淺談演員的肢體語言塑造在戲劇表演中的運用

王晨

摘要：話劇是一種以對話方式為主的戲劇形式。話劇中的肢體語言是演員自身非常重要的創作工具，演員通過對于外部肢體語言的準確運用，使其塑造的人物形象更具感染力、生命力，而且話劇演員通過運用恰當合理的肢體語言可以將飾演的角色情感和形象更能生動的展現給觀眾，引發觀眾內心的情感共鳴。一臺好的戲劇，舞臺呈現效果離不開演員自我對肢體語言準確的控制，肢體語言的應用可以直觀的展現出演員的演技和藝術造詣。本文對肢體語言在話劇中的運用進行了探究，指出了在話劇表演中肢體語言的運用和存在的問題，探究話劇演員如何更為高效合理地運用肢體語言。

關鍵詞：肢體語言? 表演? 塑造角色

中圖分類號：J805??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）08-0155-03

話劇表演是非常復雜的一種藝術表現形式，一場完整的話劇表演需要多方面的共同配合。其中，演員的肢體語言是話劇表演中非常重要的一部分，也是筆者比較感興趣且想要深入研究的部分。在戲劇表演中，肢體語言對人物的塑造起著至關重要的作用。人物的塑造是多角度、多層次的，不僅依靠于劇本臺詞，肢體語言更是一種使人物形象飽滿鮮活的表現形式，其重要性也是不言而喻的。一場完美的舞臺話劇離不開演員對自身角色肢體語言的把握和理解，通過肢體語言可以使演員將角色形象體現的淋漓盡致，從而使觀眾更能理解劇本想要表達的思想，引起觀眾內心深處的共鳴和感悟。本文從話劇表演中肢體語言的重要性及其特點方面進行闡述，并且通過一些優秀作品中演員肢體語言的表現來分析話劇表演中肢體語言的體現。

一、話劇表演中的肢體語言

（一）肢體語言的定義

肢體語言指通過身體各個部位的協調活動來表達人物的想法，肢體語言也叫做身體語言。大體上來說，肢體語言包括了面部表情、身體與四肢。說到用肢體表達情緒，我們就會自然而然的想到許多習慣性的動作所表達的意思。比如無奈的時候會攤手，難過的時候會低頭、撓頭表示在想辦法、跺腳表示后悔懊惱等等。表達者用這樣的肢體語言表達情緒，別人也能從他的肢體中感受到他想表達的心理內容。而在舞臺話劇的表演中，將生活中的肢體語言融入表演，使得話劇表演更加多樣性，使得單一的話劇表演有了新的方式，從而使其傳遞情感的途徑更為多元化，使得觀眾更能夠融入規定情境中，體驗到舞臺話劇的魅力和思想。

（二）肢體語言在話劇中的作用

肢體語言的可塑性強、傳播廣、交際性強，所以肢體語言在戲劇表演中起著至關重要的積極作用，在舞臺上光是通過語言表達是很單薄的，還需要通過一些肢體語言來豐富角色，讓觀眾更能接受這個人物。肢體語言主要是讓人物形象更鮮明，人物內心活動更外化、更直觀、更能展現人物性格特點，最重要的是展露人物的內心世界。

為了能在舞臺上呈現一出好戲，演員需要讓自己的肢體收放自如，從而使得出演的話劇與觀眾產生內心的共鳴。要達到這樣的效果首先需要演員自身的表現力，其次需要演員對舞臺節奏感的合理運用，最后需要肢體與角色的統一，這樣才可以將每一處細節表現得淋漓盡致，讓觀眾產生一種視覺上的帶入感，從而引起觀眾的共鳴與共情。

無聲的肢體語言在舞臺表現中的沖擊力能夠帶給觀眾一種視覺上的震撼，表演者在舞臺上要注重說臺詞時對呼吸的控制，所以必須學會合理控制自己的肢體，其次在展現肢體語言時要符合飾演角色的性格特征，做到肢體與角色統一，也就是自我與角色的高度融合。肢體語言在話劇表演中有畫龍點睛的作用，可以讓觀眾直觀感受到角色的性格特點和個人魅力，將觀眾帶入到劇情情節中。在一部經典的話劇中，演員的肢體語言一定是緊貼劇本且合理生動的。因此，在話劇表演中只有把握好肢體語言才可以塑造出經典角色，才能讓觀眾印象深刻。

二、話劇表演中肢體語言運用的案例分析

演員在塑造人物形象時，想要充分表現人物個性的張力，就必須為其量身設計一系列的肢體語言。當然，設計創造肢體語言的前提，是必須遵循劇本，劇本是人物塑造的骨架，只有先對劇本中人物的職業、家庭等社會環境有足夠的了解才能將人物“骨架”立起來，隨后，演員則是需要通過自己對人物的分析和對角色的情感領悟，在規定情境中設計創造出符合人物性格的、有特點的肢體語言，為骨架賦予血肉，使人物形象鮮活起來。

