肖邦《F大調(diào)夜曲》教育價值初探

（首都師范大學(xué),北京市 100000）

一、作品簡介

肖邦是19世紀波蘭最偉大的作曲家及鋼琴演奏家，他的作品最具代表性的有夜曲，幻想曲、敘事曲、馬祖卡、奏鳴曲、協(xié)奏曲以及華爾茲等音樂作品。其每一部作品均能凸顯出其獨特的藝術(shù)風(fēng)格，再加上爐火純青的演奏手法，進而極具震撼力。不僅如此，他的每一部作品，均具有深厚的文化底蘊，現(xiàn)實情感以及個人情感，進而使得他成了十九世紀最負盛名的音樂家。在其所有的音樂作品中，最為大眾所熟知的莫過于夜曲。

《F大調(diào)夜曲》是肖邦1830-1831年所作的，是Op.15的三首夜曲之一，以此曲贈予他的朋友希勒。作品屬于非常典型的三段曲式，這里面的抒情部分和戲劇性部分實現(xiàn)了一種均衡，在肖邦前面的三部夜曲里面都沒有上升到這一高度。此時肖邦在巴黎擁有穩(wěn)固的立足點，并沒有因華沙的影響而崩潰，很少有人明白肖邦在沙龍中表演的音符，在流離失所者的隱藏的靈魂之下的感情。肖邦很多次被環(huán)境所壓制，肖邦不得不試圖壓制他沉重懷舊之情。肖邦的夜曲的發(fā)展到此時，似乎已經(jīng)開始與最初有了很大的變化，夜曲是肖邦創(chuàng)作體裁中音樂性格最為內(nèi)斂的一種，他完全跳出了菲爾德夜曲的風(fēng)格，并將對家鄉(xiāng)的熱情以及革命的悲痛融合了進來，并且還把自己那無比優(yōu)雅以及憂郁的氣質(zhì)，不加掩飾地融入戲劇性的樂曲中。

二、教育價值分析

（一）音樂風(fēng)格

《F大調(diào)夜曲》在音樂風(fēng)格極具教育價值，如歌唱性旋律、獨特的和聲、情感表達都將肖邦及浪漫主義時期的風(fēng)格展現(xiàn)出來。

肖邦處于浪漫主義的早期階段，當時音樂的結(jié)構(gòu)和技巧的難度在純樂器演奏中難以展現(xiàn)，肖邦放棄了由純粹的樂器演奏來炫技，根據(jù)需要逐漸發(fā)展和推廣合適的曲式結(jié)構(gòu)及演奏技術(shù)。肖邦的夜曲旋律“如歌、優(yōu)雅、婉轉(zhuǎn)”，在肖邦的夜曲里面，歌唱旋律是重要的特征。那個時候的肖邦靈活地將他那無比豐富的情感轉(zhuǎn)移到了夜曲的創(chuàng)作當中，這樣一種無比豐富的情感充分展融入了旋律里面。肖邦長期通過利用鋼琴“歌唱”來不斷的影響聽眾，這一方法就是用來展現(xiàn)情感以及歌唱。在肖邦所創(chuàng)作的大多數(shù)夜曲里面，肖邦比較擅長通過使用速度來展現(xiàn)出情感自身的一種交互作用，這主要對它對柔和旋律的表達更為有利。肖邦的夜曲令人印象深刻，另外使其鋼琴作品達到極致。作品的“Andante cantabile”，意為“如歌的行板”，旋律也是富于歌唱性，十分優(yōu)美。肖邦是和聲的天才。肖邦以他獨特的方式融合和弦，從而可以引領(lǐng)時代潮流，促進和聲的不斷變化，另外形成了比較理想的效果。當然，肖邦的和弦與旋律密切相關(guān)，肖邦這種對和弦旋律的處理使音樂效果變幻莫測。

