂文化知識是不足的，還應該不斷參與相關的培訓、教研，并且利用課余時間不斷學習、自我提升。

第三，高職聲樂教師還應該運用多種形式進行聲樂教學，可以將京劇、越劇等傳統音樂形式和現代的聲樂之間進行對比。在不同音樂對比之間明確其特征，讓聲樂教學上升到一個新的階段。

（五）適當增加本土化的音樂作品，激發學生對本土、本民族特色音樂的理解

在傳統音樂文化的發展歷程中，由于地域的差異、文化的不同，不同地區會產生不同的音樂風格和藝術形式。比如，僅以民歌為例，不同地域有著不同風格的民歌——四川的勞動號子、黃土高原的信天游、華北平原地區的小調、江南地區以及東北平原的小調等等，風格各異，均具有強烈的地方色彩。又如，在戲劇劇種上，不同的地域也有著不同的傳統戲劇。比如發源于浙江一帶的越劇、流行于安徽的黃梅戲、在河南梆子的基礎上發展而來的豫劇、流行于廣東、廣西的粵劇等等。在高職聲樂教學中，添加傳統音樂文化元素，可以通過增加本土化的音樂作品、藝術形式這一手段來實現，從而激發學生對本土、本民族特色音樂的理解。比如，國家級非物質文化遺產——楚劇是湖北省地方傳統戲劇，其又稱為哦呵腔、黃孝花鼓戲，是湖南流行的哦呵腔與湖北省武漢市黃陂區、孝感市一帶的山歌、道情、竹馬、高蹺及民間說唱等融合，形成一個獨立的漢族地方聲腔劇種之一，1926年改稱楚劇，距今已有一百五十余年的歷史，其貼近生活，緊跟時代，表現手段豐富多樣，具有很強的包容性，充分顯示了鄂東一帶地方文化的特色。為了使學生對于本土音樂形式加深印象和了解，培養學生對傳統音樂的熱愛與理解，湖北地區的高職院校可以在聲樂課中融入楚劇發展的介紹，為學生播放經典劇目，如《秦雪梅吊孝》《賣棉紗》《趕齋》《董永賣身》《蔡鳴鳳辭店》等，也可以邀請傳承人來校演出……如此，學生通過接觸這一本土藝術形式、走近楚劇，能夠增進對傳統音樂的了解，培養對傳統音樂的熱愛與學習熱情。

四、結語

中國傳統音樂文化的保護與傳承可以有很多途徑，而在教學中的弘揚與傳承則是最為關鍵、最為有效、最為長遠之計。為此，高職聲樂教學中，應該認識到傳統音樂文化的價值，自覺承擔起弘揚傳統文化的重任，在音樂教育傳承中使傳統音樂文化推陳出新，發揚光大。