《紅玫瑰與白玫瑰》是一個非常優秀的作品，作品的風格本身就很注重肢體語言在話劇舞臺上的表現，非常適合當做本文的分析案例。

劇中的紅白玫瑰佟振保，是由兩個演員來演繹的。兩個演員有時動作是相同的，有時又是矛盾的，人物內心的掙扎與困惑用這樣的方式表現得淋漓盡致。舞臺上演員們略帶啞劇和滑稽戲風格的肢體語言，加上直白詼諧的臺詞，令人忍俊不禁，在這種滑稽的氣氛中，讓觀眾更容易理解劇作家想要表達的思想，從而引起觀眾內心深處的感觸。

（一）四肢肢體語言的創造

四肢肢體語言可以衍生到除了面部以外演員的所有動作，但主要還是集中在手、腿、胸、腰、背等;而這一切的動作都需要建立在人物性格之中，使其不顯刻意又能準確刻畫出人物的性格特征。

劇本中，王嬌蕊是出生在新加坡的華僑家庭，這也就注定了她自身內在的中式傳統的含蓄，但是新加坡和當時的中國相比又更早的接近現代化，同時在英國留學的經歷又讓她有著西方文化的開放，有著如此矛盾的性格特質，這也讓她更加帶有熱情奔放而又高傲的氣質。王嬌蕊是一位干練自信、氣質高雅的女人，所以演員在塑造王嬌蕊這一角色的時候，要學會控制自己手臂習慣性擺動和腳步太碎的小動作。還有因為接受西方思想教育，并且在外留學歸來的王嬌蕊在儀態上也是與中國地地道道的女人不相同的，就像孟煙驪穿的是低跟布鞋，走路遲緩，步伐小心翼翼，且總是低頭含胸，而在塑造王嬌蕊時，演員要選擇一雙高跟尖頭皮鞋，在肢體語言上要選擇步伐輕快有力且昂頭挺胸，并且在“被振保拋棄之前”肢體動作上選擇雙手抱于胸前，體現王嬌蕊高傲不羈的性格，同時，抱手在行為心理學中的肢體語言表示“拒絕”，體現出王嬌蕊不僅有受西方文化影響而存在的隨性，還有中式傳統的含蓄，以此體現出她骨子里仍不是一個隨便的女人，這就是王嬌蕊紅玫瑰的形象。

當王嬌蕊進入白玫瑰的角色后，要體現她心中對真愛的追求，對佟振保的依賴，在肢體動作上要選擇最直接、最具體的肢體表現方式——親身依靠，坐著時斜靠在佟振保的身上，站立時依靠在佟振保的身上，只要王嬌蕊和佟振保獨處時，王嬌蕊必定都是靠在佟振保身上的，希望借以表現出王嬌蕊對佟振保的依賴，也是白玫瑰對真愛的依賴。

（二）面部表情的表達

面部表情，通常是指演員的神態、眼神的表現，其在人物的塑造中往往具有畫龍點睛的作用，能夠更好的表現出人物的心理活動。

演員在塑造王嬌蕊紅玫瑰這一形象時，要注意一個面部表情的細節——下頜微抬，把自己的下頜線體現出來，目光不斷打量著，以一種高傲的姿態來目視所有人，像是目空一切，可是看似高傲，又何嘗不是一個保持著少女童心的女人。在初見佟振保時，王嬌蕊對佟振保充滿了好奇與好感，所以在初見他時，在肢體語言和面部表情的表達上，演員要選擇、設計從看到他第一眼起就表露出嬌羞的神態，并且在之后的日子里，也總是與佟振保眉目傳情，嘴角上揚，妝容精致，毫不掩飾自己的害羞。

在演員塑造白玫瑰的形象時，對于王士洪，王嬌蕊給他發郵件，希望能夠給她和佟振保自由時，王嬌蕊是處于上風的，所以演員在塑造這一角色時要選擇眼神堅定且保持自信滿滿的神態，當得到滿足時，也不隱藏自己的開心與滿足。而對于佟振保，王嬌蕊似乎就沒有那么幸運了，她渴望佟振保給出相應的回應，這時不僅僅是眼中充滿著激動，更體現出一種渴望，因為她多渴望佟振保能給她一個回應;可是結果卻是佟振保推開了她，并且拒絕了她，在被拒絕后，演員在肢體語言的設計上選擇了無力的坐在地上，而臉上的神情先是錯愕，而后是一種失望與難以置信，表情是嘴巴微張，眉毛向上微挑，哭的梨花帶雨，臉上再無初始時的光彩，最終，她收起了滿身的張揚與傲氣，慢慢成為了白玫瑰。

