格洛托夫斯基的戲劇探索與演員訓練實踐*

（中央戲劇學院表演系,北京 100710）

格洛托夫斯基（1933-1999），波蘭戲劇導演，二十世紀末世界著名的先鋒實驗戲劇家，世界戲劇演出重要的革新者。他開創了戲劇舞臺演出嶄新的局面，拓展了戲劇舞臺導表演呈現的式樣。格洛托夫斯基的戲劇實驗與革新被稱為“質樸戲劇”。他運用質樸戲劇的藝術觀創造了獨特的劇場藝術，形成了自己獨樹一幟的表導演創作原則及舞臺呈現風格，同時創立出一套嚴格的身體、聲音等演員訓練方式與方法，建立了與眾不同的藝術創作特征和戲劇美學。格洛托夫斯基的舞臺創作及其“質樸戲劇”的理論極大地引起了當時歐美戲劇界的震動，并受到了歐美各國戲劇界的推崇，其藝術影響力擴散至全球戲劇創作界，使他逐漸成為具有世界影響力的前衛戲劇創作大師。

一、質樸戲劇

（一）格洛托夫斯基創作階段的劃分

第一階段：1959年-1969年，此時期為劇場創作階段。在波蘭進行了劇場實驗創作，格洛托夫斯基十年期間共排演了《衛城》《沙恭達羅》《先人祭》《忠貞王子》等十個劇目，探索出“質樸戲劇”的創作方法與原則，為二十世紀末的世界劇壇帶來完全創新、獨一無二、非傳統的戲劇舞臺創作。第二階段：1970年-1999年，此時期為“走出劇場”創作階段。1970年以后，格洛托夫斯基宣布不再進行劇場的編導工作；他在這個階段游歷世界各地，仍然執著地思索運用非劇場手段和途徑去探尋生命本質，其創作呈現出實驗性和探索性的特征。

（二）質樸戲劇理論及實踐

1.“質樸戲劇”的創作原則

20世紀五六十年代，隨電影電視工業的蓬勃發展，數以億計的觀眾，從影視產業中獲得了娛樂，其受眾影響力隨之輻射至世界的每一個角落，相對應的是，戲劇逐漸在走向衰落。在這樣大時代變革的背景下，格洛托夫斯基對于什么是“戲劇？”這樣類似的問題給出了自己的答案，他提出了質樸戲劇的概念。他認為，服裝布景、音樂、燈光效果、劇本都是戲劇不需要的附加物，只有演員與觀眾（至少有一個觀眾）的存在，戲劇才能存在。大量地使用物質技術手段包括燈光、舞美、服裝、化妝、舞臺裝置等都是對劇場演出本質的扼殺，劇場演出的本質是演員與觀眾的直接交流。

他認為戲劇若要存在，就必須要凸現出演員的表演，而不在于外在技術手段的包裝與豐富。因此，他把那些運用各種技術設備和手段的綜合戲劇稱為“富裕戲劇”（Rich Theatre），而他自己追求的卻是“質樸戲劇”（Poor Theatre）。格洛托夫斯基認為：“我們可以就此給戲劇下這樣的定義，即‘產生于觀眾和演員之間的東西。’其他都是附加的——也許是必要的，但畢竟是附加的。”

2.表演創作的要求

做“減法”是格洛托夫斯基對于戲劇本質理解的獨到之處，這就必然要求質樸戲劇的表演創作同樣要做“減法”。所謂的做減法，并不是簡單地將演員的表演動作或行為減少或刪除，它是一種通過不斷否定的方法達到肯定的創作方式。

首先，格洛托夫斯基認為表演要摒棄完全生活化的、自然行為的動作，他覺得這些行為與動作會掩飾人物的真實內在狀態。因此，演員必須要通過一系列的示意動作來創造角色。所謂示意動作，即拋棄人物具有社會化屬性的生活行為和動作，它將人物的真實內心沖動做高度凝練并展現出來，往往能夠直接表現內心的情緒情感，尤其善于表現人類的恐懼、極度興奮、瀕臨死亡等情緒色彩濃郁的生存狀態，將人類強烈的斗爭與對抗、對信仰和真理的堅持或背離等哲學命題進行毫無遮掩地展示。這些肢體動作通常具有較強的節奏感和儀式性，與演員的呼喊、呻吟、歌唱、傾訴等配合，共同形成極具表現力的表演風格。

