(四川音樂學院,四川成都 610000)
西方音樂史是基于西方文化史、藝術史而逐漸發展而來的,能夠綜合全面地闡述說明了西方音樂發展的過程。該課程主要是對古希臘、古羅馬等的音樂風格開展了系統性地研究分析,并具體說明了多種音樂流派以及具有代表性的人物、曲目等,進而確保讀者能夠對音樂發展的具體歷史有一個深入地認識,同時也可以使得學生對于音樂大家的風采有一個更深的領悟。另外也對不同歷史時期西方音樂風格的發展以及流派變革等內容進行了介紹說明,是音樂愛好者的必須閱讀的重要書籍。它主要對音樂鑒賞的方法進行了介紹說明,目的是實現增學生對于音樂的鑒賞、鑒賞能力的提升,能夠確保學生在課程學習的過程當中,達到自身審美能力以及素質水平的有效提升,激發學生熱愛生活與音樂的情愫的重要目的。
西方音樂史以及音樂鑒賞等課程都表現出十分顯著的系統性特征,同時也具有一定抽象性,對于大學生素質教育具有十分關鍵的影響,能夠顯著地提升學生的音樂素養能力。
西方音樂史的主要內容是作曲家和作品,重點對音樂發展的歷史進行了系統性地介紹說明。音樂鑒賞主要鑒賞的對象是音樂作品,從內容的角度進行分析,兩門課程有一定程度的重疊,同時,音樂鑒賞在進行音樂作品的鑒賞主要是基于作品歷史、情感等角度,因此要求學生能夠掌握一定的時代背景知識。因此西方音樂史和音樂鑒賞課程之間是存在密切聯系的。
藝術是音樂最為根本的特點,藝術的誕生發展反映出時代或者藝術家的精神追求。所以,對于優秀音樂作品來說,通常情況下,都能夠挖掘出背后都蘊藏著歷史與藝術家的思想感悟。教師如果想要實現學生音樂作品感悟能力的有效提升,需要積極地鼓勵學生努力了解音樂作品背后所蘊藏的故事,明確特定歷史階段的故事。不僅能夠顯著地增強學生聆聽能力,同時也有利于學生音樂文化素養水平的提升。另外,教師在進行音樂技巧的實際教授過程當中,也可以使學生更加準確地進行音樂特質的定位,從而使其能夠對音樂作品理解更加容易,提高學生的音樂鑒賞能力水平。
改革深化的背景下,教學制度改革以及教學模式改革呼吁更加強烈,開展有關課程整合同步教學已經成為重要的發展趨勢,而西方音樂史和音樂鑒賞課程之間所存在的關系十分密切,所以開展兩門課程的整合必要性十分重大。
西方音樂史主要是介紹的是音樂的歷史,與一般的思想史、文化史等存在較大的差異。從理論的角度進行分析:西方音樂史課程內容理論上主要涉及西方音樂史不同階段的優秀音樂家以及作品,從某個方面來說,西方音樂史的構成部分便是音樂作曲家和音樂作品,通過學習這些內容,能夠更好地理解藝術以及審美,這便是西方音樂史的重要目標。在進行西方音樂史的教學研究過程中,音樂史和音樂鑒賞是無法充分分割的,音樂史課程的教學當中,存在很多不同風格、體裁的作品,如果想要充分掌握上述知識,首先的一點便是能夠充分鑒賞作品,并可以具體結合理論知識以及鑒賞。
音樂藝術的誕生與人類發展進步有十分緊密地聯系,藝術家所處于的社會環境會對其創作產生顯著的影響,偉大藝術家誕生也和其所在歷史階段具有明顯聯系,社會以及歷史時期會極大地影響到音樂的誕生發展。音樂作品一般情況下指的是作曲家在某一環境、歷史時期對于生活的感悟體會,從而具體實踐其藝術創作。如果想要更好地進行音樂的鑒賞,首先應當對音樂來源、背景等有一個基本的認識,同時還應當明確作曲家在進行音樂創作過程當中的心境和思想狀態。對于音樂鑒賞課程,教師不僅需要對鑒賞技巧進行分析,同時還需要說明部分音樂史基礎知識,從而確保學生能夠準確地進行音樂的鑒賞,獲得準確的音樂體驗。另外,音樂鑒賞體會和感悟也會因為鑒賞者的差異而存在一定程度的不同,這一體會感悟對于作品產生的影響便成就了作品的風格,對于音樂鑒賞課堂來說,不同風格的音樂內涵能夠顯著地增強學生的鑒賞能力,使得學生對于音樂鑒賞的興趣得以激發,為西方音樂史授課提供重要基礎,對培養學生音樂鑒賞能力意義重大。