三、話劇中肢體語言運用存在的問題以及解決方法

（一）話劇中肢體語言運用存在的問題

第一，基本功不扎實。話劇演員若想在表演中合理的應用肢體語言，就要長期堅持訓練基本功，通過扎實的基本功才可以在舞臺上將角色應有的肢體語言體現出來，而不是在舞臺上手足無措，顯得滑稽。但是，現在很多話劇演員沒有認識到肢體語言的重要性，對于肢體語言的理解存在誤區，也不注重磨練個人基本功，缺乏表演實踐經驗，這樣就導致很多話劇演員的基本功極不扎實，缺少相應的表演經驗，無法合理運用肢體語言。但是通過舞臺實踐表演可以看出來問題，如果一個演員沒有扎實掌握表演基本功的時候參加舞臺話劇表演，在舞臺表演上就容易出現各種各樣的問題，從而使得舞臺表演顯得滑稽、無趣，嚴重者甚至會產生演員暫停的現象，從而大幅度降低觀眾的現場體驗感。

第二，感染力缺失。一些話劇演員在表演過程中雖然應用了肢體語言，但是卻沒有將應有的感染力表現出來，這主要是由于話劇演員沒有對肢體語言加以分析、理解，對角色應有的肢體語言認識存在嚴重的模糊性，在話劇表演的過程中也只是為了應用肢體語言而對其加以應用。這樣，就導致肢體語言的應用存在較強的呆板性，不具備感染力與相應的藝術特征，表演乏味無趣。

第三，機械性較強、靈活性不夠。很多年輕的話劇演員，他們積累的經驗不夠豐富，表現力不夠鮮明，個人藝術修養欠佳。所以呈現出來的肢體語言會看起來很僵硬，不能夠游刃有余。因此，在應用肢體語言的時候，顯得比較僵硬、刻意、機械。此外，很多話劇演員沒有理解肢體語言的內涵與魅力，在應用肢體語言時使其脫離人物設定，并不能做到使自身高度融合劇情角色，會顯得劇中角色呆板，使劇情走向另一個未知的方向，失去了藝術感染力，這些都是話劇中肢體語言運用所存在的問題。

（二）話劇中肢體語言運用的解決方法

首先，每一位演員都需要苦練基本功。因為任何一位話劇演員若想在表演中把肢體語言運用的合理恰當，就需要先把自身的基本功練好。在藝術實踐的過程中為了保證肢體語言的運用效果，老師要求每個同學都要強化基本功訓練。除了發聲訓練及表演技巧的培訓工作外，還相應增加了藝術實踐方面的培訓，為我們在表演中可以很好的應用肢體語言奠定了堅實基礎。與此同時，老師在給學生指導時也加強了學生對肢體語言的理解，讓他們認識到肢體語言的重要性并且加以分析和把握，從而實現了肢體語言的合理運用。

其次，話劇演員在舞臺表演的時候需要將肢體語言與劇情、人物緊密結合。話劇演員在應用肢體語言的時候，一定要將其與話劇的劇情、人物設定緊密結合。話劇表演中的肢體語言是觀眾了解劇情、體會劇中人物性格的重要途徑，因此，演員一定要分析角色的內外部性格、特征、人格魅力等，還要隨著話劇劇情的不斷發展對肢體語言進行適時調整。話劇演員還要注意到不能使用所謂的表演模板，演繹不同的人物要有不同的特征，在不同的場景中也要有不同的設計，保證肢體語言運用的準確性。

最后，每一位演員都需要豐富的實踐經驗。話劇演員要是想讓肢體語言給自己的表演加分，就得勤學多練下功夫，多實踐以便于積累經驗。話劇演員除了應當在舞臺上積累表演經驗之外，更要學會在生活中積累生活經驗。眾所周知，有很大一部分肢體語言是來自于人們日常生活的，因此，話劇演員需要多觀察生活，多看看身邊的人在發生不同的事情時都有怎樣的肢體動作，并加以總結、分析與提煉，并且在長期表演的過程中將可以利用的生活元素與肢體語言相結合。這樣，不僅能讓演員的肢體語言為舞臺表演錦上添花，而且因為演員長期的練習，他們在舞臺表演上展示的肢體語言就更加自然生動，不會讓觀眾產生違和感，會使觀眾更加融入劇情，感受舞臺戲劇的魅力。

四、結語

肢體語言在話劇表演中的重要性不言而喻，其在話劇表演中的應用非常廣泛，肢體語言的準確表達是話劇表演成功的關鍵因素之一，只有演員通過自身扎實的基本功才可以高度融合角色，從而將角色的肢體語言體現的淋漓盡致，引起觀眾內心深處的共鳴，使得觀眾更能理解劇作家想要表達的劇作主要思想內容。但是一些話劇演員在表演中無法合理應用肢體語言，導致話劇表演中感染力嚴重缺失，喪失原本應有的藝術魅力。針對這個問題，本文列舉了實例并且提出了論點加以解決，結合舞臺實踐提出：話劇演員應當不斷強化個人基本功訓練，將肢體語言與劇情、人物緊密結合，并且在實踐中摸索肢體語言的運用方法，合理應用肢體語言。

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