在這首夜曲中，經(jīng)常會看到這種現(xiàn)象，除了主旋律，另外低音旋律也獨具特色。假如單獨去看這些旋律線，這個美妙的部分一定是難以忽視。肖邦被看作19世紀浪漫時期音樂與和弦的創(chuàng)新者，這是毫不夸張的。肖邦的夜曲也有強烈的悲傷和憂郁氣質(zhì)，但這與傳統(tǒng)的感性不同，而是對國家感情的擔(dān)憂。肖邦所在時期是波蘭人民抵抗殖民主義，發(fā)動者大量的人們起義，祖國和人民的命運與他的生活息息相關(guān)。濃厚的愛國情緒是他創(chuàng)作的靈感，波蘭的文化提供了源源不斷的素材。肖邦在創(chuàng)作的過程中，融合各種形式的元素，并且結(jié)合自己的對音樂的感知能力，從而締造了各種經(jīng)典作品，并流傳至今，經(jīng)久不衰。肖邦在夜曲中融合了細膩的情愫以及柔和的旋律，從而能夠給人一種詩一樣的感覺，能夠引人入勝，不斷激發(fā)受眾的情感。另外，在一種比較浪漫主義的情況下，也融合了悲劇性的因素，這兩種鮮明的因素，將藝術(shù)的風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。受眾在感受夜曲的過程中，人們可以感受到不同的情感，在夜曲中肖邦將宏偉的史詩以及所要的表達的情感進行有效的結(jié)合，這樣將這部作品推向頂峰。

（二）演奏特征

此作品的演奏特征極具教育價值，通過對階梯式力度技法、連奏時觸鍵及踏板處理可以很好地學(xué)習(xí)到肖邦夜曲的藝術(shù)表現(xiàn)手法及演奏方法。鋼琴的表現(xiàn)被稱為音樂的“第二創(chuàng)作”。作為一名演奏者，主要的方法是忠于原創(chuàng)，在原有的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的技能和想象力。

1.階梯式力度技法

階梯式力度的這一特點是肖邦夜曲創(chuàng)作中最常用的，他綜合貝多芬的音樂和莫扎特的強弱力度變化，使自己的夜曲更浪漫。以pp-ff音量漸進層疊，鋼琴聲響發(fā)生變化，從而獲得極具變化性的發(fā)展。另外肖邦夜曲也有明顯的對比，夜曲的內(nèi)涵得到擴大。在演奏的過程中，只有把握階梯力度，才能讓其本身獨特的特色和美麗的旋律完美展現(xiàn)。我們耳朵的感受反應(yīng)緩慢時，所感受到的音樂往往也很枯燥。因而通過耳朵的感受能夠直觀地反映出音樂的風(fēng)格。同時客觀上耳朵的感覺很單調(diào)，不能反映很多；而主觀上耳朵的感覺很復(fù)雜，能反映出的信息往往多于客觀感受的數(shù)倍。

2.連奏時的觸鍵與踏板處理

盡人皆知，鋼琴是依靠敲擊琴弦從而產(chǎn)生美妙的聲音，停止敲擊后，琴弦的振動頻率變得越來越小，直至沒有振動，這也造成鋼琴聲音不一致的缺點，為了克服這一問題，要求演奏者使用Legato，即連奏技巧，模擬人聲演唱，非常適合于肖邦夜曲抒情，歌唱旋律地演奏。

“有關(guān)踏板法的概括性的規(guī)則和藝術(shù)性踏板法之間的關(guān)系，正如同一個有關(guān)句法的章節(jié)和詩意的語言之間的關(guān)系。”肖邦演奏時習(xí)慣增添踏板元素，肖邦夜曲使用踏板是對作曲家的尊重。在演奏中必須記住，第一，夜曲是在和弦的基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，所以每一個和弦必須被踩下為踏板，同時及時更換，不能新和弦的延續(xù)的之前聲音。第二，不要讓不干凈的聲音出現(xiàn)，會打破夜曲的協(xié)調(diào)。通常情況下，人們通過踩踏踏板，往往在歌曲結(jié)束后的第一個音和下一個音之間迅速釋放踏板，然后繼續(xù)演奏。演奏前要通過大量反復(fù)的訓(xùn)練。第三，要具體情況具體分析，踏板并不適合所有樂段，在一些長篇樂句中，作者沒有表明出踏板的情況，根據(jù)自己來判斷是否需要踏板，采用何種方式的踏板演奏方式等。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)手法

肖邦《F大調(diào)夜曲》中的“夜”一字具有深刻含義，往往這個含義出現(xiàn)于演唱的方式以及表達的情感上，怎樣才能演奏出打動人心的音樂引人深思。同時肖邦夜曲在表達情感時，演唱的不同方式中，都要做到樂章連續(xù)性，娓娓道來。歌唱來自歌唱家，而不來自演奏家。但鋼琴演奏卻是歌唱演繹完成好的基礎(chǔ)，不重視樂曲的整體性和歌唱性是教學(xué)中常常會有的局限。