隨著人民物質生活的豐富,我國對教育水平的要求越來越高,單一的教學形式已成為過去式。兩個課程教育應運而生,在這類教學模式中,教師需深入理解兩者在內容和形式上的異同,并對其進行總結歸納,在融會貫通的基礎上形成一種新的教學模式并靈活地運用在課堂上。同時,由于教學對象不同,教課老師還可以適當調整教學方案,將兩者進行優勢互補,積極引導學生參與學習,提高學生學習的主動性和創造性,進而改善教學質量。
開展教學活動的前提是制定科學的教學主線,并形成教學計劃。為最大限度地融合兩門學科內容,首先就要把握課程重點,發現其中的相同之處與不同之處,尋找合適的融合切入點,以此為出發點進行整合,構建完整的課程體系,為學生提供舒適的學習氛圍。通過對脈絡和體裁進行有機融合,兩個課程教育可以實現不同學科之間的互補和交叉,從而呈現出更加清晰、科學的整合課堂。
縱觀人類歷史長河,優秀的音樂作品有許多,這為音樂教學提供了許多優秀的素材,雖然可供音樂教師選取的鑒賞作品范圍廣泛,但仍需謹慎考慮選擇最恰當的作品作為教學素材。在選取鑒賞作品時,教師不僅要結合教學需求,還應當把握對作品誕生時間的選擇,不同的時代背景和社會環境會催生不同風格的作品,其中所表達的音樂內涵也不盡相同。對當代高校的教學素材進行數據統計可以看出,音樂鑒賞課程教學時的作品選擇較為集中,雖然這些音樂作品確實經典且流傳廣泛,但過分集中的教學選材會導致學生音樂知識出現斷層,不利于提高學生的音樂知識素養。
音樂的魅力正是源于其多樣的表達形式和體裁。要想真正鑒賞音樂,提高音樂素養,就必須接觸、學習不同體裁的優秀作品,但許多高校選取音樂作品時存在單一化的問題,這阻礙了學生對音樂學習的想象力和創造力。為了解決這一問題,一方面學校要重視多體裁聲樂作品的品評,另一方面也要讓學生了解樂器種類的多樣化,讓學生能夠完整、全面地鑒賞音樂優秀作品,完善其知識體系,為學生構建一個系統化的音樂鑒賞平臺。作為傳播音樂之美的重要渠道,音樂鑒賞課程理應起到提高學生鑒賞能力,豐富學生理論知識的作用。
科技進步的目的是提高人們的生活水平和生活質量。互聯網技術的發展給不僅給人們生活帶來了便利,更給學校開展教學活動提供了多種可能性。授課教師可以利用互聯網技術開展兩者授課,通過視頻、圖片等信息的傳達,教師可為學生提供視覺、聽覺的同時教學。當教學工具不再是傳統的紙質圖書,而是內容豐富的互聯網信息時,課堂也不再乏味無聊了,信息化教學不僅能提高學生的學習動力,吸引其學習興趣,還能讓音樂理論知識更加具象化,便于學生理解、掌握晦澀難懂的樂理知識。針對西方音樂史和音樂鑒賞課程的兩者課程,信息化技術有助于學生自主探尋兩門學科之間的異同點,使課程融合更加自然,提高學生的學習深度和廣度。
在過去傳統的音樂鑒賞課堂中,音樂基礎理論知識的學習是第一步,之后再借由具體音樂作品鑒賞學習其中蘊含的知識。但這種學習模式的缺陷是學生只能被動掌握教師傳授的知識,同時教學進度過快導致學生尚未掌握當下知識點時就要馬上學習下一個內容,學生學習壓力較大,學習效果較差。當學生無法掌握知識重點,音樂鑒賞也就無從談起,這也降低了學生的學習積極性。對此,教師可以改變教學理念,在聆聽音樂作品的前提下引導學生抒發個人見解,同時老師對其進行正確引導,傳達理論知識,真正讓學生化被動為主動,提高學習效率。另外,教師也要引導學生之間就學習心得開展互動交流,這不僅能提高學習興趣,也能培養學生的人際交往能力。
作為素質教育中重要課程,做好西方音樂史與音樂鑒賞課程的兩門課程授課十分重要,這有助于提高學生素質、開闊學生視野。要進行這兩者的課程授課,就要以信息化為技術依托,在教學時靈活授課,合理選取教學內容承接點,科學融合教學內容,真正實現教學目標。