其次，示意動作并非越多越好，演員要具備高度精湛的肢體控制和表達能力。演員和導演要通過大量艱苦的排練，打磨和選擇高度精練的示意動作。這一過程也是一個不斷做“減法”的過程。格洛托夫斯基倡導導演與演員共同在排練場里不斷地嘗試實驗，精益求精地篩選出那些真正具有象征意義和內涵的符號化的肢體動作。“篩選”這些能夠直接表現人類內心沖動的示意動作的過程就是一個不斷做減法的提煉過程，它需要演員持續不斷地進行身體和聲音的訓練，艱苦磨煉，互相配合，最終確定出能將心理和內心能量完全迸發出來，且具有強烈的表現張力的核心動作。

最后，演員的身體本身具有獨立的表達意義和魅力，不需要被更多的服裝、化妝去遮蔽和掩蓋。因此，在這一方面同樣也需要做“減法”。格洛托夫斯基認為，舞臺表演的焦點永遠屬于演員，演員的肢體動作、面部神態和表情、肌肉的力度等應當是觀眾關注的重點，其他的都是多余的覆蓋物。演員最大的魅力來自對自己身體的展示，服裝和化妝的裝扮都是不需要的，其創作的核心是在如何充分開發和運用自己的身體。因此，身體技巧的培養和挖掘是格洛托夫斯基訓練里最重要的內容。

總之，質樸戲劇的創作法則，就是在堅持演員的表演藝術是以身體技術為核心的基礎上，最徹底地做減法，用示意動作直接展現人物的內心沖動！

3.質樸戲劇的演員

格洛托夫斯基要求演員必須具有獻身精神，而且能夠不斷地揭示自己，展現和釋放內心的沖動。同時，演員還需要在催眠狀態中進行表演，在“催眠”中精神瓦解、意志崩潰，激發出自己的本能。他認為只有演員不斷地獻身藝術創作，才能稱為神圣的演員。演員使用肢體表達的分量和幅度在質樸戲劇的創作中是絕對的，但它不僅僅是要讓演員表現自己的身體，而是要讓他們從社會表象的謊言中解脫出來，消滅和消除那些不能展現內心沖動的動作，跟隨著激發出的內心真實沖動能量，戰勝社會化虛假無知的狀態，從而成功地跨越對內心世界探索的局限。這就是一種成長，一種進化。只有這樣，演員才能沖破黑暗，填補空虛，充實自己，找到光明。在格洛托夫斯基的觀念里，演員需要持續的磨煉，進行嚴苛的身體、聲音訓練，團隊間的成員則需要絕對的信任，對于追求藝術目標也要虔誠而專注，只有這樣才能促使演員成為訓練有素的生命表達者，具有獻身精神的“神圣演員”。

4.觀演關系

所有質樸戲劇的劇場演出都是在細致深入地探索觀眾與演員的觀演關系。一戲一格的劇場空間設計是格洛托夫斯基所追求的。他打破了舞臺與觀眾席被設定為兩個獨立空間的傳統分區界定，讓“觀”與“演”的關系充滿了多種多樣的變化，使得在演出過程中演員與觀眾的交流不是靜態的、單一的，而是一種互動式的動態程度極高的有機刺激。演員與觀眾可以近距離直接交流，也可以不交流，觀眾跟隨不同劇情的變化隨時可以切換身份；觀眾看戲的視角也可以調整，變成俯視的視角，仿佛成為全劇劇情的注視者和推動者。這樣觀眾不僅僅是“觀者”，還成了參與者。格洛托夫斯基始終力圖改變傳統模式中觀眾與演員冷靜地“觀”與“演”的固定關系，想要在他們之間建立更為親密的新型互動關系。他強調觀眾看戲不是靜態的，導演要想辦法調動觀眾的參與意識，動態地完成戲劇演出。同時，演員也需要在觀眾密切參與的狀態中從容不迫地完成戲劇動作。演員絕不能去討好觀眾，僅把觀眾作為“施予”的對象，也不能忽視觀眾的存在，使觀眾始終處于被動“接受”的狀態，演員和觀眾需要在現場互相給予與相互影響。