肖邦夜曲最顯著的特點是旋律，是表現(xiàn)其情感的第一步，特別是每首作品中的右手旋律反映的特別明顯。肖邦所處的是一個浮躁的音樂時代，作曲家和表演者為順利演奏復(fù)雜的節(jié)奏和旋律而自豪。但肖邦是選擇另一種方式，選擇使用婉轉(zhuǎn)的音樂和微妙細膩地詮釋他的心靈，他創(chuàng)作的每一行旋律都表現(xiàn)出他純潔和真誠的心靈，以連續(xù)和弦表達自己的愛和浪漫的抒情之感，肖邦的夜曲以緩慢的速度，以確保演奏的過程中更好地表達情感。音樂的抒情性，讓作品的演奏就像一個小女孩的情感變化，有時焦躁有時哭泣。表演者的演繹能夠給肖邦一種不可替代的重要意義，在他看來他所在時期意大利歌劇的表演方式和肖邦演繹風(fēng)格如出一轍。

semplice e tranquillo(單純無裝飾的并且安靜的)與sempre egatissimo(一直連奏)很好的指導(dǎo)藝術(shù)表現(xiàn)。低聲部有持續(xù)音，演奏時需保證小指的力度平衡且不過于強。次中聲部的三連音能夠作為點綴，前兩個需要連貫的彈奏，第三個演奏要注意力度弱，給人一種回聲之感。右手高聲部旋律要脫穎而出，中聲部的和聲旋律要低低地溫柔地應(yīng)和。為了使音色更加空靈，可以使用踏板。表達他對故土的思念，淡淡地憂郁之情。演奏以突出全方位、寬領(lǐng)域的表現(xiàn)形式可以增添樂章的完整性和音樂表現(xiàn)力。

“意象為心，為心中之音樂意境”，肖邦不但表現(xiàn)出抒情性與歌唱性的旋律，傾吐和透露了其內(nèi)在的豐富感受，伴隨浪漫主義和肖邦創(chuàng)作風(fēng)格的進一步成熟，主觀的因素更大的作用在肖邦的作品中。戲劇性，充滿可怕和叛逆的色彩，使得這首音樂得到了更好地演繹，這是肖邦對前任的超越。肖邦突破了歷史悠久的夜曲風(fēng)格，讓羅曼蒂克充斥在他的樂章中，在眾多傳世的作品中表達自己的觀點和看法，將鋼琴演奏和戲劇演唱有機結(jié)合起來，實現(xiàn)完整統(tǒng)一，大大體現(xiàn)了肖邦心中的感情，對祖國深愛之情。悲劇性因素的出現(xiàn)使聽眾心中深刻地感受到悲傷，其中包含了肖邦對故國的懷念與悲傷情感。這種情感溢于言表，需要在戲劇中結(jié)合場景和音樂來展現(xiàn)，悲劇性的作品包含在那種高貴優(yōu)雅的藝術(shù)魅力中，具有巨大的力量的沖擊和洗滌人民的靈魂。因此，這使我們的藝術(shù)，具有一層特別的文化深度和歷史厚度。達到前人無法企及的高度，也只有我們能夠在后世站在巨人的肩膀上，詳細分析領(lǐng)會曼妙優(yōu)美的肖邦夜曲。

三、結(jié)語

肖邦《F大調(diào)夜曲》這一作品的教育價值深遠，不但能夠培養(yǎng)道德情操，還能提升審美觀。本首作品具有歌唱性的旋律，動聽的和聲，情感上富有憂思與對祖國國家的熱愛，演奏時要注意階梯式力度、連奏的觸鍵與踏板，將其中旋律的抒情性歌唱性，樂曲中所含的戲劇性悲劇性表現(xiàn)出來。這首作品最生動地表達自己悲慘的命運和品格，對愛情以及藝術(shù)美感的追求，這賦予了夜曲浪漫主義色彩，不僅如此，發(fā)自內(nèi)心的愛國熱情以及深入骨髓的民族意識，賦予了夜曲一種震人發(fā)聵的精神象征。

盡管肖邦所創(chuàng)作的作品為鋼琴作品為主，但由于他創(chuàng)作的流派的多樣性，他發(fā)展起來的鋼琴技巧豐富，帶領(lǐng)了一個全新的演奏時代。肖邦的成就對所處年代作曲的風(fēng)格，羅曼蒂克風(fēng)格音樂的發(fā)展，民族音樂的產(chǎn)生，歐洲音樂的進步都有很大的影響。