二、演員的訓練

演員高超的身體表演技術和技巧，必須要經過艱苦的、嚴格的身體、聲音訓練與開發才能夠達到。因此，格洛托夫斯基對演員的身體訓練是極其嚴苛的。他強調演員通過系統訓練其能量的釋放要能達到超出常規戲劇表達的狀態，并在導演的啟發和引領下，獲得內在和諧和精神寧靜，逐步走向全然奉獻自己的純粹創作狀態。

格洛托夫斯基的學習基礎是斯坦尼體系，但他并沒有完全按照體驗藝術的創作方法走下去，而是結合個人的藝術理解與興趣，完成了蛻變，形成了創新的表演學派。他注重形體訓練的極致表達，追求非生活化逼真的美學原則；在他的觀念里教師并非教授者，而是引領者和發現者。這個學派看重教師與演員之間保持絕對信任的親密關系，在訓練中導演或教師，一定要做到言傳身教、口傳心授。因此，它講究傳承、注重技法承襲。

格洛托夫斯基說：“在同信任我的演員一起工作中，我得到無比的親切和無比的創造，演員必須得到關懷、信任和自由，因為我們的工作是要最大限度地發揮他可能做到的一切。演員的成長是由觀察、驚奇和期望改進中取得的。（我）從演員身上發現了自己，我們共同成長”。

格洛托夫斯基是一個博采眾長的實驗者和開拓者。他為了激發和挖掘演員的內在能量，大量地使用肢體技術，包括跳躍、旋轉、行走、翻跟頭、奔跑、翻滾以及演員肢體之間相互配合動作、豐富多樣的身體造型等來訓練演員，并由演員發出的具有多樣表現力聲音的靈活運用，身體動作在動靜快慢之間有條不紊地變化，來帶動演員釋放能量，使演員進入一種投入、專注甚至癡迷的狀態之中，從而營造出不同于傳統劇場演出的特殊氛圍與質感，使得演出對觀眾產生直接感性的沖擊力。

格洛托夫斯基認為演員應該是一個行者（doer），要不斷地在艱苦的跋涉中去修煉自己。因此，演員日常的訓練如同是艱苦的修行，他們要努力把自己打造成為可以持續用內在真實動作奉獻出來的“神圣演員”（Holy Actor），使自己與觀眾之間產生出最感性的、最直接的交流互動關系。格洛托夫斯基的這套演員訓練方法既嚴苛又富有挑戰性，是現代劇場中極具顛覆性的革新力量。

三、結語

格洛托夫斯基注定不會順應大眾的審美，更不會為大眾的慣性評價而改變自己。他始終堅持在精神領域遨游，因此，他的創作超脫大眾，超越時代。他推崇斯坦尼體系的科學性和嚴謹性，但他并不因此禁錮自己，而是博采眾長，不斷從不同文化及文化傳統之溯源中去挖掘和開創新的方法，并將身體技術做最大限度地開發和使用，使身體不只是一個表達工具，而是一個直接的表達主體！他的實驗引發了大量的藝術家開始探究和挖掘身體的可能性，為全球性的身體劇場的探索與壯大注入了活力，同時也為當代劇場的發展開拓了一條新路。格洛托夫斯基的研究大大加深了舞臺藝術對于內心精神世界探索的深度與廣度，超越了一般意義上對戲劇和表演的解讀與認知。他想要展示的是人隱秘的、平時從不表露的，甚至自己都不知道的潛藏的真實自我，他強調演員要摘掉假面，去除身心障礙，無條件地展示自己、奉獻自己。格洛托夫斯基的戲劇理論深受哲學、神學、生命學、古典藝術、東方美學等影響，尤其是印度的哲學理念和宗教觀念都曾融入他的創作之中，他始終在做著內在的“精神性”的探索工作，追尋人存在于世界的本質。因此，對于人類精神本質的探索與暴露，成了格洛托夫斯基戲劇探索和演劇實驗的永恒內在追求！